みそちゃんのブログ

リサ・バティアシュヴィリ　チャイコフスキー＆シベリウスヴァイオリン協奏曲集

Tue, 20 Dec 2016 12:17:42 +0900

私にとって、この秋から冬にかけての大きな喜びは、まさしく、

リサ・バティアシュヴィリの新譜、チャイコフスキーとシベリウスの協奏曲集を聴くことでした。

毎日のように、聴き惚れていました。聴くたびに、何とも言えない幸福感にうっとりしてしまいます。

リサさんのヴァイオリンは、その深い音楽的理解にしても、ボウイングやフィンガリングの

自在なテクニックにしても、あまりにも事も無げに表現されていくので、ともすると、

その凄さが「自然」であるように聴こえてきます。しかしその桁違いのクオリティは、

私の場合、聴くたびに驚嘆の度を増していくのです。

再録音のシベリウス、初録音のチャイコフスキー、

いずれも、私にとってすでに掛け替えのないものになりました。

今回のパートナーは、ダニエル・バレンボイム指揮ベルリン・シュターツカペレ。

リサさんの音楽性とバレンボイムのそれがマッチするとはあまり思えず、

少し心配しておりましたが、ティーレマンとのブラームスのときと同様、

想像以上によく噛み合っていました。

チャイコもシベリウスも、ソリストのテンポ感、フレージングに丁寧に寄り添ってます。

SKBのサウンドは分厚く、重量感は満点。また歌劇場オケだけあって、響きはゴージャス。

究極の「合わせもの」を日々演奏している集団だけに、テンポにせよ、音程にせよ、

ハーモニーにせよ、互いによく聴き合って、集まるべきところにきちんと集まる。

そのアンサンブル能力は見事と言うほかありません。そしてオケだけになると、

盛り癖があるのは、いかにもバレンボイムらしい（笑）。

彼女のレコーディングは、今後も「巨匠」との共演になるのでしょう。レーベルの意向で。

当然、巨匠にも自身の経験、音楽観、作品理解、そして個人的な趣味があります。

自我の塊のような芸術家同士の、抜き差しならぬ「対決」が展開されるに違いない。

時には決死の綱引きがあり、時には信じがたいほどの一体感が生まれます。

彼らが繰り広げる激しい摩擦、燃焼と科学反応もまた、演奏芸術の醍醐味ですね。

シベリウスについて。

サカリ・オラモ指揮フィンランド放響との初録音から１０年足らず。

あれも素晴らしい演奏だっただけに、今回、再録と知って驚きました。

でも、ここ数年の彼女のシベリウスを聴いていると、確かに進境著しいものがあり、

彼女としてもきっと、ある種の確信を得て、再録音を望んだのではないかと思います。

音楽的な構えの拡大と共に、彫りは一層深まり、ひたすら本質へ切り込むさまは圧巻です。

大きな音楽でありつつ、細部の彫琢は精密。聴き終わると、「アーメン」と唱和したい気分。

「げに、かくあるべし」と。同曲の録音史上、最高峰だと思います。

オラモ盤の引き締まった響きとキレの良さ、そしてバレンボイム盤での濃密な響きとスケール、

両方とも魅力に満ちたシベリウスです。比べて愉しむのもよいですね。

ついでに言えば、前回はストラド、今回はグァルネリ・デル・ジェスと、演奏楽器が異なります。

はっきり個性の違いが現れています。高音部のダイヤモンドのような輝きは前者の、

低音部の厚み、太さ、まろやかさ、人の声のような安心感は後者の最大の強みですね。

さあ、チャイコフスキー。

徹頭徹尾、歌い抜く。その一途さに、胸を打たれます。と同時に、

演奏はとてもナラティブな運びを見せています。物語の朗読のよう。歌と語り。その合一。

ですから、一音一音、一弓一弓、多彩な色合いとニュアンスを宿しながら、

どこもかしこも見事なフレージングで歌い上げていくと同時に、その音色の変化や

イントネーションは、より大きなコンテクストの中にすっぽりと収められています。

曲全体の大きなヴィジョンが見失われることは絶対にありませんが、

それは、建築的なコンポジションというより、文学的なコンテクストによる造形です。

どの楽章も、テンポの設定、設計が絶妙ですが、その組み立ては、

歌と語りが情感豊かに流れていくための〈呼吸〉と結びついているようです。

例えば１楽章、ソロ・ヴァイオリンのカデンツ風の導入から第１主題の提示へ。

作曲家が付した幾重ものスラーの意味を丁寧に汲み取り、小さな起伏で息を整えつつ、

導入句全体を完全にひとつの流れに収めていきます。続く第１主題の提示も同じ。

切々と歌いながら和声的な緊張と緩和を繰り返し、それらを大きなラインとして

連綿と紡ぎだしていきます。こうした歌と語りによる練り上げを繰り返しながら、

一息一息の呼吸の深さ、長さ、強さ、しなやかさが、どんどん拡大してゆく。

自在な緩急／強弱によって、〈時間〉のナラティヴな流れは伸縮を繰り返し、

ひとつひとつの言葉は意味＝方向づけられ、やがて長大な物語に編み上がる。

その証は、展開部、カデンツ、再現部へと音楽的な深度を増していく点にあります。

難儀な提示部を経た後の展開部は、往年の巨匠も今日一線で活躍する演奏家も、

突然機械的になってしまったり、単なる技巧的処理の連続となってしまいがちです。

しかしリサさんの演奏は、展開部以降も、その歌と語りが一段と真に迫っていきます。

こういう演奏は簡単なようで、決して容易ではありません。まさに類稀なものです。

続く2楽章。これを聴いて、何か言い添えることなど、私には思い浮かびません。

歌と語りの醍醐味は、ここに極まります。

3楽章は一転、歌と踊りですね。リズム感、テンポの運び、もう抜群です！

アウアーのカット版を演奏していますが、この選択も含めて、私には文句なし。

リサ・バティアシュヴィリのチャイコフスキーは、大小無限の美しい弧を描く。

歌と語りの呼吸は、ささやかな休息に刹那、胸を緩めても、そこに留まることなく、

大きな物語を紡ぎ出すべく、終曲の彼方に向かっていく。

ロシアの平原を、どこまでも吹き抜けていく風のように、音楽は小節線を越えていく。

いのちを与えるのは、息だ。

1楽章の再現部の中に、この作品の白眉がある。

ほんの3小節、時間にしてわずか15秒ほど。プネウマがそっと撫でる野の花は、

明日には萎れ、枯れてしまうかもしれない。でも今日、それを美しく装ったのは、

