星屑シネマ

タイタニック(1997)

Sat, 31 Aug 2019 19:14:18 +0900

「船の切符は最高の贈り物だった、君に会えたからね

　今も感謝でいっぱいだ、本当だよ
　絶対、生き延びると約束してくれるね

　絶対、あきらめるな」

ついにYahoo!ブログ終了

私が有終の美を飾るのに相応しい

最後のレビューに選んだのは「タイタニック」（笑）

公開当時はそれはもうものすごい話題になりましたし

アカデミー賞も11部門を受賞しました

酷評が多いのには驚きましたが、私は名作だと思います

（「ターミネータ」（1984)も名作だと思います　笑）

わかりやすいし、見やすい

何より3時間強という長尺を感じさせないのがその証拠

豪華客船タイタニックが沈む時

多くの人が様々な想いで行動します

我先にとボートに乗り込もうとする者

生き延びたいのに、逃げ場を閉ざされてしまった者

責任の重さに耐えきれず自殺する者

そして必死で生きようとする、愛し合うふたり

そんな中、私たちの心を揺さぶるのは

死の恐怖に取り乱すことのない崇高な精神の持ち主たち

極寒のなか演奏を続ける楽団員

正装に着替え、紳士らしく最期を迎えようとする男性

ベッドの上で手をつなぎ、死を共に覚悟する老夫婦

幼い子どもに物語を聞かせ、寝かしつけようとする

やさしい母親の姿には涙が出そうになります

人間の欲が人間の命を奪ってしまう

それでも、そんな中にも理性のある人間はわずかにいて

ローズは命を救われます

そしてカウボーイのように馬にまたがり海辺を走るという

ジャックとの約束を守るのです

ローズの（17歳とは思えない）見た目や、性格には難があるものの

タフな女がキャメロンのお好みなんだからしょうがない（笑）

沈没したタイタニック号との再会は、ジャックとの再会

ローズは若かったあの日に戻り、ダイヤを投げ捨て天国に逝ったと

そう思います

そしてYahoo!ブログ沈没後の「星屑シネマ」救助船は（笑）

「はてなブログ」https://burizitto.hatenadiary.jp/

ブログタイトルもニックネームも同じで「星屑シネマ」と「ベベ」

「fc2ブログ」https://bebemobile.blog.fc2.com/

ブログタイトルは「シネフィル通り（星屑シネマ別館）」

ニックネームはBebe（べべ）

ちなみにどちらも内容は同じです（笑）

いままで仲良くしてくださったYahoo!ブログのみなさま

本当にありがとうございました

そしてこれからも「はてな」「fc2」でお付き合いできるみなさま

今後ともよろしくお願いします

Yahoo!版「星屑シネマ」もついにおしまい

「さよなら、さよなら、さよなら」

【解説】allcinemaより

「ターミネーター」シリーズのジェームズ・キャメロンが、これまでも数々の映画の題材となってきた史上最大の海難事故にラブストーリーをからめて描き出したスペクタクル・ロマン超大作。
　1912年、イギリスのサウザンプトン港から豪華客船タイタニックが処女航海に出発した。新天地アメリカに夢を抱く画家志望の青年ジャックは上流階級の娘ローズと運命的な出会いを果たし、二人は互いに惹かれ合う。そこにはローズの婚約者である資産家キャルや、保守的なローズの母親などの障害が横たわるが、若い二人はそれを超えて強い絆で結ばれていく。しかし、航海半ばの４月１４日、タイタニック号は氷山と接触。船は刻一刻とその巨体を冷たい海の中へと沈め始めていた……。
　ほぼ実物大のタイタニックを建造したり、実際に沈んでいるタイタニックの撮影のために機材を開発したりと、総製作費２億ドルの名に恥じない堂々たる大作ぶりで、美術やＣＧをはじめとしてその絵作りの豪華さには圧倒されてやまない。３時間を超える長尺を一瞬たりとも飽きさせないキャメロンの演出も相変わらずの達者ぶりで、見応えのある作品になっている。ただ、肝心要のジャックとローズの恋愛話が型通りすぎて一本調子になっているのが惜しい。これは彼らをとりまく人々の描写が薄い事も起因しているのだが、その結果、なぜかくも二人が運命を乗り越えてまで結ばれようとしたのかという部分に説得力を持たせきれないまま終わってしまっているのだ。これで充分という人もいるだろうが、ドラマの厚みとしてはもう一工夫あって然るべきであった。ただ年老いたローズをメインに持ってきて回想形式（この辺のスイッチング処理はお見事）にした事は大正解で、演ずるＧ・スチュアートの存在感と相まって、作品に深みを持たせている。とにもかくにも、アカデミーを総嘗めにし、興業記録もことごとく塗り替えた歴史的作品である事は間違いない。それにしても、必要以上に強いヒロインというキャメロン作品のお約束事は、ここでもしっかり守られている。

