みそちゃんのブログ

アリーナ・イブラギモヴァさんのシューベルト・ヴァイオリン作品全集

わぁ、久しぶりのブログ更新！ごぶさたです。

いま来日中の素晴らしいヴァイオリニスト、アリーナ・イブラギモヴァさん。

今週は東京で、デュオ・パートナー、ピアニストのセドリック・ティベルギアンさんと

ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全曲演奏会があります。楽しみ〜♪

そこで、ベートーヴェンじゃありませんが、先日発売されたシューベルト作品全集

を聴いてみました！

【収録情報】
シューベルト：ヴァイオリンとピアノのための作品全集

CD1
・ヴァイオリン・ソナタ第1番ニ長調 D.384（ソナチネ）
・ヴァイオリン・ソナタ第2番イ短調 D.385（ソナチネ）
・ヴァイオリン・ソナタ第3番ト短調 D.408（ソナチネ）
CD2

・ヴァイオリン・ソナタ第4番イ長調 D.574（デュオ）
・ロンド ロ短調 D.895
・幻想曲 ハ長調 D.934
・私の挨拶を D.741

　アリーナ・イブラギモヴァ（ヴァイオリン）
　セドリック・ティベルギアン（ピアノ）

アリーナさん、うまいわぁ。たしかに。

演奏は、細部まで丁寧に、よく歌い、よく語っています。

控えめのヴィブラート、ダイナミクス・レンジも狭めに設定し、

長音と短音をきちんと弾き分けつつも、それをゆるやかにつなげて、

ひと息の長いレガート性のフレージングに収めています。

ようするに、“ピリオド・アプローチ”に準じたスタイルですね。

モダンの機能性をフルに活かした、卓越したコントロール！

こうなると、よく似たアプローチのイザベル・ファウスト盤や、

バロック・ヴァイオリン界から、アンドルー・マンゼ盤などと聴き比べると楽しいね。

たとえば、ヴィブラートの抑制は、ファウストよりも、アリーナさんの方が徹底してる。

ファウストは、中・高音域の長音に、思ったよりもしっかりヴィブラートをかけて、

音にやわらかいヴァイブレーションを作り出しています。

でもアリーナさんは、禁欲的と思うほど最小限。

デュナーミクに関しても、“ソナチネ”3曲では、めったにフォルテが出てこないほど

メゾ領域に留まっていて、要所要所で、美しいピアニシモや繊細なデクレッシェンドが

出てきます。確かに、えもいわれぬ雰囲気が出ています。

以上のようなスタイルが、アリーナさんの今回のシューベルトの基本線のようです。

なので、ＣＤ２では、いくぶん押し出しの強い演奏になっていますが、

ＣＤ１の“ソナチネ”3曲を聴くと、ふと思ってしまう。「あれれ、ちょっと、地味すぎない？」

色味がちょっと足りないような・・・・。

録音上のお化粧があまりないことも、そう感じさせる理由かもしれません。

ファウスト盤やマンゼ盤には、多めのエコーを施し、余韻をこしらえてます。

アリーナ盤にそういう操作はあまりない。でも、たぶん原因はそれだけではない。

ひとつは、表現上、弱音に頼りすぎていて、響きがちょっと刹那的です。

音の表情が薄くなっていて、艶や潤いが乏しくなってしまった面があります。

