会長うたかた記

ひと足早い「なごり雪」

昨夜は姪っ子のクリスマスのためにオリジナルＣＤを作った。
元はといえば夏に遊びに行った際、ギターを弾きながらたまたま「なごり雪」を歌ったら、
「これが聞きたかった」
と言っていたのだった。誰のなんという歌かは知らないが、時たま流れるのを聞いて
いい曲だと思っていたらしい。
たいしたものも買ってやれないが、音楽のプレゼントというのも場合によってはいいものだ。

「なごり雪」は絶対に入れることとして、そのほかなんだかんだと曲を選び、トータルで18曲。
そしてまた、その順番を考えるのも楽しい。
曲調やテンポ、終り方とイントロを思い浮かべながら構想を練る。
中学生や高校生の頃はしょっちゅうこんなことをやっていた気がするが、
最近はもう、そんなこともしなくなっていた。

レコードを入れ替えながらカセットデッキのＲＥＣを押したりポーズを押したり、という時代から、
今はパソコンに一気に取り込んで曲を選んで、順番も自在に入れ替えることが出来る。
ラクだし、これはこれで楽しい。
もちろん、これを姪っ子にプレゼントしたら著作権法違反になるかもしれないからそういうことはしない。

とりあえず自分用にＣＤに落として今日は車の中で聴いてみた。
すばらしい。自分で言うのも変だが曲順が絶妙でつながりもいい。
何度聴いても飽きないので5回くらい聴いた。
なにしろ自分の好きな曲ばかりだから、そう思えるのも当然かもしれなかった。

ところで「なごり雪」はイルカが歌って大ヒットしたが、
元はといえば正ヤン（伊勢正三）の曲だ。だから僕が歌ってもひとつもおかしいことはない。
しかも、歌詞をよく聞くと男歌だ。主人公が男で、自分のもとを去っていく女を見送るという設定だ。
「東京で見る雪も」と歌っているから、女は東京から去っていくのだ。
田舎に帰って嫁にでもいくのだろうか。

つまり、「木綿のハンカチーフ」とは逆バージョンということだ。
なんとなく聞き流しているうちは同じような設定なのかなと思い込んでいたが、そうではない。
「木綿のハンカチーフ」では男が田舎から東（東京）へと旅立つ。
女は「都会の絵の具に染まらないで帰って」と願っているのだが、
結局は都会人となり、女のもとを去ってしまうという歌だった。

きちんと調べてみないとどちらのパターンが多いのか（あるいは別パターンも含め）わからないが、
「木綿のハンカチーフ」のイメージがあまりにも強烈で、ついついこの歌に重ねてしまっていたのだろう。
伊勢正三は確か、田舎の駅から女性を見送ってこの歌の着想を得たと聞いたことがあるが、
もう昔のことだから定かではない。いずれにしてもこの歌にはこの歌の物語があるし、
それとは別に、イルカが歌うことになったというのもなにか物語があるのだろう。
そういうことも調べて文章を書くと面白いだろうな。

ここからは全くの蛇足だ。
上の写真、なんだかお分かりだろうか。
これは「ハーモニカホルダー」というものだ。
ギターを弾きながらハーモニカも吹きたいとき、このホルダーにハーモニカをセットし、
首からかけて演奏するのだ。

向かって右がドイツの「ホーナー」という、世界的に有名なハーモニカメーカーの商品、
左は日本が世界に誇る「トンボ」の商品である。
楽器店に行ってもこのどちらかが置いてあれば商品構成としては十分であり（そうそう売れるものでもない？）、
両方の商品が置いてあるところを見たことがない。
だからじっくり比較する機会もなく、見かけからしてほぼ同じものだろうと思っていた。

ところが実際に購入して手にしてみると構造がちょっと違う。
たたまれていると同じように見えるが、ハーモニカをはさむパートと首にかけるパートが、
両者で逆になっている。
ホーナーは頭を通過する部分が細くなっているから若干使いづらい。
またハーモニカ脱着の際もロッドが平行になっているほうがバーが動かしやすいような気がする。
（ホーナーはロッドがハの字になっているので、バーに開けられた穴が楕円になっている。）
ただしトンボはバネが大きくテンションが強いようだが、まだ使い込んでないせいか？