スーパーサイズ・ミー(2004)

Thu, 29 Aug 2019 18:03:13 +0900

「スーパーサイズ」とはアメリカのマクドナルドに実際にあった

スーパーサイズメニューのこと

マクドナルドの食べ過ぎで太ったと提訴したニュースを見て

もしマクドナルドだけを食べて過ごしたらどうなるかという

人体実験に自ら挑戦したドキュメント映像

マクドナルドを食べ続けただけで、アメリカでは異例の大ヒット（笑）

アカデミー賞では長編ドキュメンタリー賞にノミネートされました

私は超肥満になる理由や食生活の乱れは

マクドナルドなどのファストフードを食べる、食べないに限らず

その人の体質や性格、運動不足といった

いわゆる”生活習慣”が大きいと思っています

しかもアメリカに行ったことのある人ならご存じの通り

コーラはダイエットかなんか知らんがガロン飲み（笑）

富士山のように積み上げられたポテトに、大量の高カロリー食

朝から驚きの着色料のケーキだ、ドーナツだ

太らないことのほうが難しい（笑）

実際マクドナルドを訴えた弁護士に、訴訟した理由を質問しても

「（金銭的利益以外の）大義を聞きたいわけだ・・・」

と、答えられない

それでもマクドナルドを食べ続ける決意をするスパーロック監督

早くにも２日目には嘔吐（笑）

この監督、付き合ってる彼女がオーガニックとか

ビーカン（植物性だけを食べる）みたいな煩いタイプで（笑）

普段はヘルシー（と思われる）食事しかとっていません

そんな男が、彼女の反対を押し切ってマクドナルド一筋

これはお酒を一切飲まない男が

アルコール依存症と同じ生活を、いきなり始めたようなもの

体調が悪くなるのも当然でしょう

そしてマクドナルドや、大手食品会社の学校給食ビジネスが

”子ども囲い込み戦略”をしていると言い

そのような食事をする子どもたちはキレやすいと訴えます

その考えにも、私は同意できません（笑）

日本でいえば「食育」、素材、栄養、いちから手作り

表向きは理想的に見えるけれど

そんな完璧な妻や母親はそう多くない

それどころか手間暇をかけた料理を食べ残す子どもに

無理やり食べろと、キレる母親を生み出してしまうほうが

マクドナルドよりよっぽど恐ろしい

忙しいママが、マクドナルドのハッピーセットや

ファミレスやコンビニの外食産業に

頼る日があってもいいのではないでしょうか

とにかく監督は１か月間マクドナルドを食べつくし

体重は10キロ増え（もっと太ったほうが映画としては面白かったけど）

健康診断では命の危機まで宣告され

朝・昼・晩、マクドナルドを食べ続ける（そんな奴いねえよ）

危険性を訴えることには成功しました

最後のほうは「大食い競争」のラストスパートのようで

その頑張りには拍手を贈りたいけれど（笑）

食事は何を食べるかより、楽しく食べること

批判よりも、感謝の気持ちを持つこと

そのほうがずっと幸せになれる気がします

（スーパーサイズ美味しそう）

【開設】allcinemaより

ファーストフードを１日３食１ヶ月間食べ続けたら人間の体はどうなるかをユニークかつ危険な形で検証した異色ドキュメンタリー。監督のモーガン・スパーロック自身が実験台となり、偏食生活が身体にどのような影響を及ぼすのかを身を張って伝えると同時に、ファーストフードや肥満をめぐる社会的背景をも浮き彫りしていく。サンダンス映画祭で評判となり、その後全米を巻き込む社会現象にまで発展、ドキュメンタリーとしては異例の大ヒットも記録した。
