シギーのﾌﾞﾛｸﾞ談

ジャズ喫茶・未体験の方への勧め

先日、渋谷駅の近くにある老舗のジャズ喫茶
「メアリージェーン　Mary Jane」に久しぶりに
訪れました。

南口から歩いて５分ぐらいの便利なところに
ある本格的なジャズ喫茶に寄れるのが
嬉しいです。

仕事の合間の午後３時頃に寄りました。
ランチタイムにはパスタなどの
食事ができます。

私は通常はコヒーを頼みます。
このお店はエスプレッソでした。

楽器演奏で「キャラバン」の曲があるアルバムの
後に女性のボーカルで好きな曲の「Nature Boy」
が流れていました。

綺麗な声でムードがあり
誰だろうと思って聴いていました。

CDのコピーと説明をしている紙が
ある「Now Playing」と表示されている
掲示板のところに行き歌手名を
チェックしました。

亡くなったノルウエーの歌姫、
ラドカ・トネフとのことでした。

学生の頃にも流れているレコードの
ジャケットを置いてある場所まで覗きに行って
いました。気に入った演奏家、曲、メンバー
などを覚えていました。

窓側に座った席の目の前の
大きなテーブルに本が色々
置いていました。

昔からあるジャズ喫茶にはジャズの
雑誌や本、最近では漫画が置いて
ある店が結構あります。

私は高瀬進　著　「ぼくの昭和　ジャズ喫茶」
を読みました。

書かれている東京のジャズ喫茶の
ほとんどは数年前に私も再訪したり、
初めて訪れました。

村上春樹氏が国分寺で
「ピーター・キャット」というジャズ喫茶を
かつて経営していた話などがありました。
ジャズ喫茶の愛好家には知られている
話題です。

途中からアメリカ人と思われる
三人の女性がお店に入って
きました。

彼女達はお店の中を珍しそうに眺めて
いました。

昔、雑誌で読んだのですが日本
のジャズ喫茶のようなお店は
海外にはないようです。

確かにジャズの生演奏をする
ライブ・ハウスはたくさん海外
にありますがジャズ喫茶は
ないかもしれません。

誇れる日本の文化の一つだと
思います。

日本が貧しい頃にステレオ、レコードが大変
高価でなかなか一般の人が買えない
時にジャズ喫茶はあり難かった
かもしれません。

私も大学生時代の間借りの部屋にはステレオ
がなくよく福岡のジャズ喫茶「COMB」で
聴いていました。

ジャズ喫茶の良さは豊富なCD、レコード
がありステレオの設備が整っている
ことです。各店のマスターの努力に
常に敬服しています。

スピーカーは米国製の大きなJBLや
Altec 等が多いです。

昔と変わり最近は音楽が流れている
時に会話がOKのジャズ喫茶が
ほとんどだと思います。

スターバックス、エクセシオールなど
と違ったタイプのジャズ・カフェも
体験してみてください。


インターネットで検索
したら以外に身近なところに洒落た
ジャズ喫茶があるかも知れませんよ。

（渋谷メアリージェーンのHP
　店内の写真もあります。）
http://maryjane.cocolog-nifty.com/

憧れのジャズ評論家＆ピアニストの嬉しい出会い

２年前に銀座の並木通りを歩いてジャズ・ライブ・ハウス
「Ami's Bar」の看板を見ました。本日の出演がピアノ、
栗田啓子さんとなっていました。

松山出身のジャズ・ピアニスト＆ボーカルです。
松山東高校の同窓ということを知っていたので
初めて入店しました。

彼女の明るいスタンダード曲のピアノ演奏やボーカル
を聴きました。

途中で彼女と話す機会があり高校が
同窓と伝えました。

しばらくすると日本のジャズ評論家の第一人者の
１人の岩浪洋三さんが私の隣の席に座られました。

後半の頃に嬉しいことに九大の大先輩の
ジャズ・ピアニストである辛島文雄さんが
松山のファンの方と一緒に入店されました。
後から分ったのですがこの店は
２度目だったようです。