「二つも同じようなもの買うなよ」という声が聞こえてきそうだが、
実はホーナーを使っていてなんとなく使いづらかったから、
もう少し違うものはないのかな、と思っていたのだ。
何が使いづらいかというと、ハーモニカの高さが高すぎるように感じていたのだ。
吹きやすい位置に持ってくるとこんどは歌が歌いづらい。
それで、たまたま駐車料金を払うのがもったいないなと思っているときに、
トンボの商品があったものだから、ためしに買ってみたのだった。

が、両者のサイズはほとんど同じで、この点に関しての使い勝手に優劣はなかった。
（ロッドの太さがトンボのほうが若干太い）
慣れの問題なのかな、やっぱり。
さもなくば自分で改造するかだろう。

また、楽器屋でホルダーを買うのと同時に、ホーナーのカタログをもらってきた。
すばらしくいろいろな種類のハーモニカのラインナップがある。
三日月みたいな形のものや複数のハーモニカがくっついたもの、
ものすごく長いやつやでっかいもの。
単純な楽器に見えるが、用途に応じて細分化して発達しているようだ。

僕たちロックやフォークを演る者は、このブルースハープ（またはテン・ホールズ）という、
穴が10個開いた小さなハーモニカで表現力を磨く。
これで3オクターブというのだから侮れない。
その代わりキーによって構成音が違うので、曲にマッチするキーのハーモニカを
複数用意しないといけないのだが。

といいつつ、弱いんだよね、こういう木と金属の塊みたいなもの。
金属に掘り込まれた意匠なんかみてると、いろんなのがほしくなってしまう。
これはこれで、ちょっとしたアートですよ。

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ツイッター初日は全く盛り上がらず・・・

今日はなんとかツイッターが動くまでになった。
が、昼間、何も動きがなかったため特に進展なし。
こちらも仕事中なので、わざわざカキコミ（ツイート？）や友達を探してる余裕はなく、
とりあえず、数日前に登録したといっていた学保の会の会長に何かしてみてくれるよう、
メールで頼んだ。

しかし彼も冷たいもので
「朝から忙しいからツイッターは夜になります」
と返信が来た。

そしてその予告どおり、もう８時も回って真っ暗になった後にようやく
「だれそれさんがフォローを始めました」
というメールが携帯に届いた。
でも別にそれっきりだったのでツイートなどはないのかと思っていたら、
後でパソコンを開いていくつかツイートがあることが判明した。

なんと、名前を変更して「川越学童保育の会会長」に改めているし、
プロフィールの写真も車のそばに自分が立っているものにしているしで、
まるで真似っこなのだ。まいっちゃうね。

それで、こちらもフォローのボタン押してみたり、
返信ならぬツイートしてみたりしたのだが、
まだ全然仕組みが分らない。

いつだったか、「さとうきび畑」の歌のことを書いたときがあった。
ちょっとだけその続編を書いてみようと思う。

この曲を入手したのは全くの偶然で、
ある日アマゾンでＣＤを探していたときだった。
「Revolution」というオムニバスアルバムが８００円だか９００円だかで叩き売りになっていて、
その中に「さとうきび畑（1969年バージョン）」というクレジットがあったので興味を持ったのだった。

たぶん、持ってるＣＤをひっくり返したら「さとうきび畑」くらい入ってるのがあるかもしれないが、
1969年バージョンと限定されると俄然興味がわいてくる。
僕がこの歌を知ったのは幼少の頃、ＮＨＫの「みんなのうた」でだが、
「みんなのうた」は５分くらいの番組だからフルコーラスではなかったのだろうし、
年代も1969年ということはないだろうから、
たぶん、何年か後に1969年バージョンを短縮して放送していたのではないかと思われる。

そしてこれがオリジナルなのかどうかも分らないけど聴いてみたくなったのだ。
今はアマゾンは送料無料だから、この価格なら高くはない。
そしてほかにも結構いい曲が入っていて、
憂歌団の「おそうじオバチャン」なんかも中学生（高校生だったか？）の頃にカセットテープで聴いたきりだな、
なんて思って心が動いたのだった。

アマゾンの書評ならぬレビューっていうんだっけ？だれかが感想とか書いたやつ、
それを読んでみると「若造が岡林信康の何たるかも知らず作りやがってけしからん」的なものと、
「これはこれでありじゃないか」的なものとが真っ向から対立していて面白かったのだ。

