みそちゃんのブログ

ケレメン、タカーチ＆紀尾井シンフォニエッタのハンガリー

昨夜(2012年4月13日）、紀尾井シンフォニエッタの定期演奏会。

いってきました！　楽しみにしていたオール・ハンガリー系のプログラム。

紀尾井シンフォニエッタ東京　第84回定期演奏会 

2012年4月13日（金）開演19:00

指揮： ガーボル・タカーチ＝ナジ

ヴァイオリン：　バルナバーシュ・ケレメン

コンサート・ミストレス： 玉井菜採

曲目

コダーイ：夏の夕べ

ヨアヒム：ヴァイオリン協奏曲第2番ニ短調Op.11「ハンガリー風」

　*アンコール　J.S. バッハ　無伴奏パルティータ第2番から、第4曲ジーク、第3曲サラバンド

　　　　　　　　　〜〜休憩〜〜

リスト：夕べの鐘、守護天使への祈り

バルトーク：弦楽のためのディヴェルティメント 

　*アンコール　バルトーク　弦楽のためのディヴェルティメントより、第3楽章

どうです？　このコンサート。はい、すさまじく濃厚、濃密なコンサートでした！

でも、濃密であることがタカーチさんの目的ではないはずです。

「表現すること」への飽くなき渇望と挑戦。全身全霊を傾けた表現への献身。

アンサンブルを整えるために表現を削るくらいなら、揃わなくてもいいから表現するほうに賭ける。

彼にとってはおそらく当然の、しかし確固とした揺るぎない演奏精神（＝魂 Geist）なんだと思います。

それが指揮姿からありありと伝わってきます。（でも、安易に真似してはいけません！）

そのことが最も鮮烈に示されたのは、やっぱりバルトークのディヴェルティメント。

舞踏性、民謡性、抒情性（とりわけ音楽がもつ祝祭と哀悼）が演奏全体から飛び出してくる

すさまじい直截さ。強烈なアクセントを伴って始まる冒頭の刻みは、作品全体のヴィジョンを

告知するかのようにガツンと到来します。かと思えば、しなやかなフレージングの歌が広がります。

うねりを含む長い旋律のラインも、ボウイングを感じ取らせることなく、ひと連なりのフレーズとして

歌わせる。これぞヴァイオリンの名手ならではの、弦への愛情に満ちたリードです。

弦5部とも相当弾きこませますから、音響はもちろん分厚く重なりますが、

各声部いずれも、しっかりと聴きとることができます。勘所では、しっかり主役を際立たせ、

どこが音楽的なコアであるかが、はっきり示されています。細部のニュアンスや音色変化、

効果的なデュナーミクのコントロールなど、ちゃんと配慮が行き届いています。

タカーチさんの音楽は濃密ですが、たんなる大味では断じてありません。

バルトーク自身「夜の音楽」と呼んだ２楽章。漆黒の夜空が微かな光に揺らめいて

色合いを移していくように、黒い下地から淡い色彩がにじみ出てくるような音色変化。

実に美しかったです。また、夜の静寂をかき乱すような強烈なアクセントは、悲しみの

慟哭を思わせ、最弱音の震えの連続と長大なクレッシェンドで限界に達する切迫感は

「きれいごと」ではない美しさです。

そして３楽章。思わず指揮者の足踏みも鳴り響いてしまうほど、躍動感にみちた舞曲。

圧倒的な迫力ですが、アクセントの付け外しは実によく吟味されていてスゴイのひと言！

