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行ってきました。アナ・チュマチェンコ先生の室内楽コンサート。
「アナと室内楽の名手たち〜チュマチェンコ女史とともに」
日時： 2015年4月27日（月） 紀尾井ホール
出演： アナ・チュマチェンコ(Vn)
菊池洋子(Pf)、鈴木学(Va)、中木健二(Vc)、池松宏(Cb)、
齋藤雄介（Ｃｌ）、福士マリ子(Fg)、福川伸陽(Hr)
曲目： モーツァルト： ピアノ四重奏曲第2番変ホ長調 KV493
ベートーヴェン： 七重奏曲 変ホ長調 Op.20
いやはや、もう言葉がない。（といいつつ感想は溢れ出る・・・）
アナ先生のヴァイオリンを味わいつくすことができる室内楽プログラム。
モーツァルトとベートーヴェン、古典派の傑作室内楽。
ピアノ四重奏と管弦七重奏。いずれも変ホ長調。
新芽が萌え出るうららかな春。まさに祝祭的な明朗さです。
この日のアナ先生は、アンサンブルの一員でありながら、
まるで指揮者のようであり、コンサートマスターのようであり、
もう縦横無尽、八面六臂の大活躍。その溢れ出る音楽とスタミナに、
圧倒されっぱなしの、あっという間の２時間でした。
「アナと室内楽の名手たち」とありますが、
イタリアの大家族の台所を守る、陽気で頼りがいのあるマンマと、
それぞれ性格も個性も違うけど、かわいくてたまらない7人の子どもたち、
という印象。そう書くと、共演者の皆さんに失礼かもしれませんが、
いまの地中海や当時のウィーンにはまだ残っていそうな大家族の姿。
アナ先生と共演者の皆さんと、そしてホールに集ったお客さんたちとの、
みんなで囲むダイニング。一期一会の、とびきりの、ほっぺが落ちそうな、
おいしい手料理のテーブル。演奏会が終わった時のみんなの気持ちは、
きっと一緒だったと思います。「あ〜、おいしかった！ママ、ごちそうさま！」
モーツァルトでは、あたたかく、柔らかく、まろやかな音色で、
全体をすっぽり包み込み、もう身も心もとろけてしまいそうでした。
菊池洋子さんのピアノは、アナのヴァイオリンのテイストに寄り添って、
実に柔軟に反応し、見事に呼吸を合わせて、親密に語り合っていました。
菊池さんの音は、弦楽トリオ、特にアナの音色にピッタリで、粒立ちの良い
甘やかな音でした。もっと思い切って前面に出てもいいかなと思う瞬間も
ありましたが、控えめに一歩引いていても、細部まで丁寧に歌われていて、
常に音楽的だから、不足感はまったくありませんでした。むしろバランスに
十分配慮しながら、弦としっかり組み合った、素晴らしい演奏でした。
そして、ベートーヴェン。
ピアノに代わり、コントラバス、ホルン、クラリネット、ファゴットが加わる、
６楽章編成の巨大な七重奏曲。メヌエットあり、行進曲風の変奏曲あり、
コミカルなスケルツォあり、盛りだくさんのこの曲は、５０分近くにおよび、
その間ヴァイオリンはほぼ弾きっぱなし。難しくて弾きにくい音形は、そこかしこ。
愉しくも手ごわい大曲を、皆さん立って弾いてました！（もちろんチェロ以外）
誰よりも楽しそうに、すばしっこく、スウィングしていたのは、
他ならぬアナ先生。一番ノリノリで、キレキレで、スパーク！
楽曲を細部まで知り抜いているがゆえの、音符のすべてにいのちが宿る、
語りと歌とダンスのシークエンス。大技小技が次々と繰り出される、
アイディアとインスピレーションの連鎖。それが緻密な計算のようでいて、
アイディアをアイディアとも思っていないような、無意識に出てきてしまう、
そんな即興性。もう、お口あんぐり。
各楽章のキャラクターをしっかり掴み、テンポ設定も絶妙。
巧みに緩急をつけ、トリッキーなリズムや凝った音形のひとつひとつが、
信じがたいボウ・コントロールで完璧に分節され、クリアに粒が立つ。
先生の手には、普通の人には存在しない「秘密の関節」があるんじゃないかと
思ってしまうくらい、自由自在のボウイングに、目が釘付けになってしまう。
また裏に回って、伴奏や合いの手を打つ番になっても、小さな一音二音にさえ
音楽的で、味わい深い意味を与える。そして美しいハーモニーを引き立てる。
主役脇役が入れ替わり立ち替わり、歌と会話を交わす、室内楽の真骨頂。
これぞ最高のお手本。名演奏家にして名教師ならではの、極上の模範。
そして共演者のみなさんの熱演にも、感動しました。
アナ先生の紀尾井シンフォニエッタとのリハーサルの合間を縫って
このコンサートのための合わせが行われたと思います。
短い時間の中、必ずしも細部まで作り込んだ演奏というより、
名手たちの感じ方が尊重された、ある種の余白を保ったアンサンブル。
そこをアナが自由に動き回って、想像力をかき立てるという感じ。
だから、かしこまった演奏会というより、「音楽家の日常」にふれる、
和やかな雰囲気のコンサートになりました。
たしかに、弦の音色にもう少し統一感があったらよかったかな、とか、
低弦がもう少し「声部」として機能したら、響きがより立体的になり、
ハーモニーも美しかっただろうなとか、ファゴットがもう少し聴こえたら、
一層味わい深かっただろうなとか、いろいろ感じたこともありました。
少し悔やまれるのは、3楽章のテンポ・ディ・メヌエットの主題。
ヴァイオリンが作り出した弾力のあるリズム・アーティキュレーションが、
チェロにそのまま受け継がれなかったのは、ちょっと惜しまれます。 でも終わってしまえば、超しあわせでお腹いっぱい。もう大満足。
ホールの歓喜と興奮に押されて、アンコールでは、七重奏曲の第3楽章、
さらに第5楽章も。アナは、さらに大胆に遊んで、アクセントを変えてみたり、
思い切って間を取って、メンバーも聴衆も、疲れ知らずのマンマにびっくり。
山っ気のあるサービスで会場を熱狂させてくれました。ああ楽しかった。
今回のこの演奏会、NHKの収録が入ってくれたこと、本当にうれしいです。
放送日が待ち遠しいです。
みそ
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