僕もさすがに岡林信康ともなるとずいぶん縁遠い人のように感じるけど、
別にこの手のＣＤを聞くのに岡林の何たるかを知る必要もなく、
またＣＤのジャケットがオバマ大統領の就任演説のものだからといって、
このＣＤの価値が下がるものでは一向にないのであった。

大体、ＣＤ時代になってジャケットの意義はすでに大いに後退したのだ。
レコード時代はジャケットには大きさがあったし、
ほぼ正方形のキャンバスで何を表現するかという、
ミュージシャンの、アーチストとしての見せ所があった。
しかしＣＤの大きさではそれができないから、
せいぜい箱入りにするとかケースをブリキ缶にするとかで人目を引くしかないのだった。
（といいつつ、ついついそういうものにひきづられて高い金を払う悲しい性なのでもあった）

で、結論。
3000円くらいだったら買わないかもしれないが（何しろ貧乏だからね）、
こういうＣＤがあってもいいかなと思う。
どうもフォーク系のオムニバスというと、神田川あたりから始まって、
ヒット曲中心のわりとウェットなものになりがちなのだ。
（８０年代ものも結構ウェットだからね〜意外と）
このＣＤはそういう罠に陥らずに、それなりにテーマ性を持って選曲されていると思う。
だからといってライナーノーツに諸氏が書いているような壮大な何かがあるかというと、
それは全くないと思うのだが、彼らも商売だし。

過去の関連記事
「さとうきび畑」に思いを寄せて

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歌の練習を軽く楽しむ

部屋が荒れ放題になっている。
毎日忙しいから、とりあえず物を積み上げて過ごしているうち崩れたりしてひどい有様だ。
明日は学童の対市交渉、あさってはよくする会の委員会、
日曜は学童の街頭署名と骨のあるイベントが続き、
そのための準備もあったりで余計に散らかるのだ。

日曜が終わればとりあえずひと段落かな。
12月議会が終わるまで予断は許さないけど、
いくらなんでも片付けないとな。

今日は夕方、学保の会の事務局長とギターと歌のあわせを軽くやった。
日曜の街頭署名用だ。

彼は大きな体で小さいギターを持ってきて軽々と、本当に軽々と弾いた。
板についているというのか、3フィンガー・ピッキングなどのフォークの弾き方で
いくらでも弾いてしまうのだ。
パソコンの映像処理なども軽々とやってのけるし、つくづく器用な人だと思う。

おかげでほとんど問題なく、1〜2回通すだけで大体何とかなることになった。
こちらはストローク専門なので同じコードを押さえていても具合がいい。

そして曲目も、僕が用意したものと彼が用意した（というか膨大なストックの中から
その場で選んだというか）もので、結構楽しくやれそうな感じになった。
ただ、知らない曲もあるので、それは当日のぶっつけ本番だ。
人と一緒に演奏するということは、自分の知らない曲に出会うことでもあり、
それもまた楽しみの一つというべきであろう。

それと、当日は久々にイシカワンダーも来てくれるはずである。
もし来てくれれば、彼に「悲しくてやりきれない」や「風と光と子どもたち」を歌ってもらおう。

みんなで歌うって楽しいよね。

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フレアパンツ こぼれ話

ダンズグッズのセガ君より書き込みがあった。
気をよくして一つこぼれ話を。

先日もブログで書いたとおり、セガ君たちとは街頭署名イベント以来、
約１カ月ぶりの再会だった訳だが、ヒメノ君は仕事帰りとあってスーツを着ていた。
そして陽気に語り、陽気に酒を飲み、陽気に踊るのであった。

（歌うセガ君とフロアの片隅で踊るヒメノ君）

あとでイシカワンダーと
「ヒメノ君、今日はスーツだね。ライブの時は７０年代風な格好だったのにね。
フォークジャンボリーに行ってたような格好だったからね。」
「ハハハハハハ…そうでしたね。いかにも『君、フォークジャンボリー行ってたでしょ』って感じでしたからね。」
そう言って二人で内輪受けしたのにもわけがあって、
あの街頭署名イベントの後の打ち上げでも（セガ君とヒメノ君は来てなかったのだが）、
ヒメノ君の服装が話題になって、イシカワンダーが
「ヒメノ君一人、フォークジャンボリーから抜け出したような格好してましたね。」
と言いだして、
「そうだよな。間違いないな。」
などといって二人で大笑いしたのだった。