これこそ本場の伝統でしょうし、しかもバルトークの盟友だった名ヴァイオリニスト、

セーケイに薫陶をうけたタカーチさんの賜物でしょう。こうしたひとつひとつのスパイスが、

何とも「お国訛り」っぽいイントネーションをもたらします。

弦５部のトップとトゥッティの掛け合いで進む合奏協奏曲スタイルは、とにかく愉快。

コンマスの玉井菜採さんは、キリッとした明晰なアーティキュレーションと美しい音色で

バルトーク独特の野趣と色彩を醸し出し、チェロの河野文昭さんとの掛け合いも見事。

本当に、素晴らしいバルトークでした。

長くなりましたが、もう一言。

ケレメン君のヨアヒム！　畏れ入りました。圧巻。驚異的なテクニックと感性。

左手も右手も、ヴァイオリンを存分に弾きこなすことにおいては、この上ないでしょう。

こんなに弾けるヴァイオリニストは、他に思い浮かばないかも。

この、無用なほどに音が多くて、細かくて、面倒くさい曲を、弾き飛ばしてごまかすことをせず、

あらゆる細部まで全部弾ききる真っすぐな度胸と潔さ。すごい。あんたはえらい！

そしてまたタカーチさんも、ソリストに遠慮なくがっぷり四つ。しっかり付けてます。

３楽章のコーダは、怒涛のアッチェレ！ここは、ソロもオケも雪崩れ込み。

でも、クリアな発音はいっさいぼやけない。あっぱれ！

アンコールは、なに弾くかなと思ったらバッハの無伴奏パルティータ２番から、

ジークとサラバンド。コンチェルトと同じニ短調。ちゃんとわきまえてます！

東条さんは「ロマ風」のバッハだったと仰ってますが、そんなことはありません。

むしろバロックの文法をしっかりと踏まえた正統的なものです。即興的な装飾も

センスがよい上に、きわめて自然で理に適ってます。ジークのリズムもバッチリ。

サラバンドでの和声の配色もよくよく吟味され、解釈はとても知的でさえあります。

確かに感興豊かなバッハですが、バロックへの造詣の深さは、チェンバリストの

お母様ゆずりのものでしょう。

ケレメン君は、ちょっとリーゼントっぽい天然パーマと、お決まりの「長ラン」姿、

そして一回見たら忘れられない鮮烈なステージゆえに、色物っぽく見えがちですが、

非常に楽譜に忠実な、バランス感覚に長けた演奏家です。これからますます楽しみね。

はぁ。楽しかった。本日の２日目も行きたいくらい！　

タカーチさん、ケレメンさん、紀尾井シンフォニエッタのみなさん、ありがとう！

指揮者、ソリストともに、ぜひまた来演してください！

みそ

ケラケラ、ケラーさん！ケラー四重奏団 '2012

昨日、行ってきました！　ケラー四重奏団の演奏会。

プログラムは、バッハの「フーガの技法」に追加がありました。

【曲目】
J.S.バッハ：フーガの技法 BWV1080よりコントラプンクトゥスⅠ、Ⅱ、Ⅲ、八度のカノン、Ⅳ、Ⅵ、Ⅸ　
バルトーク：弦楽四重奏曲 第5番 Sz102
ベートーヴェン：弦楽四重奏曲 第9番 ハ長調 Op.59-3「ラズモフスキー第3番」
　　〜アンコール〜
ベートーヴェン：弦楽四重奏曲 第1６番 ヘ長調 Op.135 から　第３楽章
ベートーヴェン：弦楽四重奏曲 第13番 変ロ長調 Op.130 から　第２楽章