　2002年11月、感謝祭を過ごしていたスパーロック監督は、肥満症に悩む若い女性２人が“肥満になったのはハンバーガーが原因”としてマクドナルド社に訴訟を起こしたニュースを見て、あるアイデアを思いつく。彼は、消費者側とファーストフード側のどちらに問題があるかを自分で証明するため、１ヶ月間、マクドナルド以外は一切食べないことに決めたのだ。そして、“スーパーサイズを勧められたら断らない”など公正を期すための４つの厳しいルールを自らに課して、この突飛な人体実験を開始、その経過をカメラで記録し始めるのだった…。

密着ドキュメント　小田和正～毎日が“アンコール”～(2019)

Sun, 25 Aug 2019 19:06:43 +0900

2018年に行われた全国ツアー、1公演約3時間、約30曲に及ぶ

「Encore（アンコール）!!Kazumasa Oda Tour 2018」でのステージの

小田和正さんの素顔に迫る密着ドキュメント

バンドメンバー、有賀啓雄・栗尾直樹・木村万作・稲葉政裕

ストリングス（弦楽器演奏チーム）

金原千恵子・吉田翔平・徳高真奈美・堀沢真己

進行はNHKの阿部渉アナ（大学時代はオフコース愛好会に所属）

プロデュースは伊達正隆アナ

幼少の時

古希を迎えたという小田さん

「やっぱり７０歳だからね、けっこう負担とか違うもの
　　この歌をこう聴かせたいという・・・必死だね」

とにかく小田さんのシンプルさ、

人柄の良さ、魅力が満載

頭のいい人って、内面が豊かな人って

いくつになっても若々しく見えるのだろうな

2018年５月4日～5日、初日は熊本県グランメッセ

♪僕等の時代♪

♪愛の唄♪

5月12日～13日、静岡県エコパアリーナ

5月19日～20日、函館アリーナ

5月26日～27日、ビックパレット福島

♪その日が来るまで♪

～♪きみの好きな　ふるさとの街にまた

あの日々が　戻って来ますように

きみが好き　きみが好き

それを伝えたかったんだ

遠くからずっと　きみを思ってる♪～

小田さんの曲は声もですが、歌詞がいい
会場では涙する人の姿も多くありました

6月5日～6日、兵庫県ワールド記念ホール

6月13日～14日、愛知県日本ガイシホール
6月18日、大阪北部地震があり
6月20日～21日の大阪公演が延期

6月26日～27日、さいたまスーパーアリーナ

「さいたまから大阪を励ましたい」

7月3日～4日、横浜アリーナ

「地元は得意じゃない、同級生が観に来たり、先生が観に来たり
　どういうふうな顔で何をしゃべったらいいかわからない」

”同級生”とか”先生”とか、心も永遠の青年（笑）

7月14日～15日、沖縄宜野湾海浜公園屋外劇場
♪愛を止めないで♪

7月21日～22日、島根県松江市総合体育館

7月28日～29日、香川県さぬき市音楽広場テアトロン

8月8日～9日、東京、武蔵野の森総合スポーツプラザメインアリーナ

8月18日～19日、石川県いしかわ総合スポーツセンター

8月28日～29日、日本武道館

♪言葉にできない♪

♪YES-YES-YES♪

‟毎日がアンコール”とは？
「前の日まで頑張ってきたからこそ、次の日があるんで、っていう気持ち」
「自分の応えは出さないほうがいい、みんなそれぞれのアンコールでいい」