フォークジャンボリーとは1969年から３年間、毎年夏に行われていた
大規模な音楽イベントで野外ライブの草分け的存在といってもいいかもしれない。
加川良にしろ高田渡にしろ、今年僕たちが演奏した曲もここらあたりが出典となっている。
だから今年は僕たちにとってはフォークジャンボリーが“旬”だったわけだが、
そういうことを全く知らないヒメノ君が、
よりにもよってそんな恰好をしてきたのがおかしくてたまらなかった。

で、どんな格好かというと、
ジーンズは７０年代の古着と思しきビッグジョンのフレア系、
それにいかにも７０年代風な雰囲気のＴシャツに、
これまた７０年代の古着と思われるチェックのウールジャケットを羽織っていたのだった。

（イベント当日の様子）

ヒメノ君とはイベント前夜、初めて会った訳だが、
僕の格好を見て
「ああ、やっぱりラッパズボン穿いてらっしゃるんですね」
と、のんびりとした関西なまりで話しかけてきた。

僕もちょうどビッグジョンのスーパーベルボトムを穿いていたんだけど、
僕のはパッチポケット（４ポケット）にフロントはジッパーではなく銅のボタンが露出したタイプで、
もちろんこれも７０年代からの定番的ラインではあるものの、
ヒメノ君のとは全く違うタイプだった。

それでも、今どきフレア系の選択をするというだけでも充分に感性に共通項があり、
前にも書いたかもしれないが、そのあと、セガ君の選曲でガンガン音楽を聞き、
「うわ〜、ええ曲やなあ」
と、曲が変わるたびに感動して盛り上がったのだった。

ヒメノ君とは、そういう好人物である。

過去の関連記事
明日はいよいよ街頭署名イベント　前祝いの夜更かし

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セガ君のライブ 久々にライブハウスに足を運ぶ

今夜は「川越うたかた団」で一緒に演奏をしたセガ君のライブに新宿くんだりまで行って来た。
彼は「ダンスグッズ」というバンドを率いているのだ。

仕事は早めに終わったがさすがにスタートの１９時には間に合わず、
４つ出るバンドのうちの最初のバンドは１曲くらいしか聞けなかった。
が、聞き進んでいくと、どうやら「ルーツ・スタディ」というのが今夜の共通のテーマらしく、
それぞれ自分たちの音楽のルーツなりロックのルーツなりを
自分たちなりに解釈して紹介しているようだったので、最初から聞けなかったのはやはり残念だった。
まあ、しょうがない。新宿は遠いのだ。

セガ君の「ダンズグッズ」は３番目の登場、どう形容したらよいかわからないが、
古い音楽をモダンにアレンジし直したような音楽で、
まさにダンサブルで軽快で、それでいて軽薄でないロックだった。
グレッチのギターのクリアトーンがピッタリでもあった。
ベースの女の子は重たいリッケンバッカーのベースを９割がた指で弾いていて
それがとても簡単そうなのが不思議な感じでもあった。

どのバンドも一流の楽器を使っていて僕等の若い頃とは隔絶の感があるのだが、
ギターの音作りにしても最低限のエフェクターを効果的に使ってとてもよい音に仕上げているのだった。
しかし、エレキギターというのは音がデカイなあ。というか、
エレキギターを使ったバンドだと、どんなに控えめでもこれくらいの音にはなるんだなあと実感。
ちょっと歌を聞くのがキツい。もっともこれは音響システムによるところが大きいんだろうけど。

イシカワンダーとヒメノ君も来ていて街頭イベント以来の再会で、
イシカワンダーとはそんなギターの音とかの話もしたのだが、
今日のライブハウスはかなり音はいい部類で、爆音系のライブハウスだと
本当に耳が痛くなるから念のためイヤープラグを持ってきたと言っていた。

それから仕事の話とか今後の音楽活動の話とかしてそれなりに盛り上がって
もう気付いた時には終電ギリギリの時間だったので、
打ち上げで盛り上がる一同を後にイシカワンダーとともに店を後にしたのだった。

なにしろ、皆さんまだ若いし、
とても楽しそうに演奏しているし、
そういう意味ではうらやましくもあった。

が、人をうらやんでいる場合ではなく、
こちらも何か始めないといけない。
帰り際にこれからの「川越うたかた団」の活動について、
「バンマス（古い言葉だよな）なんだから頼みますよ」と軽く発破をかけられたのだった。

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