☆Ｈａｐｐｙ Ｌｉｆｅ☆

ヘンデル

ゲオルグ　フリードリヒ　ヘンデル
Georg Friedrich Händel
１６８５年〜１７５９年

流れ

ヘンデルとバッハの生まれた年はともに１６８５年ですが、二人の生まれたところは
ハレとアイゼナハでとても近いところでしたが生涯に渡って二人が会うことはありませんでした。

ヘンデルのお父さんは外科医と理髪師を兼ねた人で音楽とは無縁の家庭のようでした。
ヘンデルの音楽人生のスタートは７歳でオルガンを勉強し始めました。
１８歳のときハンブルクに出て歌劇場のバイオリン奏者、チェンバロ奏者となりましたが
そのうちに歌劇の作品も書くようになり、次第に名が知られるようになりました。

２１歳になるとイタリアに移り、そこで数年過ごした後、ハノーバーの宮廷に仕えることになりましたがすぐに休暇をとってロンドンに渡りました。その後一時帰国しますが再びロンドンに移り
そこで以降３０年近くにもわたる歌劇運動に専心することになります。
バッハがドイツから一歩も出なかったのに対してヘンデルは国際的に歩きまわりました。
その足跡が音楽に映し出されています。

ヘンデルの作品はバッハよりも多種多様な作品を残し、対位法はバッハのほど厳格ではなく
また内容はバッハのものより深刻ではなく人間的であり明快です。

人物像

ヘンデルはかなり太っていて体が大きく大食漢だったそうです。
会話はウィットに富み、ユーモアも溢れていて面白いことを言って人を笑わせることが得意だったようです。くったくがなくおおらかで、仕事に対するとき以外は細かいことにはあまりこだわらなかったようです。年老いて目が不自由になってからも聴衆が喜ぶなら、とよくステージ上でオルガンの演奏もしていたようです。　エンターテイナーな音楽家だったようですね♪

作品

水上の音楽

王の機嫌をとったことで有名なこの作品は、実際に、テムズ川での舟遊びの際によく演奏されました。
野外で演奏されることを想定していて全体に明るく開放的な雰囲気です。
管楽器がソリスティックに活躍しますので合奏協奏曲のような雰囲気があります。

王宮の花火の音楽

これはヘンデルが６４歳の時に作曲した、「水上の音楽」と並ぶ彼の管弦楽曲の傑作である。
英仏和平条約調印の記念式典のために作曲されたもので、華やかな式典で演奏される音楽にふしく
曲の編成は管楽器のみからなる大がかりなものになっています。野外で浪々と響くようにオーボエ２４、ファゴット１２、ホルン９、トランペット９、ティンパニ３とすごい数ですが更に初演の際には、これがさらに増加されて１００本の管楽器で演奏したそうです。

オラトリオ「メサイア」

題名の「メサイア」というのは、ヘブライ語で「聖油を注がれた者」という味で、
救世主イエス・キリストのことを指しています。作品は三つの部分に分かれ、キリストの生誕から受難、そして復活までを、壮大に歌いあげています。
曲の中で特に有名なのは第二部のアリア「主は世の人に悔られ」や「ハレルヤ・コーラス」、第三部の「アーメン・コーラス」です。
”オラトリオ”とは一般的に、キリスト教的題材を扱い、その長い物語を独唱、合唱、管弦楽から
構成する叙事的大作とされ、オペラとの大きな違いは、演技や舞台装置を伴わず、ヘンデルの＜メサイア＞は別ですが、他のオラトリオは教会で演奏されることが多いです。

調子のよい鍛冶屋

ヘンデルは器楽曲はほとんど残しませんでしたが、その中でもっとも親しまれているのが、「ハープシコード組曲第五番」の終楽曲の「アリアと変奏」、別名「調子のよい鍛冶屋」です。
「調子のよい鍛冶屋」という名前は、イギリスの楽譜出版業者リンターンが、鍛冶屋であった父親を偲んで１８２５年頃に勝手につけたものと言われています。