素晴らしいコンサートでした！

ずっとＣＤでファンだったみそですが、やっと実演に接することができました！　ばんざ〜い！

プログラム・ノートによると、1998年以来のほぼ15年ぶりの来日。

1990年のパオロ・ボルチアーニ国際弦楽四重奏コンクールで優勝して以降、

バルトークをはじめ、数々の名録音を世に送り出していたころから、はや20年近く経ちます。

何度かメンバーも替わりましたし、事実上の活動休止という時期もあった中で、

青年時代のような、水も漏らさぬ鉄壁なアンサンブルという感じは多少薄らぎましたが、

それでもやはり、クリアな響きと見事なバランスによる明晰なアンサンブルは健在でした。

ファースト主導のカルテットであり、ケラーさんが中心に音楽的な設計をしていますが、

4人がお互いをよく聴きあって、非常に協調的なアンサンブルとなっています。

さて、バッハとバルトークが並ぶ前半。

幾何学的な抽象美の世界。調性も、協和・不協和の相違も超越して突き詰められていく、

音の純化。ケラー四重奏団は、バルトーク特有の民族的な語法も、あくまでも軽やかに、

濁らせることなく、明晰に響かせていきます。

それは、バルトーク作品がもつ土俗性を脱色してしまうような“きれいごと”な演奏という

ことではなく、むしろ余計な力みや脚色から解放されることで、作品のキャラクターや

リアリティがより鮮明になるというような、そんな演奏です。古典的なアプローチへの回帰が

みられる５番には、とくにピッタリなスタンスだったと思います。

ブリブリ弾くカルテットではないので、音は大きくありませんが、４人の音色がきれいに整い、

しっかりとバランスが取れているので、よく通るサウンドでした。弦楽器は、弦の振動を

木箱で増幅して音を出す楽器ですが、彼らの響きを聴いていると、「ああ、やっぱり

音っていうのは、空気が、空間が歌うことなんだなぁ」と思わされます。

時に、オルガンや笛のように聴こえるんです。とくにバルトーク２楽章は息をのむ美しさ。

吸い込まれてしまいそうな夜空を思わせる静謐な響きに包まれました。

微笑ましかったのは、バッハにせよバルトークにせよ、忙しくなると走っちゃうケラーさん。

他のみんなが忙しいところは、ちゃんと待ってあげてるのにね。Ⅸコントラプンクトゥスとか

バルトークの５楽章とかさ、スタタタターッと前のめりのケラーさん！　待って待って！

後半のラズモの終楽章だって、自爆するんじゃないかドキドキしたよん！

後半のベートーヴェン、ラズモフスキー３番。こちらも、基本的にアプローチは前半と一緒。

トリッキーなリズムの主題が全体を通して活用される、おチャラけているようで隙のない１楽章と、

第１Vn.の歌うロシア民謡風の旋律が郷愁を誘う２楽章、打って変わってチャーミングな

メヌエットでウキウキするかと思うと、疾風のようなフーガがスケールを増しつつ駆ける終楽章。

この曲の多彩な魅力を、過剰な演出を施すことなく、シンプルに描き分けた好演でした。

最後は、ハラハラドキドキしたけどね。

アンコールは、ベートーヴェンの後期作品から２つ。

そうね、ケラー四重奏団のアプローチからすると、後期作品はすごくマッチしてるかも。

次はじっくり聴いてみたいな。１５年も間をおかずに、はやく再来日してくださいね！

それにしても、非常に充実したプログラムで、楽しいコンサートでした！

聴くところによると、一昨日に来日したばかりで、すぐ翌日のマチネだったとか。わぉ。

時差ボケで大変な時にやるようなプログラムじゃないかもね。ほんとならね。

でも、いまのケラー四重奏団を存分に堪能できるコンサートで、嬉しかったです。

とりわけ、アンドラーシュ・ケラーさん！　素晴らしい音楽家であります！

みそ

 