ロシアの大地である。

こんなに愛おしく、慈しみ深く、小さな音符たちを祝福する演奏を私は知らない。

このCDは、そこを聴くだけでも、至福の喜びがある。私はそう確信してます。

みそ

青山聖樹＋アンサンブルofトウキョウオーボエ四重奏曲集を聴く

Fri, 21 Oct 2016 01:04:53 +0900

真の美しさを湛えた、格調高いアンサンブル。

とびきりの演奏家たちによる天衣無縫のモーツァルト。

確かな技術とイマジネーションで、幻想の襞に分け入るブリテン。

N響首席オーボエ奏者青山聖樹さんの最新CDは、

モーツァルトやブリテンのオーボエ四重奏曲を中核に据えた室内楽アルバム。

しかしその醍醐味を堪能するには、それなりの舌を、耳を要します

濃い味付けばかりで疲れ切った舌では、繊細な香りを取り逃がします。

音楽も同じこと。語りの強度は静けさの深さと双子なのですから。

アンサンブルのパートナーは、ヴァイオリンの玉井菜採、ヴィオラの大野かおる、

チェロの河野文昭。4人は、フルーティストの金昌国氏率いるアンサンブルof

トウキョウのメンバー。青山さんが全幅の信頼を寄せる、勝手知ったる盟友との

共演は、極上のアンサンブルに結実しています。

青山聖樹＆アンサンブルofトウキョウ

青山聖樹（オーボエ＆コール・アングレ）

玉井菜採（ヴァイオリン）

大野かおる（ヴィオラ）

河野文昭（チェロ）

収録曲：

J.C.バッハ：オーボエ四重奏曲変ロ長調

M.ハイドン：ディヴェルティメントハ長調 P.98

モーツァルト：オーボエ四重奏曲ヘ長調 K.370

ブリテン：幻想曲（オーボエと弦楽トリオのための）作品2

モーツァルト：アダージョ K.580a

あまりにも素晴らしいので、私は毎日のように聴いています。

2016年に発表された新譜CDの、とりわけ室内楽部門における最高レベルの

名盤であると確信しています。格調の高さと趣味の良さを兼ね備えた、

これほどの演奏芸術は、世界中探しても、そうそう見つかるものではありません。

でも正直に申し上げると、1点だけ、ひどく残念に思っていることがあります。

録音のバランスです。オーボエと弦楽三重奏のバランス。

オーボエががっちり前に出ていて、弦三部はすっかり後ろに配置されています。

これは、本当に“モッタイナイ”編集だと言わざるをえません。

室内楽作品集とはいえ青山さんのCDですから、オーボエを中心に音響設計を

するのは、当然のことかもしれません。またこのCDに限らず、オーボエであれ

フルートであれ、管と弦楽アンサンブルの室内楽は、管にとって心地よい音色と、

弦にとって心地よい音色がどうしても異なってしまうため、調整困難になります。

そういうことを考えると、致し方ない面もあるわけですが、これだけくっきりと

オーボエと弦三部の前後配置が際立つと、どうしても気になってしまいます。

音楽がどうしても１対３に分離し、オーボエだけが格別雄弁に聴こえてしまう

嫌いが拭いきれません。最初の２曲はまだ耐えられますが、モーツァルト、

ブリテンになると、さすがに、ちょっぴり残念な気持ちになってしまいます。

青山さんのオーボエは文句なく素晴らしいですし、オーボエ・ファンにはそれで

良しかもしれませんが、室内楽アンサンブルとしてこのCDを愉しむとなるとね。

とはいえ・・・。

そうなると、弦三部はいかにも「控えめ」で、「出しゃばらず」といった印象に

落ち着いてしまうかもしれませんが、演奏を丁寧に聴くと、そんな軽はずみな感想

ではとても語れない、信じられないほど濃密なアンサンブルが、まるで事も無げに繰り広げられていることに、こういう録音バランスからでさえ、伝わってくるのです。

だから、モッタイナイと申しているのです！

４人が一体となって生み出している、実に有機的な音楽的対話を、より存分に

届けてくれる録音設定になっていたら、どんなに素晴らしいCDになっただろう！

玉井・大野・河野の弦三部である限り、オーボエの音をマスクしてしまうような

懸念は、絶対にあり得ないはず。私はアンサンブルofトウキョウのコンサートで

何度となくこの４人のアンサンブルを聴いてきましたが、断言できるもの！

モーツァルトにしても、ブリテンにしても、他の設定を想像できないほど

絶妙のテンポ設定で、受け渡しも合いの手もどれもこれも最高のタイミング。

完璧といってよいほどイメージが共有されたフレージング。管弦を質的な差を

越えて調和が生み出される音色とハーモニー。これらは、この４人だからこそ

可能になった室内楽の醍醐味。それをもっとダイレクトに伝えてくれる録音に

なっていたら、どんなに素晴らしいだろうか。そうと思わずにいられません。

ブリテンについてひと言付け加えるなら、この「オーボエと弦楽三重奏のための

ファンタジー」は、弦三部の音楽的な充実が圧倒的で、私には弦三部が主であり、楽想の変化は常に弦三部が主導しているように思われます。

オーボエは、その上に乗って戯れるように歌い、語り、そして沈黙する―。

だからブリテンで弦三部を後ろに引っ込めてしまっては、アンバランスな印象が

濃くなってしまいます。極めて完成度の高い演奏に仕上がっているだけに、

やっぱりモッタイナイ・・・。

それでも、私はこのCDを多くの皆さまに、強くお薦めしたい。

とりわけ音楽家を目指す若い人たちに。

オーボエの学生さんであれ、ヴァイオリンであれ、ヴィオラ、チェロであれ、

ぜひスコアを手にとり、すべてを掬い取る覚悟で、各パートを耳を傾けてほしい。

この名手カルテットが、互いを聴きながら、それぞれどんなことをしているのか。

彼らがごく当たり前のように、事も無げにやっていることのひとつひとつが、

室内楽の真骨頂につながる一歩一歩なのだと、必ずや確信するはずです。

みそ

2016.6.18 紀尾井シンフォニエッタ東京第105回定期演奏会

Mon, 20 Jun 2016 15:37:21 +0900

紀尾井シンフォニエッタ東京としては、最後の定期公演。

私は2日目に行ってきました。

紀尾井シンフォニエッタ東京第105回定期演奏会

2016年6月18日（土）開演：14時

リーダー(指揮者なし)：アントン・バラホフスキー(Vn)