9月6日～7日、岩手県盛岡タカヤアリーナ

9月12日～13日、大阪城ホール

9月22日～23日、マリンメッセ福岡

♪風と君を待つだけ♪

9月29日～30日、新潟県朱鷺（トキ）メッセ

１０月５日～６日、宮城県セキスイハイムスーパーアリーナ

１０月１２日～１３日、北海道真駒内アイスアリーナ

１０月１８日～１９日、広島県グリーンアリーナ

♪今日もどこかで♪

～♪気付かないうちに　助けられてきた

何度も　何度も　そしてこれからも

数えきれない　やさしさに出会ってきた

懐かしい笑顔が　浮かんでは消えていく♪～

10月24日～25日、愛知県日本ガイシホール

喉の酷使で、♪さよなら♪　が歌えなくなった小田さん

10月30日～31日、最終ステージの横浜アリーナ

♪ASOALIN’♪

♪君住む街へ♪

♪会いに行く♪

ラストはやっぱりこの曲

♪この道を♪

～♪どんなに険しくても　この道を信じていく

守るべきもの　それはだだひとつ　それを知った♪～

映像では紹介はませんでしたが

2019年1月8日～9日、大阪城ホール

ライブを実現したそうです

カメラマンは小田さんと40年以上仕事を共にしている盟友

西浦清さんということで、小田さんの素顔を見れる

（場所も選ばず何度も取材を重ねた）正真正銘の”密着映像”

これは小田さんのファンにとってはたまらない（笑）

ファンでない人が見たら、ファンになってしまいます

75歳になっても、80歳になっても現役で頑張ってほしいですね

NHKさん、素敵な番組をありがとうございました

フランシス・ハ(2012)

Wed, 21 Aug 2019 20:53:11 +0900

タイトルの「FRANCESHA」は

アパートのポストのネームプレートに

FRANCESHALLADAYの名前が長くて入らず、折って入れたところ

FRANCESHA(フランシス・ハ)になったことから

ネームプレートに収めようと考えもせず名前を書く

それがフランシス27歳

タイトルもですが、（英語でなければ）まるでフランス映画（笑）

かなりヌーヴェルヴァーグの影響を感じる作風です

ダンスカンパニーの研究生、フランシス（グレタ・ガーウィグ）と

キャリアウーマンのソフィー（ミッキー・サムナー、スティングの娘！）は

大学からの親友で、ブルックリンのアパートをシェアしています

猫を飼って一緒に暮らそうと提案する彼氏と

「ソフィーと部屋を借りている」ことを理由に別れるフランシス

なのにソフィーは憧れのトライベッカにいい部屋が見つかったので

別の女友達とシェアするため引っ越すというのです

そんなとき、税金の還付を受けたフランシスは

知り合いのレブ（アダム・ドライバー）を食事に呼び出します

大人の女の対応で「ここはおごるわ」

なのにカードは使えないし、ATMも見つからない

夜の街を必死に走りまわり、無様に転んでしまい

レブのアパートで怪我を手当てをしてもらいます

ここでレブとロマンスが生まれるのか？と思いきや、そうではなく（笑）

フランシスは大柄で老け顔で”こじらせ女”

