賽ノ目手帖

思い出のBOOTLEG 第５回「 ライブ・アット・ダブリン １９８５」

久しぶりな気がするこのシリーズ。
今回は今からちょうど２０年前のライヴ音源など。

アルバム『The Unforgettable Fire』のレコーディングを終え、1984年の10月から始まった焔ツアーも終盤を迎えた1985年6月26日、ダブリンはクロークパークでおこなわれたライヴのブートです。それから約二週間後の7月13日にライヴエイドがあったのですなあ。

ワタシがブートに手を染めたばかりの頃に購入したもので、よく駅前やディスカウントショップ（あと何故か書店）などで１枚１０００円くらいで売ってる類の安手のブートだったりするんで、はっきり言って音質はすごいダメです（笑）
最後の方は途中で切れちゃってるし、適当に作ってるなあと実によく分かるのですが、なんと言っても、この頃のツアー音源は、ほとんど見つけられなかったので（Warツアーやヨシュア・トゥリー・ツアーがほとんど）、A Sort Of HomecomingやWireがバリバリ入ってるこのブートは、長らく愛聴してました。当初は散々な演奏で頭を抱えてたThe Unforgettable Fireも、この時期には完全にモノになってて、うん格好良いです。それに、なんといっても故郷のダブリンでの演奏ということで、ボノさん、大ハリキリで歌ってます（笑）。ブルース・スプリングスティーンの「My Hometown」まで歌っちゃってるし。

ところで、この頃のボノさん、ちょっと面白い歌い方をしてますね。ええと、どう形容すれば良いのか、「プルルルルル、ゴ〜〜！」ってカンジの（笑）。映画「魂の叫び」でも、EXITの演奏の時、冒頭でちょっとやってましたけど、このブートではWireで連発してます（笑） それがまたこの曲の金属的なサウンドによく似合っててカッコ良いんだなあ。WireはAll Because of Youの後とかに演っても違和感はないと
思うんだけどなあ。やってくれないかなあ。

ということで、久しぶりに聴き直してみましたが、今なお、聴いてて熱い気持ちになりますね。
Prideの演奏で、ボノさんが「シング・フォー・・・ジミ・ヘンドリックス！・・・ジョン・レノン！・・・エルヴィス・プレスリー！・・・ジム・モリスン！・・・ブライアン・ジョーンズ！｣と連呼するなど、本当に盛り上げるのが上手い人だなあと思います。

まあ、なにはともあれ、今年クロークパークでU２のライヴを生で観る事が出来た酔月亭さんがひたすら羨ましいの一言です（笑）

1. 11 O'Clock Tick Tock
2. I Will Follow
3. Seconds
4. MLK
5. The Unforgettable Fire
6. Wire
7. Sunday Bloody Sunday
8. A Sort Of Homecoming
9. Electric Co.
10. Bad
11. October / New Year's Day
12. Pride (In The Name Of Love)
13. My Hometown
14. Out Of Control
15. Gloria

思い出のBOOTLEG 第４回「A SPIRITUAL JOURNEY Vol.1＆2」

これは別に懐かしくもないですね、はい。
サブタイに“Elevation Tour-3rd Leg Rarities ”とある通り、後期エレヴェイション・ツアーの中から、おいしいとこどりしたコンピです。
当時、エレベツアーのブートは山ほど出ており、3rdレグの音源は、この2枚のブートで間に合わせていました。
あの頃は「Ｕ２は必ず日本に来る！」と信じてたから、なるべくブートには手を出さなかったものですが、来日が絶望的になり、自暴自棄気味にブートを買ってたなあ・・・平気よ、平気。涙を流すのは今夜限り！
ちなみに、Vol.3も出ているみたいですが、ワタシはこの１と２だけしか持ってません。

この時期のライヴは、妙にアコギものが多く、「PLEASE」のアコギ・ヴァージョンまで飛び出してきて、しかもそれがやたらとカッコ良い！
Vol.2の４曲目に入っているヴァージョンでは、Bruce Brodyという人がピアノで参加しており、これがまたハマるハマる。もし、POPのリニューアルが出るのなら、全曲アコギ・ヴァージョンでやっちまえ！ みたいな気持ちになってしまいます(笑)
でも、ちょっと本気で、例えば「Do You Feel Loved」のアコギ・ヴァージョンなんて聴いてみたいなと思ってます。

