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YOUR MOTHER SHOULD KNOW／THE BEATLES

YOUR MOTHER SHOULD KNOW／THE BEATLES
THE BEATLESの曲はどれも（ほぼ）大好きなわけですけど、その中で自分にピタッとハマる曲って
何曲かあるんですよね。もう〜これは自分にしかわからないフィット感と言えばよいのでしょうか、
とにかく理由をつけたらいろいろあるんでしょうが、そんなの関係なく好きなのってあるんです。
それが今回アップした「YOUR MOTHER SHOULD KNOW」なんです。
この曲は１９６７年にEP２枚組『MAGICAL MYSTERY TOUR』に収録されていました。
皆さんご存知のTV映画『MAGICAL MYSTERY TOUR』のサントラとして発表されて
U.S.ではLPとして編集されて発表されていました。
曲はPAULが作ったもので、ヴォーカルももちろんPAULが担当しています。
この「YOUR MOTHER SHOULD KNOW」は録音に１ヶ月もかかっていますが
かなりアレンジに拘ったようで、実質８月後半から録音に入って９月後半に仕上がっています。
ただ９月半ばには一旦録音は完成していたようですので、そこからまた録音し直して
発表に漕ぎつけたわけです。
この曲はパッと聴いたら意外にシンプルな感じをうけますが、JOHNがハモンド・オルガン、
GEORGEがシタール、PAULはピアノとベースを担当していて、かなり凝ったアレンジなんです。
とにかく出足のPAULのベースとピアノの入りが絶妙で、この出足のベースの一音と
ピアノの響きだけで感動してしまいます。本当にここだけで名曲だというのがわかりそうなくらい
次の歌い出しにワクワクしてしまうんです。それにそこの部分に被さるJOHNとGEORGEの
コーラスが優しく覆う感じは言葉にならないくらい素晴しいです。
もちろんPAULの歌い出しの♪Let’s all get up and dance to a song〜と耳に入って来た時、
なんて歌詞とメロディがあっているのだろうと思うくらいフィットしていて
この歌詞にこのメロディ意外は考えられませんし、このメロディにこの歌詞じゃないと
あわないというくらい絶妙だと思います。ただ歌詞の内容はさほど凝ってはいないんですが、
PAUL らしいどこかお話的のような感じで親しみがある雰囲気なんです。
こういう所がまたこの魅力のひとつのかもしれませんね。
この曲はメロディ、歌詞、アレンジと全ての面で素晴しい出来だと私は思っていますが、
後半部分は一部歌詞がなく♪Da da da da〜で歌って行き、その後♪Your mother should knowと
繋がれていきます。これもどういう意図で作られたかはわかりませんが、こういうスキャット風に
構成されるのも曲としての魅力を増したと思うんですよ。
私にとってとても好きな曲で、この曲を気いていると涙が出そうになるんです。
何故だかわかりませんが、この曲が持っている素晴しいメロディ、アレンジ、歌詞に心うたれる
のでしょうね・・・きっと。何回聴いてもその感動は変わらないです・・・PAULのピアノや
RINGOのドラムスって、どうかしたらリズム・キープみたいな感じすらしますけど
要所でハモンドとかと絡むと、すごく盛り上がって光輝くんですよね・・・本当にPAULが作った
名曲のひとつですねっ。
さてこの「YOUR MOTHER SHOULD KNOW」は、TV映画『MAGICAL MYSTERY TOUR』の
エンディングに流れてくる曲で、この曲をバックにミュージカルの舞台のような階段を
４人が白の燕尾服を着て下りてくるんです。その時４人の胸にはバラの花がついているわけですが、
JOHN、GEORGE、RINGOは赤いバラなのに対して、PAULだけが黒いバラをつけているんです。
黒いバラは死者を表しているので、これがPAULの死亡説へと繋がっていくわけです。
この件に関してPAULが赤いバラがなかったからって言っていますけど、
黒いバラがよくその場にあったものだと思いますし、赤いバラはポピュラーですから
まっ、ジョークのつもりでやったのだと思います。『S.G.T〜』『MAGICAL〜』『ABBEY ROAD』には
PAULの死亡説を裏付ける（無意味な裏付けですけど）ポイントがあるわけですけど、
こういう偶然性を繋ぎあわせて騒ぎにするくらい、やっぱりBEATLESは凄かったわけですね。
ただこの死亡説ってBEATLES側が意図的にやったとしたら、これはこれで凄いですよね・・・（＾＾
https://www.youtube.com/watch?v=iJrmjxBRhuk