　リュドミラ・ミンニバエヴァ（Vn）(ペルト作品）

紀尾井シンフォニエッタ東京(Orch)

ブリッジ：弦楽オーケストラのための組曲

ペルト：タブラ・ラサ

ドヴォルザーク：弦楽セレナーデホ長調Op.22

アンコール　マスカーニ：歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」より間奏曲

「神は細部に宿る」。

そんな言葉が浮かんできた演奏会。

バイエルン放送交響楽団のコンサートマスターであり、

紀尾井シンフォニエッタでもコンサートマスターを務める、

アントン・バラホフスキー。彼をリーダーに指揮なしプログラム。

今回の公演のために、いったいどれほど綿密なリハーサルを行ったのだろう。

指揮なしプログラムの場合、メンバーがいろいろ意見交換しながら築き上げて

いくのでしょうが、その一方で、コンサートマスターの示す方向性が決定的に

重要になるはずです。

KSTの弦セクションのアンサンブル能力の高さは、皆さんよくご存じのはず。

私も当日、期待して足を運びましたが、想像をはるかに超えていました。

全身で演奏をリードするアントンの姿を見ていると、そして舞台から立ち上って

くる音楽を聴いていると、「ああ、アントンらしいなあ」と思うとともに、メンバーの

半端ない団結力に、圧倒されるばかりです。

それにしても、ステージ上のバラホフスキーさんは、とても美しいですね。

音楽への全き献身に溢れています。それが全員へ清らかに波及しています。

さて今回、最初のフランク・ブリッジからアンコールのマスカーニまで、

とにかく、やっていることが実に細かい！信じられないほどに。

でも、音楽の流れはごく自然。人工的な操作を感じさせず、機械的になる

瞬間は微塵もない。絶妙のテンポ感で、音楽はつねに柔らかく息づいます。

ひとつひとつフレージングが磨き抜かれ、美しいハーモニーが作られていく。

音色の統一感も素晴らしい。どれもこれも趣味が良いのだから、言うことなし。

声部のバランスもよく、重たくなることなくテンポ感を決めているバス声部も、

過度に出しゃばることもないけれど充実した内声部も、よく機能しています。

今回セカンドの頭に座ったのは、「タブラ・ラサ」で第2ソロを務めたアントン夫人、

リュドミラ・ミンニバエヴァさん。臨機応変な強調性と凛とした潔さ。

音は夫より良いかも。

それで一曲目。ブリッジは天国で涙を流して喜んでいたに違いない！

既存の録音を色々聴いてみましたが、どれもこれもぱっとしない演奏ばかり。

（ごめんなさい）。作品ができて百余年。東京の室内オケがこんなにも格調高く、

そして克明に各キャラクターを描き切ってくれたことに、感激したでしょう。

ミニマルな音列の中で極小の差異が生滅するペルト「タブラ・ラサ」も、

旋律美の宝庫でありつつ、似たフレーズにも細かい変化を描き込んでいる

ドヴォルザーク「弦楽セレナード」も、演奏のアプローチは一貫しています。

あらゆる声部の、一つ一つの音符休符にいたるまで、細大漏らさず丁寧に

意味づけしていこうとする、その徹底さ。よくこんな気の遠くなるような作業を

したものだと、感心の溜息が出ます。

あえて作業という言葉を使ったけれど、創造性／想像性の発露の裏側に、

とてつもなく地道で地味な作業が続いていることを思うと、ちょっと恐いでしょ？

だって、私がうっとりしていた心地よさは、演奏家たちのヒリヒリ疲弊するような、

まさしく身を削るような、細かい準備に支えられているのだから。（おそらく）

（メンバーの皆さんが、とても楽しくリハーサルしていたと信じたい・・・。）

細部へ、細部へと入っていくことは、ときに危険を伴うことです。

迷宮の中で見通しを失い、大きなヴィジョンが見えなくなることもある。

すべてを拾い上げ、すべてに等しい存在価値を与えようとすると、

何が表で、何が裏なのか、分からなくなる。前後、上下、主従といった対比が

解消され、立体感を失い、音楽はかえって平べったくなり、リアリティを失う。

細部に寄生して、死へ誘うのは悪魔かもしれない・・・。

（でもこういう極限の準備を、アントンはいつもヤンソンスの下でやっているの

だろうなと思ったりもしました。）

祝福あれ。今回宿ったのは神のほうだ。

細部の細部まで、一切を充填したのは、神の《プネウマ》である！！

アントンとメンバー全員の「プロフェッショナリズムの聖性」に脱帽。

それでは、来年春からの新生・紀尾井ホール室内管弦楽団を、

心待ちにしています！

みそ

ヴィルデ・フラングとブリテンヴァイオリン協奏曲

Fri, 27 May 2016 21:55:51 +0900

ヴィルデ・フラングさん。つい先日も来日し、メンデルスゾーンのコンチェルトで

オケと共演したり、リヒャルト・シュトラウスのソナタを中心としたリサイタルで、

多くの聴衆を熱狂させた（のよね？）。ノルウェー出身のヴァイオリニストです。

私はいずれも聴きに行けず、とても残念でした。

なので、もうだいぶ前にリリースされたんだと思いますが、

彼女の新譜、ブリテンとコルンゴルトの協奏曲集についてちょっと感想。

当CDの1曲目に収録されたコルンゴルトについては、特に言うことありません。

「素晴らしい」。　以上。

唯一、さらなる希望があるとすれば、もうちょっとウィーンを彷彿とさせる