ギターの嫌いなギタリスト・・・という書き方は奇をてらいすぎているかもしれませんが、エッジというギタリストのユニークだと思うところは、ギターに対するそういう姿勢、一般的なギター小僧が文系的というなら、エッジは理系的な姿勢でギターという楽器に接している点にあるのではないかと。
その姿勢が、たとえばWARに収録されているDrowning Manのような、シンプルな曲ほど、“冷たいロマンティズム”という形をとって発露され、これがＵ２をＵ２たらしめているのだなあと。
要するになにが言いたいのかというと、Vertigo Tourで、Drowning Manを演奏してくれということです（笑）

あ、そういえば、エルヴィス・コステロが「PLEASE」をカバーしたことがありましたが、それに触発されてアコギ・ヴァージョンにチャレンジしてみたとか？ …違うか(笑)

最後に聴き返してみて思ったこと。しまったあ、「New York」って、すごくいい曲だったんだあ。

思い出のBOOTLEG 第３回「OUTSIDE BROADCAST」

「In The Beginning Was"Zoo Radio"」と表記があるが、昔そういう企画があったのだろうか。
１９９２年のアメリカのライヴツアーの音源を、バンドのインタビュー等を挿入して、ラジオっぽく編集してある変則的なブートであるが、音質は極上。もしかしたら、「アクトン・ベイビー」よりも、このブートの方をよく聴いてたかもしれない（笑） それくらい音質もパフォーマンスも素晴らしい。

「アクトン・ベイビー」は、ＣＤとの相性の問題かもしれないが、ワタシにはちょっと音がくぐもっているように思え、サウンド的には今ひとつ気に入らないところがある。楽曲は最高だが。リマスタリング盤が出ることを切望します。

それはともかく、「アクトン・ベイビー」が発売された当初、「この加工しまくった音をライヴで演奏できるの？」という声も上がったそうだが、蓋を開けてみれば、「アクロバット」以外は全てライヴで取り上げられてしまうあたりは、さすが生粋のライヴバンド。

スタジオ盤では、いささか取り澄ました感がある楽曲群が、ライヴとなるや、たちまち生気を取り戻し、“ロック”しだす様を前にすると、「おお、この曲はこういう音楽だったのか」と、覚えず再認識を迫られてしまったり。
ことにボノは、スタジオでのレコーディング作業には窮屈に感じているようだが、大観衆を前にアドリブを交え、生き生きと歌ってるヴォーカルを聴くと、この人は根っからのパフォーマーなのだなあと。多々ますます弁ず！

レコーディングは、言うなれば「見取り図」みたいなもので、ライヴで演奏をこなすことによって、改めて曲に生命を吹き込むことになるのだろう。かつてスティ−ヴ・リリィホワイトは「君達はツアーをやってからレコーディングした方が良いね」と冗談半分に言ったそうだが、彼らが海賊盤に寛容な態度を取っているのも、自分達の真価は、ライヴでこそ発揮されていると考えているからなのかもしれない。

後半からは、「ヨシュア・トゥリー」からの曲、「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」「ホエア・ザ・ストリート・ハヴ・ノー・ネーム」「ラニング・トゥ・スタンド・スティル」の３曲も収録されており、いずれもこの頃のＵ２ならではのサウンドで料理されているのが興味深い。
特にヴァーティゴ・ツアーでも起用されている「ラニング〜」は、当時ボノの“注射針”のパフォーマンスが印象的であるが、まさに“ドラッグ・ソング”ともいうべきサイケデリックなサウンドで、ほとんど違う曲に聴こえてしまう。ていうか違う曲です、もはや（笑）その点では「ブレット〜」も凄いけれど。
「ホエア〜」は、途中でボノが「ヘイ・ユー！ アイ・リメンバー・ユー！」と叫んでいるけど、これって確か、スクリーンに「ヨシュア・トゥリー」のジャケットが大写しになってる時に言ってるんだよなあ・・・泣ける。自分的に、これまで対立的であった「８０年代Ｕ２」と「９０年代Ｕ２」がしっかり手を握り合った瞬間でした。

ラジオ番組形式なので、曲と曲の間にいちいち“しゃべくり”が挿入されている点が、時に煩わしく感じることもあるが、結構面白い。パブリック・エネミーが即興でラップやったりとか、Ｕ２のメンバーが放送禁止用語を連発して「ピー」音が入ったりとか・・・（笑）
そんなのが入っているから、収録曲数は正味11曲しかないけど、その音質の良さですべてが償われている、そんなブートです。今聴いてみましたけど、やっぱり良いね！