いわゆる色気ゼロで、いいのか悪いのか

男から見て、ある意味”安全牌”タイプ

そこでレブから、チャイナタウンの部屋を

ベンジー（マイケル・ジーゲン）と３人で

（もうひとりのルームメイトが出るので）シェアしよう持ち掛けられます

またレブとベンジーのほうも

女性ひとりでも同居してもいいと思える

自由でマイペース、疲れないタイプのメンズ（笑）

今日は「何もしなかった」と嘆くフランシスに

「僕は色々した、ベーグルサンド食べたし

　ネットでサングラスを3個買った

　充実している」と答えるベンジー

そしてフランシスの愚痴に何度も「Undatable」（非モテ）と呟く

「Undatable」とは、日にちや時間を守れない人という意味から

デートの相手として失格、ふさわしくないという意味があるそうです

だけどダンサーの仕事を解雇され、家賃を払えなくなってしまう
田舎のサクラメントの家族の元に戻り、母校でバイトすることになります

そこで親友ソフィーとの再会

そして、友人をあてにして行ったものの、意味のないパリ2泊旅行

何をやっても、踏んだり蹴ったり

彷徨って、彷徨って、彷徨って

ふら、ふら、ふら

そしてついに妥協する

それはお金のためだけだったのかも知れない

ダンスカンパニーの上司が誘ってくれた

気の乗らない事務職と、振付の仕事

だけど、つまらなくて、最低と信じていたことが

やってみたらやりがいがあった、評価された

面倒な「こじらせ女子」が、やっと

自分の居場所を見つけることができたのです

フランシスのように、正直だけど不器用にしか生きれない

そんな人間はたくさんいると思います

だけど自分の独断だけが正しいわけじゃない

人生は一方通行ではないことを

この映画は教えてくれるでしょう

【開設】allcinemaより

　監督作「イカとクジラ」や共同脚本を手がけた「ライフ・アクアティック」「ファンタスティックMr.FOX」でのウェス・アンダーソンとのコラボなどで知られる俊英ノア・バームバック監督が、前作「ベン・スティラー　人生は最悪だ！」でヒロインに起用したグレタ・ガーウィグとのコラボで贈る青春コメディ。ニューヨークを舞台に、プロのモダンダンサーを夢見ながらもままならない日々を送る大人になりきれない27歳のヒロイン、フランシスが周囲の人々と織り成すほろ苦くもユーモラスな等身大の人間模様を、モノクロ映像で軽やかに綴る。
　ニューヨーク・ブルックリンで見習いモダンダンサーをする27歳のフランシス。親友のソフィーとルームシェアをして、それなりに楽しく毎日を送っていた。しかし、まだまだ若いつもりのフランシスに対し、周りはどんどん変わっていく。やがてダンサーとしての行き詰まりを痛感し、またいつしかソフィーとの同居も解消となり、ニューヨーク中を転々とするハメになるフランシスだったが…。

人生模様(1952)