芳醇な音色があってもよいかな、という点。この曲は、確かにアメリカ亡命後の

1945年の作曲で、ハリウッドの映画音楽に携わってすっかり人気者になって

からの作品ですが、やっぱりコルンゴルト作品には、いつの時代の作品でも、

どこかウィーンの香りが漂っていてほしいというのが、私の個人的願望。

ただ、フラングさんの音は、非常に柔軟で美しいですが、しっかりと肉付きもあり、弦の上っ面をスカスカなでるだけの刹那的な音ではない点に、好感を持ちます。

さて、ブリテン。この曲は1939年、カナダ滞在中に仕上がったのですが、

書き始めはイギリスを出発する前からとのこと。２５歳の時の作品。

彼の天才ぶりが如実に現れた、初期の傑作といえるでしょう。

この曲は、ベルクのヴァイオリン協奏曲の影響を受けているとよく言われます。

ベルクを心から尊敬し、彼の下で学びたいと熱望していた青年ブリテン。

バルセロナにおけるコンチェルトの初演に立ち合う幸運に恵まれたブリテンは、

ほとんど崇拝に近い賛辞を贈っています。

その3年後に完成した作曲者唯一のヴァイオリン協奏曲は、初演者アントニオ・

ブロサがスペイン人ということもあり、ベルク作品との縁を感じさせます。

内容的にも、1楽章冒頭のソロ・ヴァイオリンの旋律も、オスティナートとして

保持される伴奏音型も、スペイン風。他方、終楽章で用いられるパッサカリアも、

ブリテンが幼い時に聴いて感動したブラームス第4交響曲の終楽章が意識されて

いるようですが、もともとはスペイン起源の音楽様式です。

この曲にはスペイン内戦が暗い影を落としている、というのはブロサの言ですが、

非常に攻撃的な荒れぶる中間楽章も含め、一貫して、悲劇的な世界観が現れた

作品です。ブリテン自身、この曲のただならぬ「重たさ」について言及しています。

前置きが長くなりましたが、で、フラングさんの演奏はどうかというと、

私が最初に聴いたときの印象は、「（特に両端楽章が）軽いな」、というものでした。

でも、何度か聴いていくうちに、そういう印象はだんだん薄れ、内燃する情念の

ダイナミズムを、深刻さとは別の、むしろ心地よい緊張感の中に封じ込めた、

彼女らしい演奏だと思うようになりました。抜き差しならぬ第2大戦前夜の

張り詰めた空気とは別物なのかもしれませんが。

この作品は、とにかく技術的に弾きにくく、ヴァイオリンの指回りの常識に

反するような複雑さに満ちていて、6度、オクターブ、10度といった目まぐるしい

上下動を繰り返す音階的なパッセージや、グリッサンド、ハーモニクスの頻用、

非常にトリッキーなリズムの変化が相次ぐ、とんでもなく演奏困難な作品です。

だから、譜面どおりに音が並び、正確にリズムと音程を取っていくだけでも、

至難の業なのですが、そのうえで、度を越した緊張と静寂を醸し出しつつ

作品の悲劇性を表現しようとなると、生半可な表現力では太刀打ちできません。

ブリテンらしい鮮やかな色づかいも、あたかも日蝕に隠されて黒光りする

〈コロナ〉として描かなくてはいけないし、どんなに疾駆するパッセージも、

魂から絞り出すような終楽章の一音一音も、〈無〉の深淵から〈有〉の生命へ

閾値を突き破って湧きあがるエネルギーを感じさせなくては行けません。

無有、生死、明滅、沈黙と鳴動、絶望と希望、憎悪と慈愛・・・。

引力と斥力の衝突がもたらす、現実界と想像界の交錯。

この曲固有の〈弾きにくさ〉も、重く厳しい拮抗と葛藤の表出ゆえのことでしょう。

そういう迫真性を、このうえなく濃密に表現した演奏は、

やはり作曲者ブリテン自身の指揮による、マーク・ルボツキーの演奏です。

徹底的に音色を描き分け、歌い尽くし、語り尽くそうとする美学。

いつ聴いても、衝撃的なほどに、テクストの向こう側へと引き込まれていきます。

今日、ブリテンのヴァイオリン協奏曲のレコーディングは増えてきたし、

若い演奏家も果敢にチャレンジするようになりました。良いことですよね。

ただし、若きブリテン、しかも速書きでならしたブリテンが、火を吹く霊感と直観で

描き出したこの作品は、預言者的な眼光で時代の破局を映し出した類稀な作品

であって、弾き手も聴き手も、ある種の人生の成熟を要する作品にも思えます。

私は、ルボツキーとブリテンの演奏を聴き始めて、およそ20年。

年を経るごとに、驚嘆と厳粛さを感じるようになりました。

20年後、フラングさんのこの演奏を聴いて、私、どう思うのかしら。楽しみ。

みそ

2016.4.23 ピノック、クーパー＆紀尾井シンフォニエッタ東京　第104回定期演奏会

Wed, 27 Apr 2016 01:08:55 +0900

土曜日の定期2日目を聴いてきました。

素晴らしかったです。ちょっと感想を。

紀尾井シンフォニエッタ東京　第104回定期演奏会
4月23日（土） 14：00開演紀尾井ホール
トレヴァー・ピノック（指揮）
イモジェン・クーパー（ピアノ）　

紀尾井シンフォニエッタ東京（オーケストラ）

　（コンサート・ミストレス玉井菜採）

フォーレ：組曲「マスクとベルガマスク」Op.112
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番ト長調Op.58
ハイドン：交響曲第103番変ホ長調Hob.1-103「太鼓連打」