YOU’VE GOT TO HIDE YOUR LOVE AWAY／THE BEATLES

YOU’VE GOT TO HIDE YOUR LOVE AWAY／THE BEATLES
「悲しみをぶっとばせ」・・・なんとも悲しい邦題がつけられてしまったのが
今回アップした「YOU’VE GOT TO HIDE YOUR LOVE AWAY」です。
初めてこの曲を聴いたのは『１９６２〜１９６６』のベストででした。
他のヒット曲に比べて地味な感じがしていましたけど、なにかすごくメロディに
惹かれるものがあって、大好きになった曲なんです。
当時この曲の解説とかを読むと「BOB DYLANの影響をうけた」と書かれていました。
ガキンチョだった私にとっては何処がDYLANだったのか、まったくわかりませんでした。
まっ、DYLANをその頃ちゃんと聴いた事もなかったので、わかるはずもないのですが・・・
この曲は映画『HELP!』に使われていた曲で、４人が自宅に帰って演奏される曲です。
当時はこの映画の中でも印象的な曲に感じていて、いまでも忘れられないシーンです。
JOHNがアコギを弾きながら歌う姿がすごく良かったですし、１２弦ギターがとても
珍しく私の眼に映っていました。（＾＾
淡々と歌うJOHNの声が本当に渋さを感じて、すごくかっこいいな〜と思いましたし、
そのバックでRINGOが叩くタンバリンもアクセントになっていて素晴しいんです。
この曲を気いていると自然に動いてしまいそうになるのは、この曲のワルツ調の雰囲気を
持っているからかもしれませんね。シンプルな曲だけにとてもそういう雰囲気が
ストレートに伝わってくるのも、この曲の特長かもしれませんね。
今になって思えばJOHNの歌い方もどこかDYLANっぽさを感じますし、
アレンジとかも影響されたのかもしれませんが、なにせDYLANですからね〜
昔はメロディすら把握できないくらい、よくわからないミュージシャンでした。
ですからやっぱりこの曲がDYLANから影響を受けたと言われても
ピンと来るはずもありませんね。（＾＾；
でもこのゆったりとした揺れる感じは本当に聴いてて和みますよね。
どこまでも自然という雰囲気が心地良さを広げてくれるのだと思いますが
最後のフルートで締められる所なんて、本当に素晴しいオシャレな雰囲気を
醸し出していると思うんですよ。ちなみにこのフルートを吹いているのは
外部のミュージシャンで、これはBEATLES初の外部ミュージシャンの起用なんです。
まっ「LOVE ME DO」も外部のミュージシャンは使っていますけど、
こちらはちょっと意味合いが違っていますから。
この「YOU’VE GOT TO HIDE YOUR LOVE AWAY」を聴いていると
本当にこういう曲がシングルになっていないというに驚かされます。
BEATLESともなると、こういう曲ですらシングルになれないのですから
やはり凄いとしか言いようがありません。
この曲くらいになると、しっかりと大人の味が漂っていていいですよね〜。（＾＾
あ〜ぁ、この曲でTHE BEATLESの曲紹介が全て終りました。
もちろん『アンソロジー』からの曲も紹介出来ますけど、
このへんは私にとってはあまり興味のないところですし、あくまでもオリジナルに
拘っての紹介に止めたいと思います。（＾＾
https://www.youtube.com/watch?v=85UXPMazFNk

