クラシック音楽と人との出会い♪

１１ ドビュッシー ソロピアノ作品集

ドビュッシー　／　仲道郁代（ピアノ）　1997年6月録音
ベルガマスク組曲
　前奏曲
　メヌエット
　月の光
　パスピエ
２つのアラベスク
　第１番
　第２番
子供の領分
　グラドゥス・アド・パルナッスム博士
　象の子守歌
　人形のセレナーデ
　雪は踊っている
　小さな羊飼い
　ゴリウォーグのケークウォーク
版画
　パゴダ（塔）
　グラナダの夕べ
　雨の庭
喜びの島

　今回は、曲目も全部書いてみました！すべてドビュッシーの曲目のアルバムです。私は、正直、
ドビュッシーの大ファンでもなく仲道さんの大ファンでもありません。なのにこのアルバムをおすすめ
しますのは、日本人の女性によるドビュッシーだからです。

フランス音楽に精通してらっしゃる方には、邪道と言われるかもしれませんが、私は、日本人が弾く
フランス音楽の感性があると思っています。それも女性の。


　仲道さんの演奏は、大変親しみやすいです。それだけでなく先を急がないで地に足をつけた演奏と
いえます。例えば、「月の光」などつい「流れ」の強いイメージがありますが、決してそうではなく
きちんと一歩一歩着実に歩をすすめていく演奏なんです。そして純音楽的です。私の解釈ですが、
ペダルに頼ることなくきちんと一音一音選び弾かれています。


　「月の光」や「アラベスク」ってもう一度聴きたいなあという方、購入してみて下さい！
ドビュッシーのみの選曲ですからじっくりと味わうことができるのとポピュラーな曲目でありながら、
個性豊かな本物のピアノ曲集です。満足すること保証します。


　

私の今好きな曲１０ ワーグナー「タンホイザー」序曲他

ワーグナー／序曲、前奏曲集
　ニュルンベルグのマイスタージンガー第一幕への前奏曲
　ローエングリン第一幕への前奏曲、第三幕への前奏曲
　さまよえるオランダ人序曲
　トリスタンとイゾルデ第一幕への前奏曲
　タンホイザー序曲
　パルジファル第一幕への前奏曲

　以上、カールベーム指揮　ウィーンフィルハーモニー管弦楽団
　録音　1978年　1979年　1980年　


　正直、ワーグナーの序曲で感動することは、ほとんどありませんでした。ワーグナーの序曲などでは、
ニュルンベルグ‥が好きでよく聴いていましたが、こういったCDは、２、３枚しか持っていないほど
です。


　このカールべーム指揮の演奏は、はっきりいってスゴいです！びっくりしました。演奏は、きまじめ
なもので決して派手ではありません。しかし意気込みがここまで伝わってくる演奏が他にあるのかなあ
と思ったぐらいです。


　中でもタンホイザー序曲が圧巻です。スケールが大きく、あたたかく包み込む包容力があり、それで
いてやるときはやるといった演奏です。なんといっても音がうるさく感じられません。イメージとして
管楽器が主導になるのですが、ホルン、トランペットの音が渋く、丸い、何ともいえないいい音なんです！あと堂々としているんです。地に足がついているといった感じです。


　ベーム晩年の演奏（1894年〜1981年）の中でもベストの中の一つと思うのは、私だけではないと
思います。まだお聴きになられたことがない方がいらっしゃいましたらぜひお聴き下さい！

私の今好きな曲９ バッハ／ブランデンブルク協奏曲全集

　
バッハ／ブランデンブルク協奏曲全集

　コレギウム・アウレウム合奏団　　グスタフ・レオンハルト（チェンバロ）



　私は、ブランデンブルク協奏曲は、自分も何曲かチェロで演奏したこともあって大好きな曲の一つです。演奏は、さまざまなものが出ていますので、一つ選ぶとなると大変迷いますね。
　


　私は、チェンバロのグスタフレオンハルトが大好きで、この後、彼が入れたブランデンブルクも出ています。（レオンハルトの話題は、また別の機会に）
　


　この曲は、私なりの解釈ですが、弦主導とチェンバロ主導のものがあると思います。まず、どちらを選ぶか？
　弦主導は、アンサンブルの横の流れを大切にし、弦楽器を中心とした音の出し方をするので、流れるように進みます。ですからあまり細かく革新的なものとは違います。チェンバロ主導は、主に指揮者がチェンバロ奏者の場合です。CDで、「こんなにチェンバロの音って出るの？」と思えるぐらい目立っています。そしてチェンバロをソロ楽器とみています。