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

アンコール　

シューベルト：劇音楽「キプロスの女王ロザムンデ」より第３幕間奏曲

チェンバロ奏者で、古楽オーケストラ「イングリッシュ・コンサート」を創設し

牽引してきたピノックさん。紀尾井との共演は、２度の定期でモーツァルト・プロ、

昨年のホール開館20周年記念コンサートでバッハ『ロ短調ミサ』、そして４度目の

今回は、フォーレ、ベートーヴェン、ハイドンの名曲たち。

最初は、ピノックさんがフォーレ？と思いましたが、確かに考えてみますと、

イタリア古典劇に由来する劇音楽の組曲ですから、内容や形式からして、

むしろマエストロの得意分野というべきでしょう。実際、序曲が始まるや否や、

この公演が素晴らしいものになるだろうと確信できるものでした。

色彩豊かで、キラキラと輝き、リズムも溌剌としたフォーレ。

音楽はじつにいいテンポ感で、自然に流れていきます。

地中海の春風が柔らかく頬をなでるような心地よさ。一瞬にしてホールの

空気が変わります。しなやかな弦に、艶やかな木管。瑞々しいサウンドと

バランスが絶妙のハーモニー。メヌエットはメヌエットらしく、ガヴォットは

ガヴォットらしく、キャラクターのイメージがしっかり掴まれ、各曲の個性が

自然に立ち現れてきます。これがピノックさんのアプローチ。

小柄なマエストロが指揮台の上で、きびきび躍動し、実に愉しそうでした。

次はベートーヴェン。

イギリスの名ピアニスト、イモジェン・クーパーさんをお迎えして、第４協奏曲。

クーパーさんのソロは、じっくりとしたテンポで、ひとつひとつのフレーズを

慈しみながら、ふんわりとハーモニーで包んでいく、そんな演奏。

壮麗な「皇帝」コンチェルトと比較して、たおやかな旋律が美しい４番は、

女性的なイメージで捉えられることもありますが、とんでもない「イカれた」曲。

１楽章の和声の推移、２楽章のソロとオケのパラレル・ワールド、

３楽章のぶっ飛んだリズム。当時の観客は度肝を抜かれたに違いない。

クーパーさんの演奏は、音楽の枠組みをしっかり捕まえて、響きの輪郭を

明確に打ち出すという点では、やや不足もありましたが、飾らず気取らず、

フレーズの自然な流れを大事にしながら、ひとつひとつ丁寧に歌っていく。

その演奏には、彼女の人間性が溢れていました。

またオケも一丸となって、ソリストをサポート。充実し切っていました。

その美しき象徴が、第１楽章冒頭部。ピアノソロによるト長調の主題提示、

それをオーケストラがロ長調で引き取って入ってくる、この曲の〈いのち〉。

そこを、第１ヴァイオリンは、何とアップ・ボウで入ってきました！

この上なくしなやかで、優しく、共感に満ちた応答。ソリストが醸し出した、

母の抱擁のごとき柔らかい空気感を、見事なまでにそのまま引き取って、

肌理とぬくもりを先へつなげていく。清らかで静謐な弦の美しかったこと！

アップで始めるなんて！　ナイス・アイディア。わたし、初めて見ました。

玉井コンマスの弓づけかな。こんな繊細な心配りで、ソリストに満腔の

共感を寄せるオーケストラに拍手。

後半はハイドン「太鼓連打」。

ピノックさんはここでも、しっかりとキャラクターのイメージをつかみながら、

音楽の流れはどこまでも自然であること、それを信条とするアプローチです。

キリッと小粋に引き締まったリズム感と絶妙なテンポ感。

しっかりとバスから組みあげたハーモニーの美しさ。

すべてを自然に感じさせるために、入念に練成されたフレージング。

粒立ちのよい一音一音の発音はとてもクリア。それが流れるように連なっていく。

これぞ、ピノックさんの音楽づくり、その真骨頂でしょう。

ちょっとしたユーモアの遊びはあっても、山っ気のある仰々しい抑揚や誇張は、

一切なし。それでいて、どの楽章もどの楽想も、味わい十分。お見事。

それにしても、巧いアンサンブルです。

柔軟性とキレ、明晰さ、躍動感、バランスのとれたハーモニー。

そして繊細なピアニシモから強奏時の鳴りの良さまで、感心しきりです。

力まずに豊かなサウンドを作り出せるのですから、最高に心地よい昂揚感に

酔いしれてしまいました。（ごめんなさい、ちょっと金管は例外・・・。）

マエストロ良し、ソリスト良し、オケ良し、プログラム良し。

音楽への溢れる愛と献身がホールに満ち満ちた午後。

アンコールで再び劇音楽に戻り、役者ぞろいの名舞台はお開きとなりました。

みそ

ヤンセンのブラームス＆バルトークヴァイオリン協奏曲集

Fri, 22 Apr 2016 18:00:39 +0900

今年初めにリリースされた、ヤンセンさんの新譜。

ブラームスのコンチェルトにバルトークの第1コンチェルトの組み合わせ。

ブラームスとバルトークのカップリングは、昔はあまりありませんでしたが、

最近は珍しくありませんね。ブラームスのハンガリー趣味と関連づけた

組み合わせということでしょう。ヴァイオリン協奏曲の第3楽章には、

ハンガリー舞曲の性格が見られますから。あと、もちろんヨアヒムの存在も

忘れてはなりません。

【収録曲】

● ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.77

● バルトーク：ヴァイオリン協奏曲第1番 Sz.36

　ジャニーヌ・ヤンセン（ヴァイオリン）

　ローマ聖チェチーリア国立音楽院管弦楽団（ブラームス）

　ロンドン交響楽団（バルトーク）

　アントニオ・パッパーノ（指揮）

ヤンセンさんのブラームスは、清潔で、すっきりとした見通しの良い演奏。

いつもの彼女らしい透明感のある音です。あまりテンポをいじらず、流れがよい。

しかもオケはイタリアのオケですから、明るくて、重たくないブラームスです。

低弦にも十分な存在感がある、腰の据わった交響的なサウンドをしてますが、

なんといっても暖色系の響き。どこか朴訥としつつ、深刻さはありません。

それにしてもヤンセンさんのブラームスは潔いですね。

甘みや渋み、ほろ苦さ・・・、そういう複雑な奥行きのある味わいは、正直、

あまりないかしら。旨味がないわけじゃないけれど、雑味もすっきり濾過された

感じなので、感情が揺さぶられるようなフックがかかりません。彼女の音は、

音色も音程も清潔すぎるのかな。カヴァコスにもそういうところがありますが。

これはバルトークでも同じ。

一楽章は、大変ロマンティックな楽章で、ヤンセンの演奏もリリカルな

しなやかさを存分に湛えていて、非常に美しいです。でも、あまりにも流麗に

移ろいゆくので、一音一音のもつ響き方や音色の個性が、もうひとつ

はっきりしません。この楽章は、ベートーヴェンの後期弦楽四重奏のように、

一音一音は非常に明晰な個性を主張しつつも、響きを全体として聴くと、

その美しさは神秘的、奇跡のようなハーモニーが立ちあがります。

その点からすると、序奏部前半のオケパートは、いくらなんでも引っ込み過ぎ。

ソロと不可分に連動した和声の動きがぼんやりとしか聴こえてきません。

私には、それがどうしても物足りなく感じてしまいました。

二楽章では、それがリズムのキャラクターについて同じことが言えそうです。

と、少々不満な点も書いたりしましたが、でも、やっぱりヤンセンさん、

ヴァイオリンを弾くことに関しては、実に卓越した存在。鮮やかそのもの。

まさに現代を代表する、とても現代的なヴァイオリニストです。

みそ

2016.4.11 玉井菜採＆野平一郎ヴァイオリン・リサイタル

Tue, 12 Apr 2016 15:21:53 +0900

行ってきました！素晴らしかったです。

長い感想です。私自身の思い出のために書いていますが、

お時間のある方は、どうぞお付き合いください！

玉井菜採＆野平一郎　ヴァイオリン・リサイタル

2016年4月11日（月）　東京文化会館小ホール

玉井菜採（ヴァイオリン）、野平一郎（ピアノ）

F.シューベルト：ヴァイオリンとピアノのためのソナタニ長調 D384
J.S.バッハ :無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番ニ短調 BWV1004
　　　　　　　　　　　＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

