みそちゃんのブログ

二重三重の歓び！ポッジャーのバッハ・ヴァイオリンコンチェルト集

この春発売された、レイチェル・ポッジャーのバッハ・ヴァイオリンコンチェルト集。

今回は、二重・三重の協奏曲ばかり集めたもの。

このＣＤ、1曲目のあの有名なドッペル・コンチェルトを聴くだけでも、価値ありです！

ぜったい買いです。ほんと素晴らしいよ。超オススメです！

【収録情報】

J.S.バッハ
・2台のヴァイオリンのための協奏曲ニ短調 BWV.1043
・チェンバロ、フルートとヴァイオリンとのための協奏曲イ短調 BWV.1044
・オーボエとヴァイオリンのための協奏曲ハ短調 BWV.1060R

　（原曲：2台のチェンバロのための協奏曲）
・3台のヴァイオリンのための協奏曲ニ長調 BWV.1064R

　（原曲：3台のチェンバロのための協奏曲）

　レイチェル・ポッジャー（ヴァイオリン＆ディレクター）
　ブレコン・バロック
　　ケイティー・バーチャー（フルート）
　　アレグザンドラ・ベラミー（オーボエ）
　　ボヤン・チチッチ（ヴァイオリン）
　　ヨハネス・プラムゾーラー（ヴァイオリン）
　　ザビーネ・ストファー（ヴァイオリン）
　　アンナ・ノヴァク＝ポクシヴィンスカ（ヴァイオリン）
　　ジェーン・ロジャーズ（ヴィオラ）
　　ヤン・スペンサー（ヴィオローネ）
　　マルチン・スフィオントケヴィッチ（チェンバロ）