もちろん、それは、今回の意識的・意図的なコンセプトなのかもしれない。

ＣＤジャケットが象徴的に示しているように、田舎の夜の川辺のような、

月明かりの下の寂寥とした孤独感。

確かに、その種の質感は存分に表現されています。

ハイ・ポジションをあえて控えめに、極力下に降りて、飾り気を排し、率直さを音に出す。

基本的にイン・テンポで、淡々と夜風が通りすぎるように、さらっと流していく。

ただ、その方向性で失うものは、シューベルトの真骨頂、極上の和声美でしょう。

ときどき疑問に感じていたことがあります。

「モーツァルトのソナタだと、ピリオド・アプローチとの相性がけっこう良いのに、

どうしてシューベルトだと、なにかしっくりこないなぁ、と思うことが多いのだろう？」と。

マンマの指摘がすごく腑に落ちたので、ちょっと受け売り。

①シューベルトの演奏では、より声楽的な響きが必要で、人の声がもつ自然なヴァイブレーション、

豊かな倍音を、どう楽器で醸し出せるかのかという、重要な課題がある。

②細かい転調が魅力のシューベルトでは、音色が減ってしまうと、それができなくなるという、

これまた大変重大な問題がある。

ふむふむ。じゃあ試しに、このへんについて、ファウストはどう対応してるのか？

よく聴くと、意外にも、かなり積極的にヴィブラートをかけて、色を補っています。

また、実に細かなテンポ・コントロールで、転調時の色彩や陰影を巧みに変えています。

ヴィブラートという点では、アリーナやファウストよりさらに少ないマンゼはどうしてるのか？

まずそもそも、全体的な演奏テンポをやや遅めに設定し、そのうえでファウスト以上に

大小さまざまなテンポ調節を行いながら、緩急をしっかりつけて、めくるめく転調の妙味を

表現しています。そのやり口がいいねぇ。音楽への愛情たっぷりで。脱帽！

あと、ファウストもマンゼも、音型やリズムの要所要所に軽くアクセントを施したりして、

音の輪郭を際立たせて、上手に流れにメリハリをつけています。

とりわけマンゼにおいては、弓の上下動の変化や、運弓の勢いなどを利用して、

ドイツ・リートにおける子音の発音・発声に似た質感を出しています。

今回のアリーナさんのシューベルトでは、

音色による和声表現、転調に伴う色彩の移行が、意外なほどそっけないの。

和声面では、ティベルギアンのピアノに救われる時が多いのです。

みそ

ファンタジーとしてのメンデルスゾーン♪ アリーナ・イブラギモヴァさん

すごく分かりやすい。このメンコン！

ずばり、子どもの世界です。音楽のテイストが。

もちろん、それが魅力なんです。アリーナ・イブラギモヴァさんの。

わかります。わかります。

【収録情報】
メンデルスゾーン：
・ヴァイオリン協奏曲ホ短調 Op.64
・序曲『フィンガルの洞窟』 Op.26
・ヴァイオリン協奏曲ニ短調 (1822)

　アリーナ・イブラギモヴァ（ヴァイオリン）
　エイジ・オブ・インライトゥメント管弦楽団
　ヴラディミール・ユロフスキー（指揮）

“ピリオド・アプローチ”でも演奏するアリーナがピリオド・アプローチで弾くメンコン”

