みそちゃんのブログ

イザベル・ファウストのシューマン・ヴァイオリン協奏曲

イザベル・ファウストのシューマン・ヴァイオリン協奏曲。

この春、注目のCD。オケがフライブルク・バロックで、

指揮がパブロ・エラス＝カサドというのだから、興味津津。

ようやく落ち着いて聴けるようになったので、少し感想を。

溢れるばかりのカンタービレで、たっぷり語り、たっぷり歌っていた

アナ・チュマチェンコ先生のシューマンとは、いわば真逆です。

聴く側に聞き耳を立てさせる、ファウストらしい「引きの美学」。

彼女は、バッハだろうが、シューマンだろうが、ベルクだろうが、

引き込んだ世界に、イマジネーションの空間を作り出す。このシューマンも。

繊細で、そこはかとないロマンが、計算し尽くした構成の中に香る。

一見矛盾した、でも首尾一貫した解釈と美学は、確かにすごいと思う。

個別に拾っていけば、好きなところもそうじゃないところもあります。

テンポの設計やフレージングにおいて、とてもチャレンジングな半面、

自然さが損なわれていると感じてしまう面も正直、あります。

第3楽章のテンポ設定も、理解はできるけど、やっぱり遅すぎると感じます。

でも、じっくり付き合って全曲を聴き通すと、彼女が追い求めたシューマン像に、

たしかに辿りつきます。

さて、今回は古楽オケを起用しました。面白いです。

とくに2楽章を聴くと、この共演は正解だったと強く感じます。

実に幻想的な感覚を味わえます。甘やかな陶酔とはちょっと違いますが、

和声の重なりと広がり、交わりと隔たりがもたらす神秘性。

ソロとオケの秘めやかなアモルファス。憧れを誘う音の夢幻世界。

エラス＝カサドもオケも、素晴らしいと思う。

この短い間奏曲楽章を聴くだけでも、このCDには価値があるかな。

ということで、やっぱりこのCDは興味深く、価値ある一枚なのです。

【収録情報】

● シューマン：ヴァイオリン協奏曲ニ短調 WoO1 

　イザベル・ファウスト（ヴァイオリン）

　フライブルク・バロック・オーケストラ

　パブロ・エラス＝カサド（指揮）

● シューマン：ピアノ三重奏曲第3番ト短調 op.110 

　イザベル・ファウスト（ヴァイオリン）

　ジャン＝ギアン・ケラス（チェロ）

　アレクサンドル・メルニコフ（フォルテピアノ）

　録音時期：2014年5月、8月、9月

　録音場所：ベルリン、テルデックス・スタジオ

【ボーナスDVD】

● シューマン：ヴァイオリン協奏曲ニ短調 WoO1

　イザベル・ファウスト（ヴァイオリン）

　フライブルク・バロック・オーケストラ

　パブロ・エラス＝カサド（指揮）

　収録時期：2014年5月8日

　収録場所：ベルリン、フィルハーモニー（ライヴ）

イザベル・ファウストさんのプロコフィエフを聴く

2月11日 | 土 | 開場 5:00 PM  開演 6:00 PM  NHKホール

第1721回定期公演　Aプログラム　

http://www.nhkso.or.jp/images/calendar/item_program.gif

ドビュッシー / 牧神の午後への前奏曲

プロコフィエフ / ヴァイオリン協奏曲 第1番 ニ長調 作品19

シューベルト / 交響曲 第8番 ハ長調 D.944「ザ・グレート」

指揮｜ベルトラン･ド･ビリー

ヴァイオリン｜イザベル・ファウスト

http://www.nhkso.or.jp/calendar/conductor/Billy_1202.jpg http://www.nhkso.or.jp/calendar/solist/Faust_1202.jpg