フルートの作品

１１のフルートソナタ

ベーレンライターから出版されている青色の表紙のフルートソナタ集があります。
バロック音楽にフルートは相性いいですね。変化に富んだ音楽でふくよかなフルートの音色が旋律をかなでます。バッハのフルート・ソナタと比較してみると面白いかもしれませんね♪

ん〜、私の知ってる限りではこれぐらいですかね・・

テレマン

テレマン
Georg Philipp Telemann
１６８１〜１７６７

　　テレマンはドイツ後期バロック音楽の大家です。しかしバッハは知っていてもテレマンを知らない、
　　という方もけっこう多いようです。
　　テレマンの書いた作品はオペラ２０曲以上、室内楽２００曲以上、教会カンタータ１０００曲
　　以上、受難曲４６曲、協奏曲１００曲以上、管弦楽１３０曲以上と膨大な数です。
　　生前はバッハをしのぐ人気がありましたがその後はバッハの陰で目だたなくなってしまいました。
　　
　　テレマンはドイツで活躍していましたが、フランス音楽を身につけ、音楽愛好の市民を通じ
　　趣向を十分にわきまえて旋律や和声、リズムに新鮮な創意を発揮して絶大な人気を得ました。
　　おびただしい数の作曲をしましたし、また同時に評論や経営にも手を伸ばして活躍していました。

作品

　　器楽曲ではターフェルムジークがよく知られています。
　　これは「食卓の音楽」という意味で、王侯貴族が食事時の演奏のために作曲させたものと思われ
　　ますが、実際には祝典用音楽としても演奏されたようです。
　　これは管弦楽組曲、四重奏曲、協奏曲、トリオ・ソナタ、ソロ・ソナタ、終曲の６曲でなる３集で
　　できていて楽器の魅力を充分に発揮させて職人性を示しています。
　　楽譜が出版された時には予約が殺到し、予約者の中にはヘンデルやクヴァンツなどの
　　当時の有名作曲家の名もあったと言われるそうです。
　
　　バッハのような深みはないように思いますがサービス精神にあふれて親しみややすいところが
　　テレマンの音楽の特徴ですね。

フルートの作品

　　無伴奏フルートのための１２の幻想曲

よくコンクールの課題になる曲ですね。　
後の「ファンタジー」 とは趣が異なり、12曲のファンタジーは、フランス風序曲 、フーガ 、

　　農民の踊り 、宮廷の踊りといったさまざまな形式でかかれています。
　　

　　

Ｊ･Ｓ バッハ

Ｊｏｈａｎｎ　Ｓｅｂａｓｔｉａｎ　Ｂａｃｈ　　　　　　
ヨハン・セバスチャン・バッハ
１６８５年〜１７５０年

大まかな流れ
　　　　
　　　　アイゼナハに生まれる。同じ年に生まれたヘンデルとともに音楽史における

最も重要な作曲家の一人で、バロック音楽最大の巨匠といわれています。

　　　　バッハの家系は音楽史上でも珍しいほどの代々音楽家をだした家系です。
　　　　１０歳のときに父を亡くしたバッハは長兄にひきとられクラヴィーアを学びました。
　　　　１５歳から２年間学生生活を送りながら音楽の研究を続けます。
　　　　
　　　　１７０３年（１８歳）にヴァイマールに勤務しましたがすぐにアルンシュタットの
　　　　オルガン奏者になります。
　　　　その後１７０７年（２２歳）にミュールハウゼンの教会のオルガン奏者となりますが
　　　　その翌年の１７０８年にはヴァイマールの宮廷楽団に移りオルガン奏者を勤め、
　　　　その後合奏長になります。
　　　
　　 　１７１７年（３２歳）から１７２３年（３８歳）まではケーテンの楽長を務めます。
　　　　バッハは音楽好きのケーテン公から重用されていましたが。しかし、宮廷自体が
　　　　教会音楽を重んじない宗派に属していたり、音楽に理解を示さない公妃の影響で
　　　　ケーテン公自身が音楽への情熱を失い、またバッハが自分の子供のケーテンでの
　　　　教育について不安を感じライプチヒのトーマス教会に移りました。
　　　　
　　　　１７２３年から亡くなる１７５０年までの間はトーマス教会の合唱長の職につきました。