YOU’RE GOING TO LOSE THAT GIRL／THE BEATLES

YOU’RE GOING TO LOSE THAT GIRL／THE BEATLES
この「YOU’RE GOING TO LOSE THAT GIRL」は６５年に発表されたアルバム『HELP!』に
収録されていた曲で、邦題が「恋のアドバイス」となっていました。
曲はJOHNのペンによるもので、JOHN自身のヴォーカルがとても印象的な曲なんです。
なんと言ってもイントロ無しの♪You’re going to lose that girl〜と歌い出された瞬間
もう〜曲にハマっちゃっています。なんなんでしょうね〜これって。
やっぱりこのJOHNの押しのあるヴォーカルがいいのでしょうね。
それにこのJOHNのヴォーカルを追うようにPAULとGEORGEのコーラスが
絶妙に入ってきて素晴しいんです。数あるBEATLESの曲でも、この曲の様にコーラスは
一押しの曲だと思っています。
とにかくこれだけ素晴しいコーラスは聴いててうっとりしてしまいそうです。
もともとBEATLESのコーラスはデビュー当時から凄かったわけですが、
もう〜この「YOU’RE GOING TO LOSE THAT GIRL」では完璧状態ですよ。
もちろんコーラスだけではなく、バックで聴こえるボンゴもいい雰囲気で
アクセントとなっています。もちろんこのボンゴはRINGOなんですが、
このようなボンゴにしてもしっかりと主張しながらも、曲をちゃんとバックアップ
しているんですから凄いですよね〜。
コーラス、ボンゴと素晴しいわけですけど、この曲でGEORGEのギターソロも
すごくフックになっていて面白いんですよね。このギターソロはロックンロールっぽい
のですけど、曲のフレーズに馴染んでいて、これがまたいいんです。（＾＾
少々取って付けた感じはしますけど、この頃のGEOREGのギタリストとしての
雰囲気が味わえて私は好きなんですよ。
もちろんこの曲のメロディも素晴しくて、全体の流れが心地良く聴こえてきますし、
それまで聴いた事がないような感じが、やっぱりBEATLESだな〜って思うんです。
このへんになるとただ勢いとか行っちゃう様な感じから、じっくりと構成を考えて
曲作りをしているのがわかりますね。この短期間で、この成長は凄すぎます！
曲としてのフックもありますし、メロディの親しみやすさもあってか
日本では「TELL ME WHAT YOU SEE」とカップリングになって
シングル発売までされていました。
ちなみにこの曲ですけど、映画『HELP!』ではEMIスタジオでこの曲を録音中に
RINGOが叩いているドラムスごと、床を電気のこぎりで切られて、カイリ教の信者達に
連れ去られてしまいます。印象的なワンシーンでしたよね。（＾＾
https://www.youtube.com/watch?v=Vom_aybgqLI

YOU WON’T SEE ME／THE BEATLES

YOU WON’T SEE ME／THE BEATLES
BEATLESの曲には、シングルにしてほしかった曲が数多くあるんですけど、
今回アップした「YOU WON’ T SEE ME」もそんな一曲です。
発表は６５年に『RUBBER SOUL』に収録されていた曲で、作者はPAULです。
この曲でPAULはピアノを担当しているんですが、かなりピアノを前に持って来ていて
印象的な曲に仕上げています。もちろんBEATLESですからピアノだけがフックに
なっているのではなく、各パートが非常に個性をだして曲を作りあげているんです。
PAULのヴォーカルに絶妙に絡んでくるJOHNとGEORGEのコーラスも
素晴しいですし、GEORGEのギターのカッティングもアクセントになっています。
派手なギターソロがなくても十分にギターの存在感を引き出したアレンジは
本当に最高だと思います。またアクセントとしてギターと同じ様な役割をしているのが
タンバリンなんです。タンバリン・・・されどタンバリン！このタンバリンを使ったことで
曲にメリハリがついていますし、曲の要所を強調してくれているのが凄いです。
もちろんRINGOのドラムスもインパクトがあって、出足のピアノと当時にアクセントを
つける所なんて格好良すぎです。あのイントロは本当に息があっていないと
単純且つ一瞬のインパクトは表現出来ないと思うんです。ちなみにこのイントロでは
タンバリンがしっかり活躍しています。さて、このタンバリン・・・誰が叩いているのか？
これはJOHNが叩いているんです。このタンバリンは本当にアクセントとして
最高の活躍をしています。ちなみにJOHNがこの曲で担当しているのは、
このタンバリンだけなんですよ。（＾＾
アクセントといえば、曲でずっとRINGOのハイハットは印象的にリズムを切っていますが、
このハイハット・・・昔はこんなに凄い叩きしながら、ハイハットはしっかりキープを
しているな〜と驚いていたのですが、このハイハットは別録していたそうです。
こういう小技がさりげなく入っているのも、やはりBEATLESですよね。
こだわりが各所に見えていて、聴いてても圧倒されるばかりです。
話がなんとなく逆になってしまいましたが、この曲のメロディが素晴しくて
シングルにしてほしい曲だけあって、出足で入って来るPAULのヴォーカルで
一気に聴いている人を掴むかんじです。もちろん曲の流れも素晴しくて聴き所満載です！
♪If you won’t see me〜の所や♪Time after time〜の所のメロディは絶品です。
まぁ〜よくこれだけの素晴しい流れのメロディを構成して、それにあったアレンジを
施したものだと驚くばかりですよ。
そんな名曲ですからカバー曲も多くて、有名な所ではアン・マレーがBillboardで８位まで
ヒットさせて、RIAA公認ゴールドディスクを獲得しています。他にもブライアン・フェリーや
BEE GEESといったミュージシャンがカバーしています。
やっぱり個人的にはシングルにしてほしかった曲ですね・・・
最後にこの曲でハモンド・オルガンを弾いているはロード・マネージャーのマル・エヴァンスで、
さらに曲の後半でドローン音を出しているのもマルらしいです。
http://www.youtube.com/watch?v=BsrQgIQSQSw