ベルトラン･ド･ビリー , イザベル・ファウスト

楽しみにしていたN響定期でしたが、ちょっと喉が痛かったので、

おうちでFM生中継を聴きました。

イザベル・ファウストさんのプロコフィエフ・ヴァイオリン協奏曲第1番。

彼女のキャラクターに合ってると思うので、すごく楽しみにしてたんです。

どんなアイディアやアプローチで行くのかな？　とね。

以下、あくまでラジオで聴いた感想を・・・・。

意外にも？　すごく正攻法でした。オーソドックスです。とても楽譜に忠実な路線です。

全楽章を通して、速すぎず遅すぎずの中庸なテンポ設定。むしろ1楽章のアンダンティーノは

ゆったりした印象さえ感じました。

導入部の印象的な第1主題は、限りなくノン・ヴィブラートに近く（全くかけてないかも）、

決して弓を押し付けず、弦に触っているか否かのぎりぎりのテンションで始まります。

これは予想通り。ある種の美しさはありますが、刹那的な細さです。

ただ、音は細いけど、歌い方はたっぷりしてます。

以降、本当に忠実に進んでいきます。ちょっと、もったりしてるかな、という印象さえ抱きました。

驚いたのは、後半から終結部、ピツィカートの刻みから始まるpoco piu mosso から　

Andante assaiの終結部に至る直前のmeno mosso まで、この速いパッセージを、

かなり大胆にギアチェンジして、すばしっこく駆け抜けてましたね。　わぉ！　

でも、みそがピンときた仕掛けは、それくらいだった・・・・。

2楽章は、決して弾き飛ばさず、スケルツォらしいトリッキーなリズムをしっかり刻んでたし、

ちょっとパントマイム的なオケに乗っかって“しれ〜っ”と歌う３楽章も、ドライでクールな

感興が漂ってました。もう少し甘みのあるロマンティックな音の方がやっぱり好きですが。

ということで、全体的には、とても好感のもてる演奏でした！

実は、もっとハッと驚くようなインスピレーションを期待してたのですが、

むしろヘンテコな演奏じゃなくって、よかったかしら。

ただ、リズム感も音程もいまひとつだったオケは、ソリストにはつらかったかも。

助けにならないものね。

もし元気だったら、明日、ホールに聴きに行こうかな。でもNHKホール・・・。

音量的に、イザベルさんには非常にきびしいホールです。

ドビュッシーとシューベルトの感想は後日・・・。　

みそ

イザベル・ファウストさんのブラームスを聴く

リサ・バティアシュヴィリさんのブラームスについて色々書いたので、昨年リリースされた、

イザベル・ファウストさんのブラームスのヴァイオリン・コンチェルトについても、ちょっとコメントを。

ファウストさんの演奏・録音活動には、やっぱり注目してしまいます！

いろいろ刺激をもらえるし、気づきを与えてくれます。今回のブラームスのCDは以下の通り。

【収録情報】

・ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.77

　イザベル・ファウスト（ヴァイオリン／「スリーピング・ビューティ」1704年ストラディヴァリウス）

　マーラー・チェンバー・オーケストラ

　ダニエル・ハーディング（指揮）

　録音時期：2010年2月

　録音場所：ビルバオ、Sociedad Filarmonica

　録音方式：デジタル

・ブラームス：弦楽六重奏曲第2番ト長調 op.36

　イザベル・ファウスト（ヴァイオリン／「スリーピング・ビューティ」1704年ストラディヴァリウス）

　ユリア＝マリア・クレッツ（ヴァイオリン）

　ステファン・フェーラント、ポーリーヌ・ザクセ（ヴィオラ）

　クリストフ・リヒター、シェニア・ヤンコヴィチ（チェロ）

　録音時期：2010年9月

　録音場所：ベルリン、テルデックス・スタジオ

　録音方式：デジタル

室内オケとブラームスのコンチェルトを演奏するのは、今日では珍しいことではないし、

ファウストさんの音量や音色を考えると妥当な選択だと思います。もちろんその選択には

彼女のこの曲に対する考え方も反映されています。

ライナー・ノーツにあるファウスト自身のエッセイによれば、今回の演奏において、

ブラームスとヨアヒムの様々な対話の記録や、ヨアヒムの手になる「ヴァイオリン教本」が

とても示唆を与えてくれたようです。

今回の演奏では、非感傷的(unsentimental)な解釈と、オケとの親密で対等な(gleichberechtig)