　　　
人物像

　　　　バッハの身長は約１７０ｃｍと推定されています。
　　　　肖像画からも推測されるようにかなり大柄な人物だったようですね。
　　　　表情に意志の強さを感じますし、頑固で怒りっぽいところがあったようで
　　　　自分に厳しく他人にもその厳しさを要求したのでよく人と衝突し、
　　　　勤務地で確執を生じさせていたようです。
　　　　
　　　　バッハは１７０７年、２２歳のときで従兄弟のマリア　バーバラと結婚します。
　　　　しかし、早くに亡くなり、アンナ　マグダレーナと再婚します。
　　　　この二人の奥さんのと間に２０人の子供をもうけ、その中から
　　　　カール　フィリップ　エマニュエル、　ヨハン　クリスチャンなどが優れた

音楽家として出ています。

　　　　暮らし向きは裕福でしたが、なかなかの倹約家だったようです。
　　　　親戚からワインを送られるときに、謝礼や関税で高くつくから送らないでほしいとか、
　　　　お葬式での曲を書く仕事で副収入を得ていたときに、葬式の数が少ないと「収入が少ない」と
　　　　なげいていたという話があります。　

　　　　
作品

　　　　バッハの作品にはオペラこそありませんが、当時のあらゆる種類と分野の音楽にわたり
　　　　量的にいっても極めて多いです。
　　　　しかし、バッハの死後にはごく一部の作品が少数の人から尊重されただけで
　　　　大部分は長い間世界から忘れ去られていました。それはもともとあまり出版されず
　　　　流布されていなかったことや、作品の大半が宗教性を基礎としており、また構造が
　　　　複雑でとりつきにくく、内容が深かったからという理由からなのです。

　　　　バッハの音楽の性格は作曲の技巧にも明らかにみることができます。
　　　　作品の多くはポリフォニック（２つ以上の声部をそれぞれ独立した流れとして書く
　　　　作曲様式）です。一見和声的にみえるところにも対位法的な手段を用いています。
　　　　バッハの対位法はかつての対位法音楽の頂点にあったフランドル楽派のものと比べると
　　　　自由で声楽的であると同時に器楽的であり、さらに和声的で調性感があります。
　　　　
　　　　バッハ自身はクラヴィーアとオルガンの演奏に大変優れていましたのでこれらの為の曲を
　　　　数多く書きました。

　　　　
　　　　平均律クラヴィーア

　　　　これは２巻からなっていてクラヴィーアのための２４のフーガと前奏曲からなるもので　　　
　　　　みな別々の２４の調で書かれています。
　　　　※平均律とは８度（オクターブ）を物理的、数学的に１２等分して１２の半音をるくる
　　　　調律の方法です。
　　　　全体の内容、表現は多様で「ピアノ音楽の旧約聖書」ともいうべきで、新約聖書としての
　　　　ベートーヴェンのピアノ・ソナタに対立する不朽の名作である、といわれています。

　　　　インベンションとシンフォニア

これは自由な対位法の演奏の練習曲で２声部と３声部の各１５曲でできています。

　　　　ピアノを学習する人には必修の曲集ですね。

　　　
　　　　トッカータとフーガ ニ短調

バッハのオルガン音楽といえばまずこれが頭に浮かんでくるのではないでしょうか。

　　　　トッカータとは即興で、フーガは駆け合いという意味です。

　　　　小フーガト短調

「小フーガ」というのは後世の愛称で、バッハが名付けたわけではありません。

　　　「ファンタジーとフーガ　ト短調　」という名曲があり、同じ調性であることから、
　　　　混同を避けるために「小フーガ」と呼びわけています。　　　
　　　　ちなみに・・大学の教育実習で使用したのもこの曲でした。指導案作るの大変だったなぁ・・
　　
　　　