M.ラヴェル：ヴァイオリン・ソナタ「遺作」（1897）
G.エネスク：ヴァイオリン・ソナタ第3番作品25　「ルーマニア民族音楽の性格によって」

【アンコール】

G.エネスク：「幼き頃の印象」作品28 より　”籠の中の鳥とカッコウ時計”

J.S.バッハ：チェンバロとヴァイオリンのためのソナタ第1番ロ短調よりアンダンテ

始まりのシューベルトから、アンサンブルの妙味に引き込まれます。

歌心に溢れた旋律美、ハーモニーの美しさ、柔らかく呼吸するフレージング。

まさに歌、ヴァイオリンとピアノのために書かれた〈リート〉ですね。

前に出たり、後ろに退いたり、ヴァイオリンとピアノの掛け合いが絶妙。

裏に回った時の合いの手の打ち方ひとつとっても、見事。

例えば3楽章ロンドなど顕著。8分の6拍子を基礎づけるスラー音型の伴奏部が

ヴァイオリンに度々登場しますが、そのリズム感と流動性が実に音楽的。

こういうところひとつひとつ、隅々まで歌い、語るヴァイオリン。

さすが、恩師アナ・チュマチェンコ譲りのシューベルト弾きですね。

また1楽章展開部や、2、3楽章の中間部での、移ろう音色と詩情。

シューベルトらしい和声変化の醍醐味を味わうことができました。

それにしてもシューベルトで始める今回のプログラム構成は見事です。

シューベルトで始めるのは、モーツァルトで始まるよりずっと難しい。ほんとうに。

続くバッハ。圧巻。

最初のアルマンドから最後のシャコンヌまで、このパルティータが一貫して舞曲で

あることが、いきいきと伝わってきます。そのキャラクターの描き分けが見事です。

いつもながら和声の処理、解決の仕方、リズムの扱い、多声構造の明晰な形成、どれをとっても、飛びきりのバッハです。

そして玉井さんのバッハは毎回新たな変化に富み、ファンタジーに溢れています。

ときには、もっと古楽奏法に寄った演奏をされることもありますが、今回はモダンで

演奏することの美質を存分に生かす点で、より顕著でした。

要所要所で柔らかく心地よいヴィブラートがかかりますが、基本的に控えめ。

一方、モダン弓の強さと機能性をフルに生かし、自在なボウイングで、

ダイナミックに呼吸し、朗々と歌い、軽やかに、時に力強く舞っていました。

私にはもはや「謎」でしかないのは、シャコンヌでのバス声部の動きの明晰さ。

流れるようなボウイングの中でまったく誇張的な運弓操作が見られないのに、

D線、G線のたっぷりとした響きが見事に立ち上がってきます。素晴らしい！

それにしてもバロック音楽は低声部が運んでいることを改めて実感させられます。

今日もたくさん学生が聴きに来ていましたが、バッハ演奏の素晴らしいお手本

ですね。そしてエネスクへの最高のオマージュを聴かせてもらいました。

後半のラヴェル。

がらりと雰囲気が変わります。バッハとの違いはもちろんのことですが、

フレージングのアプローチが、シューベルトとも完全に違います。

ウィーン古典派やドイツ・ロマン派の弾き方と明確に切り換えています。

フレーズの頂点への登り方、降り方をコントロールすることで、濃厚に弾いても、

艶やかなハリができるだけで、重たい膨らみは作りません。これは大切な点ね。

そして野平さんのピアノ。この曲はピアノのほうがはるかに面白いのですが、

ハーモニーの変化が、ただ移ろうのではなく、「切り換わる」瞬間として

表現されるところが素晴らしいです。映写機で一枚一枚カラーグラスを

切り換えていくように、照らし出される色が瞬間瞬間に連続変化していきます。

シューベルトとは実に対照的。後半最初にラヴェルを置いた味わいもひとしお！

最後にエネスク。

はぁ、もう一回聴きたい！　いや、もう何度でも。

1楽章は、非常に柔軟に起伏をつくり、彫の深い演奏でしたが、

哀愁や郷愁と並んで、どこか洗練と気品も漂っていて、すこぶる美しい演奏。

ある種、もっと頽廃的で、持ち崩した翳りがある演奏も面白いかもしれませんが、

私は、この一楽章、心に真っすぐ届きました。

続く２楽章、３楽章は言葉がありません。

２楽章では、荒れぶる中間部の高揚の後に、音楽的なクライマックスを持ってくる

その語りの説得力に脱帽。ミュートをつけて、まるで嗚咽にむせる口元を押さながら歌うような、この場所こそ、この曲の魂の深奥なのだと気づかされます。

３楽章は、めくるめくキャラクター変化が命ですが、エネスクの指定したテンポ

変化を的確に捉えつつ、各キャラクターが実に生き生きと描き分けられます。

この楽章は、非常に高度なテクニックと力動性が必要ですが、

運動性能の高さだけが前に出るアスレティックな演奏になってはいけないし、

どぎつい技巧をひけらかすアクロバティックな演奏になっても、台無しです。

そんなことが大事なのではなく、エネスクがバッハについて述べているのと同様、各キャラクターをいかに捉え、どう弾き分けるかが大切。

エネスクにとって、バッハも自作ソナタも、同一線上にあったはずなのです。

この楽章に限った話ではありませんが、今回の玉井さんと野平さんの演奏は、

各キャラクターの個性を的確に掴み、それをしっかりと語り尽くす演奏でした。

とりわけこの３楽章では、能の「序破急」のごとき展開の中で、連続と断絶の

ステップ・シークエンスが、しっかりと方向性を持って描き出されていました。

（エネスクにお能を観せたら、彼は熱狂したに違いない！）

この曲が無軌道の乱舞ではないことを明確に示してくれました。

最後にアンコール。

ラヴェルのツィガーヌかな、と思った方も多いかもしれませんよね。

私もあり得ると思いました。しかしエネスク作品からの一節を選択。

ここでツィガーヌを選ばなかった見識は、さすが。

もちろんツィガーヌは実によく書けている名曲ですが、エネスク３番の

後にもってきたら、やはり蛇足というものでしょう。

驚いたのはバッハ。最後の最後で、そう来たか！　

まったくテイストが異なる曲が並ぶ今日のプログラム。

どれだけ演奏者は頭と体の切り替えが大変だっただろうか。

その最後に、こんなにシンプルで清らかなバッハに、あえて戻ります？

もはやピシッとテンポ感を決めるのさえ、難しかったに違いないのに、

おふたりはさらりと弾いて、お客さんの心を鎮めてくれました。感服。

ニ長調のシューベルトに始まり、ニ長調のバッハ・アンダンテで終わる。

見事な円環を描いて、忘れられないリサイタルが幕を閉じました。

みそ

【リサイタルのお薦め】　2016.4.11 玉井菜採＆野平一郎ヴァイオリン・リサイタル

Tue, 05 Apr 2016 11:39:36 +0900

【リサイタルのお薦め】

玉井菜採＆野平一郎　ヴァイオリン・リサイタル

2016年4月11日（月）　

東京文化会館小ホール　開演19:00 (開場18:30)
料金：4,000円（学生3,000円）
お問合せ　東京アーティスツ　03-3440-7571　

玉井菜採（ヴァイオリン）、野平一郎（ピアノ）

F.シューベルト：ヴァイオリンとピアノのためのソナタニ長調 D384
J.S.バッハ :無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番ニ短調 BWV1004
M.ラヴェル：ヴァイオリン・ソナタ「遺作」（1897）
G.エネスク：ヴァイオリン・ソナタ第3番作品25　「ルーマニア民族音楽の性格によって」