Tue, 20 Aug 2019 19:59:22 +0900

原題は「O.HENRY'S FULL HOUSE」（Ｏ・ヘンリー劇場）

アメリカの短編小説家、Ｏ・ヘンリーの作品から代表作５作を選び

オムニバス形式で映画化したもの

各話をつなぐナレーションに迎えたのは

ノーベル賞(1962)作家のジョン・スタインベック

各話ともコンパクトなので、とにかく見やすい、わかりやすい

そして見終えたあとには「自分も善人になろう」と

誓ってしまいます（達成はしないがな　笑）

第1話　「警官と聖歌」監督:ヘンリー・コスター

紳士気取りのホームレス、ソーピイ（チャールズ・ロートン）は

酷寒の冬を留置場で過ごしたいため、ケチな泥棒に無銭飲食

若い女性につきまとい・・するにも関わらずなかなか逮捕されない

ブレイク前のマリリン・モンローを拝めるのは、お得感いっぱい

第2話　「クラリオン・コール新聞」監督:ヘンリー・ハサウェイ

刑事のバーニイは、殺人事件の犯人が

幼なじみのジョニー（リチャード・ウィドマーク）だと知り

逮捕しようとしますが、過去に多額の借金を

立て替えてもらった借りがありました

手塚治虫の漫画でお馴染みの悪役「スカンク草井」は

このリチャード・ウィドマークがモデルなんだそうです（笑）

第3話　「最後の一葉」監督:ジーン・ネグレスコ

ジョアンナ（アン・バクスター）は、男に捨てられ

冬の極寒を彷徨って肺炎を患い、生きる希望を失っていました

そして窓の外の蔦の葉がすべて落ちたら自分も死ぬと思い込んでいます

しかし嵐の夜が明けても最後の一葉は残っていました

それは、いつか傑作を書いてみせると豪語していた

売れない老画家のベアマンが書いたものでした

姉のスーザンはベアマンを「偉大な画家」と称えます

第4話　「赤い酋長の身代金」監督:ハワード・ホークス

泥棒サム（フレッド・アレン）と相棒のビル（オスカー・レバント）は

金持ちの子ども誘拐して、身代金で稼ごうと計画します

これ絶対「ホームアローン」の元ネタですよね（笑）

間抜けな泥棒が、とんでもない悪ガキに振り回されて四苦八苦

身代金どころか、親元に帰ってくれて助かったというお話

ちなみにお人好し顔の誘拐犯のひとり、オスカー・レバントは

実は人気クラシックピアニストなんだそうで（笑）

「巴里のアメリカ人」(1951)や「バンド・ワゴン」(1953)に

主演して腕前を披露しています

第5話「賢者の贈り物」監督:ヘンリー・キング

新婚のデラ（ジーン・クレイン）と、ジム（ファーリー・グレンジャー）は

クリスマスイブにお互いのプレゼントを交換しようと考えます

そして夫は、妻の長くて美しい髪が映える髪飾りを

妻は夫の家に受け継がれている大切な時計のバンドを選びます

だけど自由になるお金は、お互い小銭だけ

やはり「賢者の贈り物」がラストを飾るのに相応しい

使いつくされた古いテーマだけど

本当に大切なのは”モノ”ではない

”心”なんだと何度でも教えてくれます

プレゼントは無用になったけど、笑い出して抱き合う夫婦

ふたりはこのことを永遠の思い出として語り合うことでしょう

そしてこの5つの作品に共通することは

貧しい人々を扱っているということ

どうしようもない貧困の中、人生の選択を迫られる

そんな苦しい時こそ大事なのは、思いやりであり

ユーモアであり、”粋なはからい”

決して貧困や不幸を、誰かのせいにはしないのです

しかも豪華なキャスト、豪華なスタッフ

こんな名作があったとは！

お薦めです

【解説】allcinemaより

短編小説の神様Ｏ・ヘンリーの代表作５篇を当時のＦＯＸの一線級がオムニバスで映画化。第１話「警官と讚美歌」は、気位高い浮浪者が避寒対策に無銭飲食などをして留置所入りを目指すも、ことごとく失敗するという話で最後に皮肉な落ちがある。Ｈ・コスター演出で、主演のロートンがさすがにうまい。第２話「クラリオン・コール新聞」は刑事とギャング（ウィドマーク）の旧友同士の義理人情を描く、Ｈ・ハサウェイ作品で出来は凡庸。第３話、御存知「最後の一葉」は監督ネグレスコの美術センスが効いて乃第点。ヒロインにＡ・バクスター。４話目は「赤酋長の身代金」。大地主の息子を誘拐したら手のつけられぬイタズラ坊主でのしをつけて返す破目に……というホークス的ドタバタは空回り。で、第５話、言わずもがなの「賢者の贈り物」。貧しい若夫婦にＦ・グレンジャーとＪ・クレインが扮し、やっぱり泣かせます。監督はＨ・キング。情話ものを得意とする人がまず結果を出した感がある（当たり前だよね）。

山河遥かなり(1947)

Sun, 18 Aug 2019 16:59:48 +0900

原題は「THESEARCH」（検索）

邦題は杜甫の「春望」の最初の一句、”国破れて山河在り”

