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Paul Gauguin
ある種の芸術家の言葉には、告解のような重みを感じることがあります。
それが、多くを語るようで沈黙している‘絵’を扱う画家のものであるなら、尚更です。
その口から、思わずこぼれ出たような、一握りの言葉でも、作品に添えられれば、
あたかも、その作品に咲く花のように、隠された想いを表出し、美しく燃え上がらせ、
鑑賞者の沈殿した感情までをも、巻き込む力があるような気がします。
例えば───
この絵‘我々はどこから来たのか、我々は何者なのか、我々はどこへ行くのか’の作者、
ポール・ゴーギャンは、このような言葉を残しています。
「苦しいときは、自分よりもっと不幸なゴッホという男がいたことを考える」
これは飾り気もない、ありふれた言葉なのかもしれません。
けれど、その背景にある生涯や、作品に添えられると、能動的で、
その色彩に混入していき、胸を非常に強く打つようです。
ゴッホとの共同生活は、気質が違いすぎるため、お互いに平和には暮らせない。
そう考え、やがて破綻に追い込まれて、そのもとを離れていったゴーギャンの書き物に、
この言葉は、記されていたそうです。
しかし自らの命を絶ったゴッホと同じ道を、いつしか遠いタヒチの地で辿ることになります。
この絵は、死に臨もうとする彼が、遺書代わりに仕上げたともされる、集大成的な大作で、
そのタイトルにふさわしく、人間の存在や、その意味を問うような、構成になっています。
スケールの大きさも含め、普通の人間には、到底描くことができない、傑作だと思うのですが、
鑑賞していて感じることは───
これを描くに至るためには、人として生きていくうえで、欠かせない数々の大切な何かを、
自ら、捨て続けなければならなかったのか・・・
画家という道を選んだばっかりに、その住み慣れた家を出て、踏み出した一歩からは、
魂をナイフで少しずつ切り取っては売って、その僅かな代価を路銀として、歩んだのだろうか・・・
そして、絵の制作に取り組むゴーギャンを想像してみると、やはり浮かんでは、付きまとう文句、
「苦しいときは、自分よりもっと不幸なゴッホという男がいたことを考える」
・・・例えば、ゴッホという人間を、芸術の‘殉教者’だと言うのであれば、
ゴーギャンは、生活や、家族を捨て、出家した‘求道者’だと言えるのかもしれません。
その道が、苦痛にまみれていようと、快楽にまみれていようとも・・・
さて、この絵ですが、どのように、その問いを表現し、伝えようとしているのでしょう。
まず、気になるのは、右端の「黒い犬」と、左端の「白い鳥」による‘生と死’の暗示です。
黒い犬の近くには、赤子が眠っていて、白い鳥の傍には、老女が頭を抱え座っています。
この対比からは、‘生’の始まりが、そのまま黒い不安に、拘束されることを暗示し、
‘死’というものが、白く、まっさらな境地への解放を暗示しているようにも感じます。
なにか人生の皮肉を描いているのでしょうか。
しかも恐れを抱くような老女の隣には、若い女性が余裕を感じさせる姿勢で、安らいでいます。
その香りたつような魅力に惹かれてか、ろばのような動物は、傍らに身を寄せ、
悪気のなさそうな女性に、うっとりと惹かれるように座っているふうにも見えます。
‘若さ’と‘老い’を、共に残酷なものとして、対峙させているようです。
また、赤子の近くにいる女性は、その母ではないだろうかと思われますが、背を向けています。
その背中の陰は、赤子に落ちているようにも見え、疲れたような、憂鬱な横顔の表情からは、
赤子に対しての無関心を通り越して、その子が既に命を落としているのではないかという不安を、
または、なにか逃れることのできない、人間の孤独な運命のようなものを、感じさせます。
青白く描かれている神の像のようなものは‘静’をまとうように佇み、表情はなく、
なんら人間に関心を持たないかのように沈黙をしていて、人もそれに背を向けている。
神と人間との断絶を漂わせるような、悲しい雰囲気があります。
前面で、無邪気に遊んでいる猫に、苦悩がないことを感じると、
それは、そのまま我々が人間であることを確認させるようです。
そんな、要素がいくらでも描かれているこの絵を鑑賞していると、
空気は、膝を屈してしまいたくなるほどに、重くのしかかります・・・
だからなのか、中央で、この絵を柱として支えているような女性に、
すがる様に、答えを求める、自分に気づくのです。
たった一人だけ、上方を仰ぎ、両手で木の実を握っている姿は、生に実る厳粛な意味に触れ、
人生の重圧に対して‘抵抗’を試みる存在として、目に映りますし、
同時に、果物を手にとって、もごうと下方に引っ張っる姿は、その甘い死を、
この一つの舞台に幕を引こうとする、死を決意した、作者の苦しみともとれます。
また、それは、人類の苦悩の始まりであるとする、罪の果実に触れる‘アダム’と、
その罪を天に返そうとする、十字架の‘イエス’を同時に、暗示しているのかもしれません。
‘我々はどこから来たのか、我々は何者なのか、我々はどこへ行くのか’
もし───
その問いに対して、分かっている事が、
ただ『 歩み続けることが許されている存在である 』ということだけであっても、
決して、互いに背を向け、座り込むことをよしとはせずに、
その一歩一歩に、厳粛な意味を感じ、手をとりあってでも「我々」であろうとする歩みの美しさを、
命が尽きるまで、存分に求めて行くことが、人間にとっては、大切なことなのかもしれません。
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私は美術、絵画の世界には退廃的なイメージが強いと思っていましたが、シグナルさんのブログの記事を読むようになって、それが勘違いだったことを感じました。
唯一神を認める国々の方は、やはり私達のように宗教的なことが分かり難い者とは違いがありますね＾＾；
崇高な感じがします。
いつも分かりやすく、絵画の事を教えていただいて感謝しています。「傑作」押しました。
2007/10/13(土) 午前 10:20 [ - ]
そう言っていただけると、嬉しくなります。
自分の主観によって、絵から感じる世界を書いている部分も多く、実際に作者の意図を誤解していることもたくさんあるとは思うのですが、、けれど鑑賞者側にうまれる、感性の差異を尊重することが、絵を楽しむにおいて大切なことなのではないかと、考えています。
ですから、容赦していただけるところは、容赦してくださいね（笑）
なんにしても「傑作」をいただけて、感謝です＾＾ありがとうございます。
2007/10/15(月) 午後 4:37