協働が心がけられています。名人芸を誇示する自己宣伝的な演奏や、非本質的な細部に

感傷的に拘泥する演奏を戒めるヨアヒムの発言から、多くの示唆を得たとのこと。

ヨアヒムとは、ご存じの通り、この曲の初演者でありブラームスの畏友であった、

ハンガリー出身のヴァイオリニスト。室内楽奏者としても活躍したヨアヒムならでは指摘は、

今回、弦楽六重奏曲をカップリング曲にしたファウストの選択にも影響しているでしょうね。

ファウストさんの乾いた細身の音は、フォルテシモになると幾分窮屈で、正直つらいところも

ありますが、過剰な装飾を洗い落した観のある第1楽章は、取り立てて急いでいる様子もないのに、

従来の演奏の標準的なタイムから1分近くもはやく、かなりすっきりしています。

むろん、感傷に溺れないとはいえ、よく歌っているし、解釈的にもオーソドックスです。

ただ、バロックや古典派の作品において、豊かなイマジネーションによって行間を補ってきた

ファウストさんですが、今回はいくぶん禁欲的で、「引き算の美学」みたいなものを感じさせます。

だから、好みが分かれるかもしれません。味わい不足と感じる人もいるかもしれません。

確かに、甘みやまろ味にかけるかも。2楽章など、実は意外とたっぷり弾いているのだけれど、

伝統的な意味での「滴るような美しい音」ではないし、響きが痩せていると言えなくもないです。

テンポ設定については、いろいろ悩んだに違いないと思います。

ファウストは、ヨアヒムが異常なほどに速いテンポに拘っていたエピソードを紹介していますが、

２、３楽章に関しては、彼女の演奏が特別速いわけではありません。（速く聴こえますが。）

むしろ３楽章はもっと遊びがあってもよかったかも知れません。間合いを詰めて、前へ前へ

進んでいくという印象です。

なお、ハーディングの指揮するマーラー・チェンバー・オーケストラとのアンサンブルは、

確かにとても親密です。小回りの利く機能性の良さが、ファウストさんのソロとよく合っています。

特に木管はきれいです。ところどころ、ハーディングとしてはより大きな構えにもっていきたい

ホンネみたいなものが顔を出して、ソロとの方向性に綱引きがありますが、まあそういう齟齬は

何にだってあります。むしろ、よくサポートできていると思います。

ついでに、ブゾーニのカデンツァを採用したのも今回の特徴ですが、あまりピンと来ませんでした。

ヨアヒムの示唆を受けたうえでヨアヒムのカデンツァをどう弾くのか、そこを知りたかった気がします。

でも、悪いカデンツァではないね。もっと演奏機会に恵まれてよいはずです！

最後に、弦楽六重奏曲第２番。この曲は大好き。１番より好きです！

ブラームスの室内楽は、バランスをとるのが難しいし、音色がそろわないと響きに厚みが

出ませんが、その辺はみんなファウストに合わせて、乾いた音色と響きになっています。

中低音のボリュームも抑え気味。だからバランスは抜群ですが、サクサクした軽い響きね。

大福ではなく最中、ミルフィーユではなくウェハースという感じ。

ホントに最後に・・・。ヴィブラートに関するヨアヒムの指摘について。

早い段階から「ピリオド奏法」を積極的に取り入れてきたファウストにとって、

ロマン主義時代の巨匠が過剰なヴィブラートを戒めていた事実は、大きな勇気と確信を

与えたに違いありません。そういうことも含めて、今回のCDができあがったのだと思います。

では、長くなりました。　

フォーレのヴァイオリン・ソナタでスタート

2011年の初コンサートは、一昨日の1月8日、お友達のヴァイオリン・リサイタルでした♪

そこで久々に、フォーレのヴァイオリン・ソナタ（第1番）を生で聴きました。

とてもよく歌っていて、音に雰囲気があり、素敵なフォーレでした。

フォーレって、昔はあんまり好きじゃなかったんだけど、仲良しの友人がフォーレ大好き

だったので、なんだか理解できない自分が悔しくて、繰り返し繰り返し聴いたのを覚えています。

ここで紹介するＣＤは、イザベル・ファウストさんの演奏。なかなか伸びやかに歌っていて、

とてもいいです。音は、彼女独特の引き締まったドライな音色なので、個人的にはもっと

潤いや艶やかさがほしいなと思うのですが、テンポよく前へ前へ推進していく運びの良さは、

いつもどおり。彼女の持ち味がフォーレの音楽にうまくマッチしています。

フォーレの音楽を理解するには、彼がオルガニストであったことを踏まえないといけません。

小節線を越えて前へ前へ流れていくさま。

音の階段を一段一段上がっていくような息の長い上昇。そして優しいカタルシス。

蝶々がひらひらと戯れるような浮遊感。　

いいね。

フォーレって、「5月の音楽」って勝手に思ってるのだけど、もうちょっと暖かくなってきたら、

さらに楽しいだろうな。

みそ