もう来週の月曜日になりました。

エネスクの第3ソナタをメインに据えた、素晴らしいプログラム。

バッハ、ラヴェル、エネスクという流れは、とても正統的だと思いますが、

冒頭シューベルトから入るという選択が、絶妙です。モーツァルトではなくて。

こうして並べてみると、これ以外何があるの？という感じの見事な全体構成。

4曲とも、まったくキャラクターが異なる作品ですから、演奏者にとっては

短い時間で切り替えるのがとても大変なプログラムだと思いますが、

聴くお客さんにとっては、とても楽しく、おもしろいリサイタルになるはすです！

今回のプログラムについて語る玉井さんの動画

プログラムの目玉は当然エネスクですし、また上記のシューベルトも、

恩師アナ・チュマチェンコさん同様、素晴らしいシューベルト弾きの玉井さんの

演奏は楽しみに違いありません。でも私にとっては、やっぱりバッハが嬉しい！

玉井さんのバッハは、もう何度聴いても、そのたびに心底感動してしまいます！

皆さんもぜひ聴いてください！

最後にエネスクについても。

公演に寄せた玉井さんのメッセージが、チラシ裏にあります。

玉井さんらしい、飾らない軽やかな文体で語られる、エネスクのへの想い。

「弾いていると、まるで自分の故郷が、はるか彼方のルーマニア

　　　　　　だったように錯覚してしまうことも・・・。」

胸中にこんな心象を灯す演奏家のエネスク・・・。これ以上何を語ろう？

だってエネスクがこの作品に込めた願いは、こういうことだったんじゃないかと

思うから。

それでは皆さま、会場でお会いしましょう。

みそ

2016.3.8　ジギスヴァルト・クイケンバッハ無伴奏リサイタル

Fri, 01 Apr 2016 11:47:46 +0900

先月3月8日、ジギスヴァルト・クイケンのバッハ無伴奏リサイタルに

行ってきました。だいぶ経ってしまったけれど、ちょっと感想を。

シギスヴァルト・クイケン　J・S・バッハ無伴奏ヴァイオリンの夕べ

2016年3月8日(火)　19:00開演　白寿ホール

無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番ト短調 BWV.1001

無伴奏ヴァイオリン・バルティータ第3番ホ長調 BWV.1006

無伴奏ヴァイオリン・バルティータ第2番ニ短調 BWV.1004

いまさら言うまでもないことですが、バロック・ヴァイオリンを手に、当時の

演奏慣行を現代によみがえらせるべく走り続けてきた“パイオニア”クイケン。

その演奏は、長年の経験と研鑽に裏打ちされた、「至極真っ当」なものでした。

先駆者として古楽演奏を牽引してきた年月の厚み。しかしその音楽は、

気負わず飾らず、率直そのもの。「権威」と呼ばれることから

すっと身をかわすような、穏やかで優しい軽やかさがありました。

譜面を見ながら、いまその場でバッハと会話するように紡ぎ出される音楽は、

朴訥な語り部のたどたどしさを伴いながらも、今となってはどこか懐かしい趣き。

かつて、クイケンの演奏は世界に衝撃を与え、バッハ演奏史上の革命のごとく

言われたわけですが、いまでは「なにか新しいことをしなくちゃ」と強迫観念に

駆られ気味のモダン奏者の演奏のほうがよほど尖がって聴こえます。

そこかしこに、柔らかく、しかも意外とたっぷりヴィブラートをかけるクイケンの

演奏のほうが、ずっとロマンティックで抒情的に聴こえてきます。もちろん

ヴィブラートをかける場所は適切に選ばれていて、やみくもにかけているわけ

ではありませんが。

クイケンの演奏を聴いていると、当たり前のことを一貫してやり続けてきた

50年だったのだと改めて思わされます。和声をどう処理し、リズムをどう刻み、

ポリフォニー構造をどう描きだすか。そうした的確な下ごしらえの上に、

バッハのファンタジーを解き放つフレージングを選び出していく。

そのようにして今日まで歩んできたクイケンの、現時点での「到達点」は、

誠実にバッハに向き合う後進たち―モダンかピリオドかにかかわらず―に、

安心と勇気を与えるに違いありません。なぜなら、彼が弾いた当夜の演奏は、

「当たり前」のことを大事にする人にとっては、「あるべきものがそこにある」

という共通理解の結晶のようなものだったから。

（一か所驚いたのは、シャコンヌ冒頭部分の弓の返し！びっくり！）

ジギスヴァルト・クイケン。いまも先駆者としてバロック・ヴァイオリンを

弾き続ける演奏家。彼は、自身も歩みを留めることなく前に進みながら、

同時に、後に続く人々の道しるべ、灯台となっています。

みそ

カンマームジーク@アルティ　玉井菜採＋佐々木亮＋河野文昭　弦楽三重奏

Mon, 25 Jan 2016 16:19:51 +0900

行ってきました。感動うるうる。

2016年1月17日（日）　　　　　

カンマームジーク＠アルティ　～弦楽三重奏の名曲の夕べ～
京都府立府民ホール“アルティ”　
ヴァイオリン：玉井菜採　ヴィオラ：佐々木亮　チェロ：河野文昭