私の反対側の隣の席に辛島さんが
座られました。

彼は飛び入りでピアノを何曲か演奏してくれました。
私が大好きな「Beatiful Love」も弾いて
いました。


何年か前にお茶の水のジャズ・ライブ・ハウス「Ｎａｒｕ」
で彼はやはり「Beatiful Love」を演奏していました。

この曲をピアノのビル・エバンスやマッコイ・タイナー
が演奏したＣＤアルバムがあります。


酒も入ってライブが熱が入ってきました。

ライブが終了して歓談し始めた
頃に岩浪さんに同窓の旨を伝え
お会いしたかったと挨拶をしました。

また辛島さんにも私が大学が同窓で
ジャズ研のModern Scholars にも
ちょっと居た話を伝えました。

辛島さんはジャズの最高の賞である
南里文雄賞を前年にもらったことを岩浪さんに
お礼を言っていました。

岩浪さんは賞の選考委員のメンバーの重鎮
のようでした。元スイングジャーナル
の編集長をされていた関係でしょう。

栗田さんは高校の同窓でもありジャズ・ピアニスト
＆ボーカルとしての彼女を岩浪さんは暖かい目
で見ているようでした。

同窓の縁で私がジャズで最高に楽しめた１日でした。

辛島さんの「A Beautiful Tomorrow Song」
と「Fumio Karashima meets Elvin Jones」
のＣＤアルバムを聴いています。

辛島さんはジャズ・ドラマーの巨人である
エルビン・ジョーンズのスピリッツを継承する
日本人の第一人者です。

彼のオフィシャルＨＰをチェックすると
「Moon River -Soro Standards」
という新しいＣＤアルバムがあるようです。

「辛島文雄オフシャルサイト」
http://www.pit-inn.com/karashima/

名曲のスタンダード・ピアノ・ソロが好きな方には
お勧めかと思います。

私の好きな曲が色々入っています。

「枯葉」は彼がプロになって間もない頃の
演奏を福岡のジャズ喫茶「COMBO」で聴きました。

「黒いオルフェ」は六本木のジャズ・ライブ・ハウス
「Alfie　アルフィー」で聴きました。

機会があったら辛島さん、栗田さんのライブを聴いてみて
ください。

ニューヨーク・ジャズ・ライブ・ハウス「Village Vanguard」の想い出

１９８４年に初めてニューヨークの著名なジャズ・ライブ・ハウス
「Village Vauguard」を訪れました。

学生時代にジャズの雑誌スイング・ジャーナルなどでも
この店の話題はよくされていました。

１９８９年に店主のMax Gordonは亡くなった
ようですが私がビルの地下に降りて
入店したときには入り口におられました。
背中がだいぶ曲がっていたのを記憶しています。

このライブ・ハウスでは数々の有名なジャズ・ミュージシャンが
白熱した演奏を繰り広げていたようです。

今はテナー・サックスの巨星のJohn Coltrane
の演奏のＣＤ「Live at the Village Vanguard」
を聴きながら記事を書いています。

「Spirtual」と「Softly as in a Morning Sunrise」
の曲が特に気に入っています。

同じくTenor Sax の巨人のSonny Rolinsも
このお店でのライブ録音の
「Night at the Village Vanguard」のアルバム
があります。

同様に「Softly as in a Morning Sunrise」
の曲が入っています。

テーマ、アドリブのスタイルの違いサックスの
音色の相違が興味深いです。

お店は暗くて予想していたより狭かった
です。日本にあるジャズ喫茶の雰囲気
の感じでした。コーヒではなくて
アルコール類が主な飲み物でした。

サックスとフルートのプレイヤーの
James Moody のバンドが演奏でした。
知った曲の演奏はなかったと思います。

ジョン・コルトレーン、ソニー・ロリンズが演奏した
ことのある薄暗い店内の雰囲気を
味わい感慨にふけりました。

モダン・ジャズの本場ニューヨークで
の想い出の体験でした。

カリフォルニア、ジャズ・ライブ・ハウス 追想

テレビでアーノルド・シュワルツネイガー州知事がカリフォルニア
の観光宣伝をしていまました。

３０年前ぐらいですがカリフォルニアに初めて旅をしました。
ロサンジェルスではベニス・ビーチでローラー・スケート
を楽しむ若い男女を羨ましく見ました。
カリフォルニアの青い空と海が眩しかったです。

開放的な雰囲気に影響を受けました。

泊まったホテルでジャズの聴けるお店を
尋ねました。ハリウッドにある「　The Baked Potato」
を教えていただきました。私の初めての
海外ライブハウスの体験でした。