思い出のBOOTLEG 第２回「The Working Tapes」続

バンクーバー！（挨拶）
ということで、前回の続きです。ついでにジャケット裏も載せてみたり。

9.Laughing In The Face Of Love / So Cruel - Take 2
７曲目の短縮ヴァージョン。どうせなら別の曲を収録して欲しかった。acrobatとか。

10.Wake Up Dead Man - Remix
あまりにも素晴らしすぎるデモ。タイトルはPOPに収録されている曲と一緒だが、中身は全然違ってて、「Lady With The Spinning Head」として「ONE」のシングルのＢ面に収録されている曲の原型となった曲・・・なのであるが、こちらのヴァージョンを好む人も多い。それくらい、このテイクは素晴らしい出来なのであります。
なんといっても面白い点は、ヴォーカルが、左右のチャンネルから、しかも別々の歌詞で歌い始めているところ。ビートルズの「I've Got A Feeling」を彷彿させるが、それよりもずっと複雑に、かつ有機的に結びついており、なんだかボノに左右から交互に囁かれているような、そんなくすぐったい心地になりまする（笑）
曲の中間部分は、９０年代ベストのB-sideにも収録されているExtended Dance Mixに比べると、少々物足りないかもしれないが、そのかわり、「Ultraviolet」の冒頭部分のヴォーカルラインが挿入されていて、まさにデモテープ！ このテイクが人目に触れることなく、永遠に倉庫に眠る…なんてことにならなくって、ほんっと〜に良かったと思います。

11.Going Down South
おそらく、このブートを作成した人は、前曲で終わらせるつもりだったのだろう。これ以降は、ある意味ボーナス・トラック的な曲が続いている。
この曲はインスト曲。だから、タイトルは多分勝手に命名されたものだと思われるが、良いタイトルだなあと思う。Ｕ２は、こういう、なんだろう？ 「旅」を想起させる曲が多い。代表的なものを挙げると「A Sort of Homecoming］とか「Walk On」とか。この曲もまた、「さあ、行こう！」という雰囲気が満ちていて、高揚した気持ちになる。
時折聴こえてくるバスドラっぽい、雷の「ゴロゴロ」を思わせるサウンドが、なんかカッコ良いです。

12.Sunset In Colours
演奏時間が正味8分49秒と、これぞまさしく「ジャムってます」ソング。４分をまわってから、ようやくヴォーカルが入りますよ。しかも歌というか、単にバンドの面々に呼びかけてるのが多いですよ（笑）　これは確かに「There were no undiscovered works of genius」（ｂｙボノ）であるかも（笑）

13.Chanes Away
ここでもまた、「Until The End Of The World」のリフが登場してくる。このリフは、当時彼らにとって守護天使であったに違いない（笑）
シングルカットされてないにも関わらず、ベスト盤に「Until〜」が選出されたことからして、かなり愛着があるのだろうなあ。４曲目の「 I Feel Free」と比べると、全然曲として出来上がっておらず、ボノも明らかに頭をヒネりながら言葉をつむぎ出している。この段階では模索している最中なのであろう。それゆえにバンドのレコーディングに立ち会ってるような、そんな臨場感があって、聴いていて、とても楽しい。
この曲が最後を飾るのは偶然だと思うけれど、大正解だったですね。

３枚組の「Salome」と比べると、この分量はちょっと少ないかなと思いますが、その分ちゃんと聴けるテイクばかりが収録されているので、聴き易いですね。久しぶりに聴きなおしてみましたが、当時はすごい高音質だと思ってたけど、今は・・・（笑） でもやっぱり今でもこのブートは大好きです。

思い出のBOOTLEG 第２回「The Working Tapes」

曲目リスト
　01.Where Did It All Go Wrong - Take 1
　02.Heaven And Hell
　03.Jitterbug Baby
　04. I Feel Free - Take 1
　05.Sweet Baby Jane
　06.Blow Your House Down - Take 2
　07.Laughin' In The Face Of Love / So Cruel - Take 1
　08.Take You Down
　09.Laughing In The Face Of Love / So Cruel - Take 2
　10.Wake Up Dead Man - Remix
　11.Going Down South
　12.Sunset In Colours
　13.Chanes Away