　今回のコレギウムの演奏は、弦主導で流れるような演奏です。きちんとした横の流れをつくります。
ソロもアンサンブルの一つです。全体にバランスが良く、素朴で、あたたかい演奏だと思っています。
録音は、1965〜1967年なので、決して新しいものではありませんが、楽しめます！
　


　演奏人数は、少な過ぎず、多すぎずと言った感じでしょうか？大人数も私好きなんですけど、やはりバッハの曲としてその雰囲気を存分に楽しむには、この演奏は、適切な人数だと思います。

私の今好きな曲８ シューマン／交響曲第３番変ホ長調「ライン」

ロベルト・シューマン　交響曲第３番変ホ長調「ライン」

ロサンゼルスフィルハーモニー管弦楽団
指揮　カルロ・マリア・ジュリーニ

　この曲は、大好きな曲の一つです。もし、私が、何かの間違いで（？）指揮をすることになったら、（そんなことぜったいありませんが）この曲を選びます。そのくらいやりがいのありそうな曲ですね。


　私は、最近、変ホ長調の曲にはまりやすい傾向にあります。他には、ベートーヴェンの「英雄」、
モーツァルトの３９番があります。


　指揮のジュリーニですが、すばらしいです！以前、ラジオで聞いた記憶で、このCDがほしくなり買いました。ジャケットは、オリジナルではありません。このお方は、ベートーヴェンですね。このCDのカップリングは、同じ演奏家で「運命」が入っています。それでなななんと1200円ですから、ジュリーニの演奏がお好きな方は、ぜひ購入することをおすすめします。運命もすばらしい演奏です！


　ジュリーニが、ロスフィルの監督時代に録音した演奏のひとつです。もしロスフィルをお聴きに
なられたことない方ですと、アメリカのオケでドイツもの？と思われるかもしれませんが、お聴きに
なられると驚きますよ。ドイツのオケのような渋い音を出します。そして太いホルンの音です。
このホルンの音がこの頃のジュリーニ、ロスフィルのシンボルに思えます。
　

　ジュリーニは、旋律をギリギリまで粘って音を創りあげる指揮者のようです。ですから、骨太で
あたたかく、男性的な音を出します。そしてレガートを多用します。歌って歌って歌いまくります。
　暗い第４楽章、そして第５楽章に突入して最後まで、実に堂々としています！

　演奏は、人柄をあらわすのかもしれません。人思い、家族思いの彼は、遠い地アメリカで長く滞在
できず、ほんの数年でこのポストを返上しています。

私の今好きな曲7 ベルク／コンサートアリア「ワイン」と初期歌曲集他

　アルバン・ベルク　初期の７つの歌、ワイン、管弦楽のための３つの小品

　アンネ・ゾフィー・フォン・オッター（メッゾ・ソプラノ）
　ウイーンフィルハーモニー管弦楽団
　指揮　クラウディオ・アバド

　私は、ベルクといえば、この歌曲集が一番好きです。ヴァイオリン協奏曲買ってみましたが、今ひとつ良さがわかりませんでしたし、「ルル」などのオペラ全曲を聴くほどまだ勇気がありません。ドラマティックに不協和音が使われたり、叫び声に近い程、高〜い声に抵抗感があります。


　このアルバムは、「静」と「動」なら「静」の音楽です。私の解釈ですが、「ナハトムジーク」のような気がします。心が落ち着きます。落ち着いた低く、たっぷりとした歌がすばらしいです。さすがは、オッター！（まあオッターが歌っているということで、買ったところはあったのですが）


　そして今、来日中のクラウディオアバドの指揮もすばらしく感じられました。不協和音を極力誇張することなく、それが、旋律美につながっています。エレガントでさえあります。全部で60分少しのCDですが、あっという間に聴けてしまいます。


　中でも、「ワイン」というコンサートアリアがすばらしく思いました。表題が、ワインの魂ー恋人同士のワインー孤独な男のワインとあります。13分ほどの曲です。


　そして最後におさめられてます、管弦楽のための３つの小品も大変甘美です。全部で、20分弱の曲です。

　なぜだか、歌のニュアンスやバックのオーケストラの一体感がこういった20世紀の作品の方がより深く感じられるんです。
　多分、それ以前の曲は、説明に近いくらい理論的にもしっかりと曲が作られていて、わかりやすい反面、曲の自己主張が強く感じられます。それに比べ、このベルクは、曲も必要最低限の音数ですし、歌もある意味、シンプル（？）なので、聴衆がイメージを感じられる余白があるというふうに感じました。もちろん歌は、決して簡単どころか「よくこんな音程とるなあ」という音を楽々気持ちを入れて歌ってますから、プロ意識を感じる一枚です。


　ベルクがお好きな方、古典から少し離れてみたい方、年代を問わず、声楽曲がお好きな方、必聴です！聴いてみて下さい。後悔しませんから！