お店に入ると若い人達で満席でした。
当時はフュージヨン・ジャズ（ジャズとロック
等との融合）が流行っており
この店はメッカのようでした。

ギタリストのリー・リトナー（Lee Ritenour）の
グループの演奏でした。

同じ頃に渡辺貞夫のグループはこのリー・リトナー、
ピアノのデイブ・グルーシン（Dave Grusin）
など西海岸のミュージシヤン達と「カリフォルニア・シャワー」
の曲を録音していました。

明るくて乗りのいい「California Shower」は
１９７８年頃に日本でフュージョン・ジャズとして
大ヒットしました。

このお店で記念に買ったトレナー
は今でも時々着ています。

「The Baked Potato」は残念ですが
数年前に閉店になったようです。

（2001年頃に閉店になっていた
　ようですがどうも復活して
　いたようです。
　http://www.thebakedpotato.com/home.html　）


　



Ｌ．Ａ．の後にサンフランシスコに
行きました。金門橋、七曲がり角
等を観光しました。

前のﾌﾞﾛｸﾞでサンフランシスコにあったジャズ・ライブ・ハウス
「Keystone Korner」の話題をしています。プレイヤーは
私の大好きなアルト・サックスのフィル・ウッズ
でした。よかったら覗いてください。

想いでのサンフランシスコ・ジャズ・ライブ・ハウス
http://blogs.yahoo.co.jp/shiggy_sjks/17739843.html

ジャズをこれから聴こうと思う方へ

今流行っているラーメン屋、うどん屋、焼き鳥のお店、
洒落たバーなどでＢＧＭでジャズがよく流れていますね。

テレビのドラマやＣＭでも私が大学時代に何度も聴いた
テナー・サックスのジョン・コルトレーンの演奏など
が何気なく使われています。察するに音楽ディレクター
がかつてジャズ喫茶店で聴いていたのでは
ないかと思ったりもします。

ジャズをこれからラジオ、ＣＤなどで聴いてみようと
考えている初心者の方に少しでも参考になれば
と思い私のＨＰに載せたジャズの話題
を転載します。

１９７５年頃で風の「22歳の別れ」、ユーミンの
「いちご白書をもう一度」などの歌が流行って
いました。同時代であり心情的には歌詞が
身にしみました。

純情だったなあと思います。

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学生生活・Ｔｈｅ　Ｅｎｄ　録音
僕にとって九大の生活の中心部分がＪＡＺＺであった。（Ａ　面）
結局下手のままのＪＡＺＺ　演奏　（Ｂ　面）

”Ｂｅａｕｔｉｆｕｌ　Ｌｏｖｅ”　の曲を録音していた大学時代の
カセット・テープを探したところ
残念ながらこの曲を入れていたテープは
アメリカの映画の録音に変わっていた。
学生時代にラジオから録音したジャズの
テープの大半を英会話の勉強のため映画や
英語ニュースなどにやり変えたことを忘れていた。

20年前の話題だが地元の銀行から都会へ転職しようとした
ため英会話学校とＹＭＣＡで社交ダンスを習っていた時期が
半年程あった。思い切ってジャズのテープをヒアリング向上
のため録音し直した。今考えると非常に残念である。

ただその後東京に出て来てからまたＦＭ放送のジャズ
番組にやりかえた。
色々とテープを捜していると大学4年生の
終わりの時にかつてよく自己流で
吹いていたジャズの曲を録音していたテープを見つけた。

6畳一間の間借りの部屋での録音
であった。自分の学生の時の声も入れていた。
カセット・ラジオから離れて話したためか
聞き取れないところが半分ぐらいあった。

福岡にあるジャズ喫茶コンボでのモダン・ジャズとの出会い。
ＦＭラジオでの渡辺貞夫の番組Ｍｙ　Ｄｅａｒ　Ｌｉｆｅなどで
曲や演奏家を覚えたこと。

Ａｌｔｏ　Ｓａｘ　を買って色々な曲をコピーしたこと。
思い出の曲を記録としてテープにとっておく
との話しで演奏が始まっていた。

最初は大好きな渡辺貞夫さんのラジオ番組テーマ曲である
”My Dear Life”から始まっていた。

次は”枯葉”九州大学の軽音楽部コンボ・バンドである
Ｍｏｄｅｒｎ　Ｓｃｈｏｌａｒｓ　とのジャム・セッションを部室
でしたときにこの曲を演奏した話。

まだアドリブをやれるような状態でなく
下手なままで一緒に演奏をして
分け分からず終わったときの焦燥感を述べていた。

この曲から私のいい加減なアドリブだがそれぞれの曲に
短いやつをいれている。続いて”Ｂｅａｕｔｉｆｕｌ　Ｌｏｖｅ”。
メロデイが綺麗で大好きでありよく吹いた曲である。