とても有名なブートレグ。何種類かヴァージョンがありますが、ワタシが所有しているのは、上のジャケットのもの。
音質が抜群に良いこと（当時にしては）もさることながら、凝りすぎのジャケット（アイランドの商標まであるし）も含め、大変気に入って良く聴いてました。
バンド側としては、このようなデモ段階の音源が市場に出回ることは不本意であるに違いないが、なんといってもこの時期のＵ２の劇的な変化は、おそらくロック史上においても極めて希少な例だと思うので、彼らが一体どのような試行錯誤の果てに「アクトン・ベイビー」へとたどり着いたのかを考察する上で、貴重な音源であったと思います。確かに不法行為でありますが、この音源が流出したことを神に感謝したいです（笑）　それでは簡単に収録曲の紹介など。

1.Where Did It All Go Wrong - Take 1
ほぼ、正規ヴァージョン通り。でもこっちの方がギターの音が大きく、ロックしてる分、こちらの方が好み。

2.Heaven And Hell
ZOO-TVツアーの頃、ボノが、ウイリアム・ブレイクの「天国と地獄の結婚」について、この詩に触発され曲を作ってるとインタビューで答えていたけど、この曲がそうなのかな？ The Whoの「Live at Leeds」のオープニングが「Heaven And Hell」なんですが、これは関係ないか。
さしたる起伏もなく、演奏時間も６分と長尺の曲であるけれど、終始物憂げな調子で演奏されているオルガンみたいなギターのサウンド（本当にオルガンかも）がいい感じで、退屈しないで聴けます。

3.Jitterbug Baby
曲名をあえて意訳すると、「かわいいヘベレケちゃん」？
ジャック・ダニエルを片手に怪気炎を上げていた当時のボノにぴったりのテーマソングかも。
この頃からすでにボノがファルセットを、巧みに歌いこなしていますね。「魂の叫び」に収録されている「ハートランド」でも、素晴らしいファルセットを披露してますが、ああいった崇高な、どこまでも高みに上っていくようなものではなく、人を喰ったような、おどけた調子でファルセットを効果的に使っているのがミソ。ボノがFAT LADYに変身するのはもう目前、というカンジです（笑）
サウンドもすでにしっかりとした音作りができており、この曲が正式に発表されなかったのは惜しい。Trying to Throw Your Arms Around the Worldとカップリングでシングル発売して欲しかったなあ・・・無理か。

4. I Feel Free - Take 1
非常に興味深いテイク。ボノの素っ頓狂なヨーデル風のファルセットで始まるこの曲が、特徴的なギターのリフによって、実は「Until The End Of The World」の原型となった曲であることに気付き、そのあまりの雰囲気の違いに愕然としてしまう。イスカリオテのユダをテーマにした「Until〜」が（キリストを裏切ったこの人物について、かつてこれほど熱烈に歌った曲が存在しただろうか？）、こんなかる〜いノリの曲を基に生まれたとはなあ。

5.Sweet Baby Jane
ヴォーカルとギターだけで、演奏時間も２分少々と、簡素な曲であるが、不思議と耳に残る。最初は伴奏がなくアカペラで歌ってるところが良いですね。

6.Blow Your House Down - Take 2
わお、カッコ良い！ものすごく ロックしてる曲。冒頭のギターなど、凶暴すぎてほとんどインダストリアルの領域にいっちゃってますよ。ないん・いんち・ねいるずしちゃってます（笑） 非常にカッコ良いんだけど、これでは「アクトン・ベイビー」には収録できないわなあ。最新作のHTDAABに放り込んでみたら、案外と違和感なく聴けるかもしれない。

7.Laughin' In The Face Of Love / So Cruel - Take 1

So Cruelの原型になった曲。当時、Ｕ２のレコーディングでは、マイブラの「ラヴレス」がヘヴィ・ローテーションでかかってたそうだが、その影響が如実にうかがえる。「So Cruel」も良い曲だが、この狂ったような、それでいて、いやだからこそ甘美なこの曲調も捨てがたい。

8.Take You Down
冒頭はエッジが歌ってる・・・エッジ？エッジだよね？
この曲では、ホーン・セクションに加え、ハーモニカやピアノまで入っており、前作「魂の叫び」に近いサウンドになっている。Love Is Blindnessは、「魂の叫び」のセッションから生まれた曲だそうだが、この曲もそうなのだろうか。少し前までは、ＢＢキングと共演したりボブ・ディランと一緒にレコーディングしていたんだよなあ、当時の彼らは。

ちょっと疲れてしまったので続きは後日また（笑）
それにしても、「Blow Your Horses Down」「Laughin' In The Face Of Love 」「Take You Down」と、まったく曲調の異なる３曲を続けて聴くと、改めてこのバンドの音楽的視野の広さには恐れ入るばかりです。これだからＵ２を聴くのはやめられないのですな（笑）