　録音時期：2012年10月

まずは、驚くほど有機的なアンサンブルに惚れ惚れしちゃう。

各パートひとりずつのブレコン・バロック。

逃げも隠れもできない自律と責任を担うがゆえに、

実にくっきりとした音の輪郭を保ち、他の声部と生き生きと対話をしています。

アンサンブルの機能性が際立ち、室内楽的なやりとりの綾を楽しむことができます。

バッハのコンチェルトは、ソロとトゥッティとをしっかりと組み合わせて初めて一つ。

対位法的な掛け合い、バスの合いの手、いずれも明朗、明晰です。

とりわけ内声部、ヴィオラの大切な役回りが克明によく分かります。すばらしい！

そして、いずれの曲も、テンポ設定が見事な塩梅。

ＣＤの始まりを飾る1曲目のドッペル。その1楽章は、今となっては、むしろ落ち着いたテンポ。

でも、緩徐楽章でありながら軽やかな前進性のある2楽章、そしてキレのある快速テンポの

3楽章と続けて聴いてみると、いずれも各楽章のキャラクターを存分に表現する上で、

絶妙のテンポ感であったことが分かります。

最後に収録されている、3つのヴァイオリンのための協奏曲も、余裕のあるテンポ設定。

第1ヴァイオリンがめちゃめちゃ難しいですが、テンポが速すぎないことで、

その華麗な装飾性が単なるテクニックの問題に堕することはありません。

テンポ設定って、ほんとうに重要ですね。

それにしても、ポッジャーさんのしなやかさには舌を巻きます。

その秘密は、ボウイングにあるようです！

彼女は、上下弓の弾き分けを、あまりわざとらしくしません。

ピリオドの人たちの中には、「いかにも」という感じでアップとダウンの差異を

強調する人がいますが、ポッジャーさんの柔軟なボウイングには、そうした

過剰さはありません。モダンに近いと言いたいほど。その柔らかいラインは見事です。

最後に、もう一点みそが気に入っているのが、「オーボエ・ヴァイオリン」。

このコンチェルト、とてもいい曲なんですが、どうもオーボエとヴァイオリンのバランスが

よくない演奏が多くて、いつも気になっていたのです。

でも、ベラミーさんのオーボエのほんのりくすんだ音色と少し抑え目の音量により、

ポッジャーさんとのバランスが絶妙になっています。今まで聴いた中での最高の出来。

（まあ、ひょっとして録音・編集上のバランス調整なのかもしれないけど・・・）

とにかく、このＣＤ、本当に大好きになりました。買ってよかったよ。

皆さまにも心からオススメいたします！

みそ@330miso

P. S. ところで、1曲目のドッペルの3楽章、前打音がついているトリルでも、

下からかけてる（ように聴こえる）音があるのだけど、どういうことかな。

 自筆譜に立ち返っても、トリルとかスラーをどうすべきか、判然としないところが

多いようで、けっこう悩ましいそうですね。

ポッジャーのコンチェルト演奏

みそです。

ごぶさたです。実は引っ越ししました！　新居での生活ももうすぐひと月になります！
久しぶりに更新しま〜す。

レイチェル・ポッジャーさんは、大好きなバロック・ヴァイオリニストです。
彼女のバッハの無伴奏、モーツァルトのヴァイオリン・ソナタは、本当に素晴らしくで、
家族そろって愛聴しています。

ポッジャーさんの素晴らしさは、ピリオド楽器奏者でありながら、演奏そのものは非常にモダンに近いこと。
最近はモダン楽器の演奏者でも、バッハや古典派を弾く時、ピリオドっぽい弾き方をする人が増えてきました。
いっぽうポッジャーさんは、ピリオド楽器を操りながら、スタイル的にも解釈的にも、モダンに近い。
だからモダン・プレーヤーにもすごく愛されるピリオド奏者なんじゃないかと思うんです。

彼女のあふれんばかりのイマジネーションとセンスの良さには、ピリオドとかモダンといった差を越えた
大きな説得力があります。特にバッハと、最近完結したモーツァルトのソナタ全曲録音は、必聴アイテム！
音大生のみなさんなどには、すごく勉強になるんじゃないかな。

前置きが長くなりましたが、そのポッジャーの新盤が、このハイドンとモーツァルトのコンチェルト集。
モーツァルト：ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲変ホ長調K.364
ハイドン：ヴァイオリン協奏曲第1番ハ長調
ハイドン：ヴァイオリン協奏曲第4番ト長調
　レイチェル・ポッジャー（ヴァイオリン／ストラディヴァリウス＆ペザリニウス）
　パヴロ・ベズノシウク（ヴィオラ／ストラディヴァリウス）
　エイジ・オブ・エンライトメント管弦楽団

ところが、これがずいぶんさっぱりした演奏で、びっくりしました。
とても美しいんだけど、想像以上に几帳面で、すごく正統的。
ハイドンの２曲は、溌剌でチャーミングな魅力を楽しむことができます。素晴らしい！
でも、モーツァルトはきわめて真っ当な路線。ヴィオラがとても安全運転だから、
ポッジャーさんのヴァイオリンもおとなしく感じてしまったのかもしれません。
あの美しい２楽章も、やや平板な感じがします。もう少し陰影が欲しいところですね。
（ただし、３楽章は躍動感も増して、とてもいいですね。）

ともあれ、これまでのバッハやモーツァルト作品での、あの才気煥発さはどこへいってしまったのかしら？
やっぱりコンチェルトの録音は、これまでとはちょっと違うのかな？　

たぶん、今後もモーツァルトのコンチェルトの録音が続くのだろうけど、どんな感じになっていくのかな。
全曲録音が完結するころには、彼女のなんらかの意図が見えてくるのかしら。もう少し見守ってみよう。

ともあれ、ポッジャーさんの音は、本当に品が良くて好きです。音の消え方がじつに美しいのね。
「音の襟足が美しい」というか、ボウ・コントロールが上手じゃないと、こんなにきれいに音の消え際を
描けないんじゃないかなと思うんです。これもポッジャーの魅力の一つですね。

みそ