渡辺貞夫の演奏からテーマをコピーしアドリブにもコピーできた
少しのフレーズを使っていた。

続いてプロのジャズ・ミュージシャンや学生バンドがよく
演奏する”Ｓｏｆｔｌｙ　Ａｓ　Ｉｎ　Ａ　Ｍｏｒｎｉｎｇ　Ｓｕｎｒｉｓｅ”
日本語では”朝日のようにさわやかに”と訳されている。
これも渡辺貞夫のラジオ番組の録音からのコピーを
参考にしていた。

次はポピュラーな曲の”Ｔｈｅ　Ｓｈａｄｏｗ　Ｏｆ　Ｙｏｕｒ　Ｓｍｉｌｅ”　
いそしぎ　である。ボサノバのリズムでよくミュージシャン
が演奏する。

次は大好きな曲の一つである”黒いオルフェ”。
カーニバルの朝とも言う。どうもよく私がフルート
で吹いていたとの話しであった。

私はすっかり忘れていたが大学時代にフルートを
買ってすでに吹いていたようだ。社会人になって

給料を貰い始めてしばらくして初めて購入したと思っていた。
勘違いしていた。どうも事情があって
手放したとの話題でありどうしてかなと記憶を
辿っていると思い出した。

マージャンで金がなくなり友人に売ったみたいだ。
質屋で中古のものを9千円で買い6千円で売った。
1年半ぐらい使ったと思う。そんなに悪い取引ではなかった。
（ああいやだ金融関係に勤めていたので損得の考えが出た。）

歌口に少し傷が付いていたはずだ。
（リース会社などで言う瑕疵の件は友人に説明したはずだ。）

次は”Ｓｕｍｍｅｒ　Ｔｉｍｅ”。渡辺貞夫がチャリーパーカー
（Ａｌｔｏ　Ｓａｘ）のＳｕｍｍｅｒ　Ｔｉｍｅ　が吹きこまれている
レコードを聴きジャズに惹かれたエピーソード
を話していた。次の曲もパーカーが演奏していた
”Ｉ　Ｌｏｖｅ　Ｐａｒｉｓ”最初暗い感じ
からスタートし途中から転調するのか明るいフレーズに
変わってまた最初の感じに戻っていた。

多分私もパーカーの演奏をコピーしたと思う。
やはりパーカの演奏の次の曲”Ｌｏｖｅｒ　Ｍａｎ”。
パーカーがドラッグで精神病施設に入れられ寸前の
録音した演奏で有名な話題のある曲である。
なんとも言えない狂気にせまった
天才の演奏である。

天才ピアニストであるバド・パウエルも麻薬のためか
奇行の演奏の話題があった。

セロニアス・モンク（ピアノ）の曲で有名な
”Ｒｏｕｎｄ　Ｍｉｄｎｉｇｈｔ”に変わってテーマだけを吹いていた。

私の敬愛するジョン・コルトレーン（Ｔｅｎｏｒ　Ｓａｘ）の
演奏から多分コピーしたとおもわれる
”You　Don't　Know　What　Love　Is."この曲はソニー・ロリンズ
（Ｔｅｎｏｒ　Ｓａｘ）のサキソフォン・コロサッスのアルバンムにも
ありロリンズが低音の渋い音色を聴かせ流麗に吹いている。
コルトレーンのメロデイーをあまり崩さず
バラードを美しく演奏しているのと比較すると面白い。

ビリー・ホリデー（歌手）が切々と女心をこめて
この曲を歌うのも聴くのも大好きだ。

次は”Ｓｕｎ　Ｒｉｓｅ　Ｓｕｎ　Ｓｅｔ”の曲でフィル・ウッズ
（Ａｌｔｏ　Ｓａｘ）が演奏したのをコピーした。

続いてマッコイ・タイナー（ピアノ）の曲

”Ｗａｌｋ　Ｓｐｉｒｉｔ　Ｔａｌｋ　Ｓｐｉｒｉｔ”
を録音して演奏の前半を終えていた。

”思いつくままに色々な曲を支離滅裂にまあ
吹いてきたけどあまり上手くないというのが
実感かな。裏面では少しもっとハードな曲をやろう

と思っている。
大学を卒業するともう吹けないと残念だがまあでも

ーーーーーーー
どうもテープが終わり途中で言葉がきれていた。

学生生活への未練と社会人になることへの
不安な気持ちがあったのだろう。

私の学生の頃の心情の一面を懐かしく思い自分ながら
可愛い面があったことを認識した。

後半から軽快なジャズのナンバーであり映画の
テーマ曲であるとの声の吹きこみから”危険な関係のブルース”
（英語では”Ｎｏ　Ｐｒｏｂｌｅｍ”である。）を演奏し始めていた。