というコマーシャル・フレーズどおり、イギリスを代表するピリオド・オケをバックに、

437Hzのピッチで演奏。ちなみに彼女の使用楽器は、1775年製のAnselmo Bellosio。

ただし、どんな弦なのか、クラシック弓を使ってるのかは、ブックレットに記載がないので、

よく分かりません。

さて演奏ですが、もう、めくるめくファンタジーの世界って感じ！

そっか〜、そっち路線なのね・・・。な〜んだ。

ピリオド・アプローチって言うから、てっきり、もう少し乾いた、くすんだ感じの、

大人のテイストになってるのかと思いきや、なにがなにが、かなりスペクタクル！

アリーナさんはロシア生まれで、いまはベルリンにお住まいとのことですが、

やっぱりイギリスでの長暮らしの影響かな。ファンタジーとミュージカルの国だもんね。

ルイス・キャロルのアリスから、指輪物語、ナルニア、あるいはピーター・ラビット、そして

我らがハリー・ポッターまで、この国には偉大なる児童文学が連綿と続いてきたのだ！

アリーナさんのメンコンも、ジャンルはまるでファンタジー音楽♪

子どものためのロマ―ン、いや大人が愉しむ音楽絵本という感じかしら。

やりたいことが、手に取るように分かっちゃう。

行くところ／行かないところがはっきりしてて、その区別のいさぎよさに感心しちゃうよ。

箒にまたがってビューンと空を飛行するかと思えば、月光にかがやく川面を橋の上から

頬杖ついて眺めてるみたいな、「夢見ごこち」なあこがれが満載なのです！

だからって、別に的外れなアプローチじゃありません。

だって、メンデルスゾーンの中にも、そういうファンタジー的な要素がけっこう息づいています。

さまざまなピアノ小品、歌曲のみならず、まさに劇的な序曲たち、そして「真夏の夜の夢」組曲、

さらには、スコットランド交響曲やイタリア交響曲にも、ファンタジーやいにしえの神話を思わせる

フレーズがたくさんでてきます。もちろん、メンコンだってそうじゃないかしら？　

早熟の神童、夭折の才人、早く大人になりすぎたメンデルスゾーンの心の中には、

いつも幼きフェリックスの魂が息づいていたに違いありません。

最後に、印象論ばかりじゃナンですから、演奏についてある程度客観的に。

まずテンポですが、かなり速いです。1楽章は特に。

しなやかで、ゴツゴツした硬さは微塵もありません。とても流れがよいです。

でも頻繁な出入りがあるので、音楽の起伏はよく伝わってきます。

場面転換的な劇的効果ではありますが、結果として楽章の展開がすごく明快になってます。

強弱、緩急の移行はよく計算されていて、ここに「心地よい分かりやすさ」があります。

2楽章では、主部はとても正統的。もっと波のような、舟歌のようなスイングがあっても

いい気がします。すごくきれいだけど、案外ペッタリ、モッチリしています。

中間部は、段階的な盛り上げ方に節度があり、あまり扇情的になってないのがよいですね。

ここでは、ちょっと大人な感じがして、魅力的なところ。

ただ主部に戻ってからの歌い込みが浅くて淡白かな。もっとしっとり行きたいね。

さあ終楽章。アリーナさんのファンタジック・ワールドへ、どうぞ！！

コースターのように嬉々として上下に駆け抜け、とても軽やかで、躍動的。

よく小回りを利かせながら、要所要所でのダイナミックな見得も忘れません。

この分かりやすさ！　たまりませんね。

ただ、中間部ではソロがオケの裏に回ったり、主旋律と対旋律の掛け合いがあったりしますが、

その際、ソロ側の味わいが欠けてしまい、ちょっと音楽が死んじゃってるのが残念ね。

フィナーレの大団円は、まさにミュージカルの終幕のような盛り上がり！　

こうして全曲を聴いてみて気付くのは、特にピリオド・アプローチを感じないことです。

ピッチが437Hzということですが、音程の取り方や和声感はごく聴き慣れたモダンな

演奏習慣と同じようにしか聴こえないし、だから、ピッチをいじった効果はさほど大きく

ないように思います。その典型が2楽章。この楽章なら、もっとピリオド・アプローチの

強みを生かして、響きや音色に変化をつけられるんじゃないかなと思うのですが、

特にハッとするような工夫が施されているようには感じません。

あるいは、１楽章などでは、細かな音型において、もっとピリオド的な処理をするのかな

と思いましたが、特にそういうような感じもしませんでした。

ともあれ、なんだかんだ言いながら、みそは、イブラギモヴァさんが好きなので、

不満や疑問もあったりしますが、許しちゃう！　いいじゃん。アリーナさんなんだから。

こういう演奏を、テツラフがやったら、腹が立つのかもしれないけどさ・・・。

え？　えこひいき？

みそ

イブラギモヴァさんのベートーヴェン

イギリス在住のロシア人女性ヴァイオリニストのアリーナ・イブラギモヴァさん。

彼女のベートーヴェンのソナタを、最近よく聴いています。　なかなかいいですね！

スタイリッシュなベートーヴェン。シャープで、切れ味が良く、キリッと引き締まっています。

でも、細部までとても表情があり、品よく歌っています。細身の音で、まろやかではないけれど、

粒立ちもよく、爽やかさですね。　ピアノは、前へ前へ転がっていくので輪郭がはっきりせず、

ベートーヴェン向きとは思えないけど、でも上手なピアノだし、弦ともよく対話しています。

他方、ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタは、ヴァイオリンがとてもピアニスティックですが、

イブラギモヴァさんの演奏は、ヴァイオリンらしいしなやかさもあり、よいです。

イザベル・ファウストとアレクサンドル・メルニコフのふたりによるベートーヴェンが

挑発的なほどに「イッちゃってる」のに対して　（面白いから好きなんだけど）、

イブラギモヴァさんとティべルギアン君のデュオは、まだちゃんと「こっちの世界」に

いてくれますから、安心して楽しむことができますね。素敵なヴァイオリニストです！

みそ