シューベルト：弦楽三重奏曲変ロ長調 D.471
ドホナーニ：弦楽三重奏のためのセレナードハ長調 Op.10
モーツァルト：弦楽三重奏のためのディヴェルティメント　変ホ長調　Kv.563

とびきりの名手たちですから、極上の演奏になることは分かってます。

とはいえ、何といっても、モーツァルトのEs-durのディヴェルティメント！

弦楽三重奏という、さほどポピュラーではない編成でありながら、

あらゆる編成の室内楽の中でも、屈指の最高傑作。

作曲は、死の３年前、１７８８年。「ポスト・ジュピター」の最晩年。

全６楽章編成のこの嬉遊曲は、演奏時間は４０分を超え、

まさに「ジュピター」を凌ぐ超大作なのです。この３本の楽器で！

変ホ長調（フラット３つ）を主調とし、ヴァイオリン＋ヴィオラ＋チェロの３本。

６楽章編成。作曲依頼は、フリーメイソン仲間で、モーツァルトのパトロン、

ブーフベルト（もちろん献呈も）。３と６、三角形と六芒星・・・。脱線はここまで。

さて、この曲、まさに三位一体を思わせる、独立と協同の極致。

完璧な調和と均衡。神的な美しさを湛えています。

それでいて、どの楽章も、小難しさは微塵もなく、

どれもこれも口ずさめるような、チャーミングな旋律ばかり。

神々しさとともに、人間愛にあふれた、賛歌であり小唄（アリア）なのだ。

しかし天才モーツァルト。手の込んだ筆致に抜かりなし。

四重奏分の音符を強引に三重奏に振り分けるのでもなく、

かといって、ヴァイオリン１人に仕事をさせて、内声、バスは余白だらけ

なんてことも断じてありません。まさに三者に十全な役割を付し、

協奏的に「腕くらべ」させて、ほとんどコンチェルタンテの様相を呈します。

めまぐるしくキャラクターを変えながらも、言葉を失う統一感とバランスで、

あれよあれよと終曲を迎えてしまう、その運びの巧さ。

（ところで、六芒星の一筆書き、皆さん、できますか？）

もちろん、主に旋律を担うヴァイオリン、内声のヴィオラ、バスのチェロと

基本構造はあるものの、表に、内に、奥に、三者が自在に入れ替わり、

アンサンブルの神髄をあざやかに顕現させる。それがモーツァルトの神業。

玉井さん、佐々木さん、河野さんは、余すところなく、その妙味を表現できる。

だから、すばらしい名演が生まれたのです！！

６つの楽章は、確かに長い。でもモーツァルトは、安易な繰り返しで

惰性を生むことなく、つねに音形を変えたり、和声進行を変えてみたり、

大胆な転調をはかって、音楽に生成変化のダイナミズムを与えています。

それらひとつひとつを、細やかにニュアンスを変えて色づけていく３人。

柔軟で自由闊達のヴァイオリンは、多彩なキャラクターの個性を

見事に歌い分けていきます。ヴィオラのまろやかで甘やかな声色は、

ハーモニーの要となって、音楽に含みのある「意味」の襞をつくります。

そしてチェロは、つねに血の通ったあたたかさで、「時」を刻みます。

バス声部の進行には、いつもやわらかい起伏があり、それが全体の

フレージングと和声の土台を築きます。

チェロの上に、ヴィオラが、その上にヴァイオリンが重ねられていく。

古典的な形式の安定のうえに、自由の飛翔があります。

なんだか抽象的な表現ばかりですね。

もう少し演奏内容について、個別具体的に書けないものかと思いつつも、

あまりに完成されていると、もはや「点」に固着して論じることは不可能です。

お三方の演奏は、どんな細部でも、存分な共感を持って丁寧に汲みつくす

ことに徹していましたが、最後の一音と共に分割不能な美として成就すると、

もはや回顧的に「全体」を味わうしかなくなってしまいます。

これが、コンサートの一回性の醍醐味だし、月並みな表現ですけれど、

「感動する」って、そういう体験なのでしょうね。

（その後、録音を聴いてしまうと個別の「点」への固着が始まりますが）。

ともあれ、本当に感動的なモーツァルトでした！

ちなみに、シューベルトとドホナーニは、もう完璧。

特にドホナーニはそのままＣＤにできるほど無傷の出来映え！

で、録音ほしいの？　ほしいで～す！　

みそ

みそちゃんのブログ

リサ・バティアシュヴィリ チャイコフスキー＆シベリウス ヴァイオリン協奏曲集

青山聖樹＋アンサンブルofトウキョウ オーボエ四重奏曲集を聴く

2016.6.18 紀尾井シンフォニエッタ東京 第105回定期演奏会

ヴィルデ・フラングと ブリテン ヴァイオリン協奏曲

2016.4.23 ピノック、クーパー＆紀尾井シンフォニエッタ東京 第104回定期演奏会

ヤンセンのブラームス＆バルトーク ヴァイオリン協奏曲集

2016.4.11 玉井菜採＆野平一郎 ヴァイオリン・リサイタル

【リサイタルのお薦め】 2016.4.11 玉井菜採＆野平一郎 ヴァイオリン・リサイタル

2016.3.8 ジギスヴァルト・クイケン バッハ無伴奏リサイタル

カンマームジーク@アルティ 玉井菜採＋佐々木亮＋河野文昭 弦楽三重奏