待ち遠しい！ケラー四重奏団のバルトーク

明後日の3月24日、東京・紀尾井ホールで、

ケラー四重奏団のコンサートが開催されます！　わ〜い。楽しみ！

プログラムは以下の通り。

J.S.バッハ：フーガの技法BWV1080より、コントラプンクトゥスI、II、IV、VI、IX

バルトーク：弦楽四重奏曲第5番Sz102

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第9番ハ長調Op.59-3「ラズモフスキー第3番」 

アルテミス四重奏団の公演予定がキャンセルになり、ケラーさんの代演になったのですが、

大歓迎！　アルテミス・ファンだった方には、スミマセン・・・。

弦楽四重奏の長く深い伝統があるハンガリーにおいて、いま間違いなくその代表格と言えるのが、

アンドラーシュ・ケラー率いる、ケラー四重奏団でしょう。みそは、大ファンなのです！

ひとりひとりの驚異的な演奏能力が合わさった、その精緻を極めたアンサンブル、

身体化されたリズム、音色の見事な調合、これらが一体となって、まるでオルガンか笛のような

四重奏となります。ほんとうに驚嘆に値します！　

そして心底感心するのは、ケラーさんたちは、まったくハッタリをかまさないのです。

見得を切らない。正直すぎるほど真正面から音楽に向かい、テクストに忠実に、虚飾を剥いで、

作品の核に迫ろうとします。その結実が、上に挙げた、バルトーク弦楽四重奏全集。あっぱれ！

今度のコンサートでは、第5番という大作が準備されています！　ワクワク！

久しぶりに聴いて予習していますが、あまりの迫真の演奏に、絶句してしまいます。

もうひとつ、ケラー四重奏団の名を世界に知らしめた名録音が、バッハ「フーガの技法」！

今ではさほど珍しくなくなりましたが、弦楽四重奏で「フーガ」に挑戦する最高のお手本であり、

それ以上に、バッハ最晩年の奥義に迫る新たな可能性の扉を開いてくれた、画期的偉業です。

このＣＤで「フーガの技法」に開眼したという方も、少なくないはず。

今回のコンサートでも、いくつかハイライトで演奏されます。

そして、後半はベートーヴェンのラズモ3番！　文句なしです。

ああ、明後日が待ち遠しいです。　

ぜひ、弦楽四重奏ファンの皆さま、土曜日の午後、紀尾井ホールへどうぞ。

みそ　

フリッチャイ盤で、バルトークの弦楽ディヴェルティメントを聴く

先日、シャンドル・ヴェーグ指揮、バルトーク「弦楽ディヴェルティメント」をFMで聴いて、

素晴らしかった！と絶賛しましたが、みそには、大切な演奏がもうひとつあります。

フェレンツ・フリッチャイが指揮する弦楽ディヴェルティメントです！

1914年ハンガリー生まれ。戦後、主にベルリンで活躍し、数多の名演・名録音を遺した名指揮者。

48歳で白血病で夭折してしまいますが、その芸術は、いまも燦然と輝いています。

ずっと昔の人というイメージがありますが、1914年生まれですから、ヴェーグより２歳若かったのね。

残念ながら、いま廃盤のこのＣＤには、以下の３曲が収められています。

バルトーク：　弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽　Sz106

バルトーク：　弦楽オーケストラのためのディヴェルティメント Sz113

バルトーク：　舞踏組曲　Sz77

フェレンツ・フリッチャイ指揮　ベルリンRIAS交響楽団（現ベルリン・ドイツ交響楽団）

いずれも、今からおよそ60年前の1953年、白血病を発症する前の録音です。

モノラル録音ですが、感動的な演奏内容が十分伝わってくるクリアな録音状態です。

このＣＤは、1曲目の弦チェレの超名盤として名高く、多くのファンがいるＣＤですが、

ディヴェルティメントも舞踏組曲も素晴らしいのです。特にディヴェルティメントは驚異的です。

弦楽ディヴェルティメントは、1939年の作品。スイス・バーゼル室内管弦楽団の指揮者、

パウル・ザッハーの依頼で書かれた作品。（ちなみに36年完成の弦チェレもザッハーの依頼）

ナチスがオーストリアを併合した1938年以降、母国ハンガリーを離れることを真剣に考えていた