ジャズ・メッセンジャーでの有名な演奏である。
次はハード・バップで有名な”Ｆｉｖｅ　Ｓｐｏｔ　Ａｆｔｅｒ　Ｄａｒｋ”。

続いてミルトジャクソン（バイブラフォン）やソニーロリンズの
演奏で有名な”バグズ・グループ”
この曲を九大のＭｏｄｅｒｎ　Ｓｃｈｏｌａｒｓ　と一緒に
練習したとの説明を入れていた。

この後に私の学友（遊びの樂友）の話題でＯＯ君、ＯＯ君は
恐らく今はマージャンをしている
だろうとかＯＯ君はさっきまで私の部屋にいたが
片付けがあり彼の部屋に帰ったとの声であった。

私が部屋で一人になったので演奏していると喋っていた。
次はスタンリー・タレンタイン（Ｔｅｎｏｒ　Ｓａｘ）
が演奏していた”Ｓｕｇａｒ”をプレイしていた。
ファンキーな黒ぽい曲である。

同じタレンタイの演奏から”Ｄｏ’ｎｔ　Mess with　Ｍｒ．Ｔ”
スローバラードで心にしみる力強い曲である。
タレンタインらしいソウルフルでテナーの音色が
セクシーである。

そして録音では渡辺貞夫の曲と言っているがどうも
土岐英史さんのブルースの曲らしい。
曲名は忘れていた。今も分からない。

渡辺貞夫さんのラジオ番組で演奏していた
”Ｉｔ　Ｊｕｓｔ　Ｇｏｔ　Ｔｈａｔ　Ｗａｙ”が続く。もうすっかり
忘れていた曲である。とても綺麗なバラードである。

続いてソニーロリンズの有名な演奏曲”モリタート”　
マック・ザ・ナイフとも言う。

サックスを買って我流で練習を始めてからＪａｚｚの
アドリブの教則本をもとめた。

記憶では外国の教則本Ｊａｚｚ　Ｉｍｐｒｏｖｉｓａｔｉｏｎと言う本であった。
その中のアドリブの事例にモリタートがあった。
最後の曲に私のＭｙ　Ｆａｖｏｒｉｔｅ　なＡｌｔｏ　Ｓａｘ　の
ジャキー・マックリーンがむせび泣く音色で吹いている
大好きな曲の”Ｌｅｆｔ　Ａｌｏｎｅ”を録音していた。

ピアノのマル・ウオルドロンがビリー・ホリデーへの
哀悼に弾いた曲である。マルの作曲でもある。
ビリー・ホリデーも好きで歌っていたみたいだ。

この曲はスローでありアドリブも比較的コピーし
易かったのでほとんどマックリーンのアドリブを真似た。

彼がＢｌｕｅ　Ｎｏｔｅ　東京など日本で演奏したときは
アンコールで最後によくやる曲である。
日本人好みであることをマクリーンはよく知っている。

”　もうこれで僕の学生時代にジャズに思いを寄せてから
下手は下手なりに一生懸命に吹いた一つの記念に
レフト・アローンを最後に演奏を終わります。

もうこれで学生間借り生活も終わりと思うと悲しいけど
社会に出たら出たらで楽しい事も
あるのではないかと幻想をいだきながらーーーー”
との声でテープは終わった。

私が大学に入学した時期はまだ福岡では学生運動
があり一年の時は学園封鎖となり学校の授業がなかった。
私は4年間でなんとか卒業したが半数近くが留年した。

社会に対して不信を持つ時代であり幻想という
言葉を使ったのだろう。

録音した曲のかなりのものが最近あるホームページで
覗いた人気投票のベスト１００に選ばれていたと思う。

やはり最近まで知らなかったがモダーン・ジャズの
スタンダードの演奏などをクラシックスと呼んでいるようだ。

学生時代によくジャズ喫茶などで聴いた曲
が今でも主流になっているのが本当に嬉しい。
素敵な曲、演奏は時代を超越するようだ。



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