ブランデンブルク協奏曲

　　　　これはケーテンの宮廷楽団のために書いた作品をブランデンブルグ辺境伯に捧げたもので
　　　　6曲の合奏協奏曲です。

　　　　フルートの作品

　　　　まずはなにより・・
　　　
　　　　無伴奏パルティータ

　　　　J.S.バッハがフルート・ソロのために残した唯一の作品です。
　　　　ドレスデンの宮廷で活躍していたフランス人の名手、ビュッファルダンのために作曲された
　　　　のではないかと推察されています。

　　　　アルマンドは、16分音符のみで作曲されており、単旋律しか演奏できないフルート
　　　　から、和声感を出す味わい深い楽章となっています。
　　　　コレンテは、ダンスで運動的で機敏さを持っています。
　　　　サラバンドは、ダンスのリズム・パターンが運びをもたらす上で、バッハの歌が
　　　　流れる素晴らしい楽章です。
　　　　ブレー・アングレーズは、イギリス風ブレーという意味で、前楽章と対照的に
　　　　生命感あふれるダンスになっています。

　　　　音楽の捧げもの
　　　　
　　　　これは1つの主題に基づく16の作品からなる曲集です。
　　　　フーガ2曲と4楽章からなるトリオソナタ、並びに10曲のカノンが含まれます。

　　　　

　　　

アントニオ・ヴィヴァルディ

　バロック時代の作曲家

　　アントニオ・ヴィヴァルディ　Antonio Vivaldi　　１６７８〜１７４１年

　　イタリアの作曲家でバイオリン奏者でもありました。
　　
　　ヴィヴァルディは、バロック協奏曲の代表的な作曲家として知られています。
　　彼は3楽章形式の協奏曲を確立して、独奏者が華やかな技巧を披露するカデンツァも
　　他の作曲家にさきがけて導入しました。

　　１６７８年にベネツィアに生まれます。サン・マルコ大聖堂でバイオリン奏者をしていた父に
　　音楽の手ほどきを受けました。15歳で聖職につき、25歳のときに司祭の位につきます。
　　しかし、音楽家としての仕事ばかりしていたので”ミサを行わない司祭”と呼ばれていたそうです。
　　
　　また、この年から女子の孤児を収容したピエタ慈善院で音楽を教える始めます。
　　４０年まで音楽監督として慈善院に勤め、協奏曲やオラトリオを作曲し、国際的名声を確立する。
　　１７１３年以後はオペラの作曲と上演にもたずさわり、ヴァイオリン奏者、作曲家として
　　ヨーロッパ各地を訪れて、マントバのヘッセン＝ダルムシュタット選帝侯に仕えたこともあります。　　１７４１年７月にウィーンにて死去。

　　作品
　　
　　
　　　なにより有名なのはヴァイオリン協奏曲「和声とインベンションの試み」第１番〜第４番＜四季＞
　　　ですね。　この曲より前の１７１１年にかかれた「調和の幻想」がビバルディの出生作と
　　　言われています。
　　　生涯に作曲した協奏曲が４５０以上もあり、その他に３０曲のシンフォニア、５０曲にも及ぶ
　　　オペラや多くの教会用の作品に８０曲のソナタなどを残しています。
　　
　　フルートの作品

　　　協奏曲で一番よく演奏されるのは「ごしきひわ」作品１０−３ですね。
　　　この曲は鳥の鳴き声を模倣した音の動きが聞かれ、軽快で楽しい音楽です。
　　　その他には海の嵐、夜と名のつけられた協奏曲があります。
　　　ソナタでは[忠実な羊飼い」作品１３。
　　　最近では二ニコラ・シェドヴィルの作品であることが確認されているそうです・・。
　　　牧歌的なのどかさにあふれたメロディに魅了されます。