YOU REALLY GOT A HOLD ON ME／THE BEATLES

YOU REALLY GOT A HOLD ON ME／THE BEATLES
「YOU REALLY GOT A HOLD ON ME」は言わずと知れたザ・ミラクルズのヒット曲で、
１９６２年にBillboardで８位まで上昇した曲です。
BEATLESは黒人音楽をデビュー当時から演奏していますけど、
今回アップした「YOU REALLY GOT A HOLD ON ME」もそういった一曲です。
チャック・ベリーのような５０年代のロックンロールを取り上げていたBEATLESですが、
こういったモータウン・サウンドも早くから取り入れていました。
もちろんBEATLESの面々が黒人サウンドへの影響を受けている事もありますし、
多くの黒人ミュージシャンへの尊敬の念も持っていたのもその理由の一つです。
特にGEORGEはスモーキー・ロビンソンが大好きでしたから、
後にソロになってからも彼に捧げる曲を作っているほどです。
それにしてもザ・ミラクルズがこの曲をヒットさせたのが６２年、BEATLESがこの曲を
取り上げたのが翌年の６３年・・・それくらい気に入っていたのでしょうけど、
カバーだったらもう少し時間を開けるとは思うんですけど、やっぱりいち早く演奏したかった
のでしょうね。特にBEATLESは2ndアルバム『WITH THE BEATLES』に収録していますから
黒人サウンド色が強いアルバムとしてはいい選曲だったと思います。
それスローなサウンドですから他の曲とのメリハリも出て、バランスもとれたと思うんです。
この曲は珍しくJOHNとGEORGEがヴォーカルをとっている曲で
この二人が歌っている曲は、この「YOU REALLY GOT A HOLD ON ME」だけなんです。
GEORGEはリード・ヴォーカルというよりハーモニーですけど・・・（＾＾
ただ私の場合は、この「YOU REALLY GOT A HOLD ON ME」はGEORGEが歌っている
印象がとても強いんですよね。それは何故かというと・・・映画『LET IT BE』の中で
この曲をちょっとキツそうに歌っている姿がとても脳裏に残っているからなんです。
あのシーンは本当に頭から離れないんです。ですから「YOU REALLY GOT A HOLD ON ME」は
GEORGEが歌っているという印象が強いんです。
実際JOHNが歌っているとは言え、私はGEORGEが歌っているような気で聴いちゃっているので
「YOU REALLY GOT A HOLD ON ME」のリード・ヴォーカルがJOHNと言われても
あんまりピンとこないんです。（＾＾；
それに「YOU REALLY GOT A HOLD ON ME」というと、やっぱり映画『LET IT BE』の
あのシーンを思い出してしまうわけですから、やっぱりあのGEORGEの場面が
本当に印象強いというか・・・刷り込まれていると思います。
多分、この曲のイントロが流れる度に、ずっとそう思っていると思いますよ。（＾＾
このしみじみさにGEORGEはうっとりしていたのでしょうね、きっと・・・・私もですが・・・
http://www.youtube.com/watch?v=Uqi6ZDfZmPA