バルトークは、神経衰弱の度が日に日に増し、作曲が手につかなくなるありさまでした。

そんなとき、休養のためにとスイスにある自らの山荘を提供したのがザッヒャーでした。

バルトークは、雄大なアルプスの自然の中で、英気を養い、創作意欲を取り戻し、

8月のわずか2週間の間にこの曲を書き上げ、さらには弦楽四重奏曲第6番に着手しています。

翌1940年にアメリカに亡命しますので、実はこの2曲は、バルトークがヨーロッパで書き上げた

最後の作品ということになります。

ディヴェルティメントと言えば、元をたどれば、セレナードなどと同類の、

夜会などの雰囲気をあたためる、軽やかなサロン的な音楽でした。モーツァルトの名作たちのように。

バルトークに作品を依頼したザッハーの頭には、そんなに小難しく考えないで気楽に創作してほしい

といった、バルトークへのあたたかい配慮があったかもしれません。

しかしモーツァルト以後の、ブラームス、ドヴォルザーク、チェイコフスキーらのセレナードが

音楽的な充実度を深めていったように、全３楽章からなるバルトークの弦楽ディヴェルティメントも、

ディヴェルティメントの最高傑作と呼びうる素晴らしい音楽的結実となりました。

その名の通り、弦５部からなる古典的な形式に則りながら、時に合奏協奏曲の様式を取り入れて

ソロとトゥッティに分かれたり、あるいはオケを２群に分けて対話を試みたりと、自由で多様です。

力強いリズミックな低弦に導かれてヴァイオリンが奏でる１楽章冒頭主題は、躍動感と流麗さを

兼ね備えた、実にワクワクするメロディです。民族的なイントネーションや民謡風の音階が

折り込まれつつも、幾何学的でモダンな側面もあり、そうかと思えば、濃厚な低弦のうねりが、

音楽の軽やかな展開を拒絶するかのように介入します。めくるめく音の万華鏡！

ストラヴィンスキーとも相通じるところがあり、刺激的です。

なんといっても、２楽章。バルトーク自身、「夜の音楽」と呼んだように、ほの暗いMolto Adagio。

半音階的で、調性がはっきりしない揺らぎがもたらす、名状しがたい情感。深く沈潜するような音楽。

悲しみなのか、不安なのか、痛みなのか、いや安らぎなのか、それとも希望なのか・・・・。

フリッチャイ盤のこの２楽章は、張りつめた極限の緊迫感の中にも、どこか人間性の根底にある

温かみを垣間見させてくれるような、祈りにも似た、この上なく美しく、深く、静謐な演奏です。

この２楽章は、本当にすごい！聴くたびに息をのみ、感動してしまいます。

バルトークお得意の舞曲調の３楽章は、もう２楽章の余韻に身をゆだねつつ、フリッチャイの

統率力抜群の切れ味と洒脱、そして厚みのある響きを愉しむのみ！

いやはや、素晴らしい！　バルトークさん万歳！　フリッチャイさんありがとう！

この名作を、今年は、紀尾井シンフォニエッタの４月の定期演奏会（今週末の定期じゃなくて）

で聴くことができます。しかも指揮は、ガーボル・タカーチ＝ナジさん！よくぞ招聘してくれた！

今からすごく楽しみです！　

みそ

シャンドル・ヴェーグの演奏姿 バルトーク「４４の二重奏曲」

S叩ndor V辿gh and Alberto Lysy play Bart坦k duos (Part 1)

今年2012年は、シャンドル・ヴェーク生誕100周年。

そのヴェーク先生が、ヴァイオリンを弾いている姿を

動画で観ることできます。

曲目は、バルトークの「２つのヴァイオリンのための44の二重奏曲」。

ヴェークの演奏姿は、マスタークラスの動画などで

みることができますが、こういうコンサートの模様は

とても貴重ではないでしょうか？

（マスタークラスのレッスン風景も感動しますよ）

ちなみに、パリで行われたこの演奏会はCD化されていて、

パパの愛聴盤なのですが、

それを録画していたとは、ほんとに感激！

ずっと観てると、涙が出てくる・・・。

弾いてる曲はバルトークの「けったいな」デュオなのに。

バルトークを知り尽くした巨匠の魂がつたわってきます。

ついでに・・・。ヴェーグさん、もちろん肩当てなしです！　フフフ・・・・。

どうぞ、ご堪能くださいませ！

みそ