（敗戦で破壊されたが、自然の山や河は昔どおり残っているの意）

からと思われますが、映画の内容とはあっていません（笑）

中盤までは、記録映画ではないかしら？と思うくらい

米英軍の空襲によって荒廃した街でロケをした映像に

子どもたちの姿はかなりリアルで

当時のハリウッドでは、ジンネマンにしか

撮れなかった作品だと思います

またウィーン生まれのジンネマンは

アウシュビッツで両親を亡くした過去があり

終盤はハリウッド好みの”アメリカだけが正義”的な

お約束の展開になっていくのは違和感がありますが

たった一枚のダチョウの写真に映っている鉄条網が

アウシュビッツ収容所を想起させるなど、簡潔な演出は見事で

センチメンタルだけで終わらせない力量はさすがなもの

第二次世界大戦直後、米国占領下のドイツ

国連の児童保護収容所に送られてくる戦争孤児たち

収容所から救出されたり、浮浪児だったり、その状況はさまざま

そのなかにひとり、口の利けない少年がいました

唯一話せる言葉はドイツ語の「わからない」だけ

健康診断のため救急車に乗せられる保護収容所の子どもたち

だけれど戦時中、救急車はナチのガス室に使われていたため

子どもたちはパニックになり救急車から逃げだします

カレルと親友は追っ手を逃れて川に飛び込み、親友は溺死

カレルの帽子は流されてしまいました

一方で、チェコスロヴァキア人の女性が

アウシュビッツではぐれた息子、カレルを探しています

手掛かりはお気に入りの手編みの帽子

ついに、ある保護収容所で

カレルと名乗るユダヤ人の少年を見つけますが、別人でした

少年は「口の利けない子」カレルの代わりに返事をしてなりすまし

（生きるためカトリック教徒を装い）聖歌隊に入っていたのです

そして「口の利けない子」の記録から、カレルは溺死し

母親は遺品として帽子で帽子を受け取ります

ショックを受けている母親に保護収容所の職員は

元気になるまでここで働くように薦めます

月日が経っても、やっぱりカレルが死んだと諦めきれない

母親は再び息子を探す旅に出でるのです

ここらへん、日本人にはかなりドツボな展開で（笑）

高畑勲×宮崎駿のテレビアニメ「世界名作シリーズ」も

かなりこの作品の影響を受けているような気がします

瓦礫の山に空腹で隠れていたカレルは

若いアメリカ兵のスティーヴンスン（モンゴメリー・クリフト）に保護され

英語を教わりながら徐々に心を開いていきます

そこでスティーヴンスンはカレルをアメリカに連れて行こうと考えます

ここでヨーロッパ映画なら離れ離れになったまま

母親が野垂れ死ぬくらい不幸に終わるところですが（笑）

もちろんそうはなりません

記憶を取り戻したカレルは、無事母親と再会します

スティーヴンスンとの別れのシーンや、お涙頂戴のクサイ演出はなく

あっさりしたラストは、せめてものジンネマンの反抗だったのかな

（それでも泣けるんだけどね　笑）

しかし、少年カレルを演じたイワン・ヤンドル（チェコの子役）は

高く演技を評価されたものの、そのため当時のチェコでは迫害され

アル中で40歳で死亡したそうです

ジンネマンは自伝の中で彼の起用を後悔したそうです

（アメリカ人の子役を使えばよかった、ということでしょうか）

”戦い”がひとつも出てこないけれど、これも戦争映画

このような名作が忘れ去られてしまわないよう

もっと見る機会ができることを願います

【解説とあらすじ】KINENOTEより

スイス、チューリッヒのプレゼンス・フィルムがＭＧＭに提供した1947年作品で、製作は「ジープの4人」のラザール・ベクスラー。事実に基づいてリヒアルト・シュヴァイツァ（ジープの4人）とダフィット・ヴェヒスラァが脚本を書き下ろし（48年アカデミー賞）、「地上より永遠に」のフレッド・ジンネマンが監督した。撮影のエミル・ベルナ、作曲のロバート・ブランは「ジープの4人」と同じスタフ。出演者は「地上より永遠に」のモンゴメリー・クリフト、舞台出のアリーン・マクマホン、「北の狼」のウェンデル・コーリー、メトロポリタン・オペラのスタア、ヤルミラ・ノヴォトナ、この映画のために発見されたチェコの少年イファン・ヤンドル（48年・アカデミー特別賞）、メァリイ・パットンらである。

第2次大戦直後、アメリカ占領下のドイツ。この地の国連救済所にナチの収容所から救い出された一群の子供たちが送られて来た。かれらの中に何を聞かれてもドイツ語で「知らない」と答えるだけの少年がいた。彼はカレル・マリク（イファン・ヤンドル）といい、チェッコの幸福な家庭に育った。だがナチ占領下に家族は離散し、カレルも母のハンナ（ヤルミラ・ノヴォトナ）から無理やりに引きはなされた。カレルはその悲しみに心はうつろとなり、ついに喋ることも忘れてしまったのだ。特に休養を要するカレルらは、赤十字の病院車で特別収容所へ送られることになった。だがかれらは病院車に乗れば毒ガスで殺されるというナチ時代の経験で、恐怖にかられ途中脱走を計った。カレルはラオウルという少年と河に逃れ、ラオウルは溺死したが、カレルは帽子を流しただけで無事身をかくした。その頃、カレルの母ハンナは愛児をたずねてあてどもない旅を7ヶ月もつづけていた。夫も娘もナチに殺され、のこされた希望はカレルだけであった。一方、ひとり放浪するカレルは、アメリカ兵ラルフ・スティーヴンスン（モンゴメリー・クリフト）に拾われた。初めカレルは激しく抵抗したが、ラルフの温い世話で次第になついていった。愛児を探しあぐんだハンナは国連救済所を訪れ、そこの世話係マレイ夫人（アリーン・マクマホン）から河で発見されたというカレンの帽子を見せられ、気を失って倒れてしまった。カレルは次第に正常さをとり戻しラルフが根気よく英語を教えたので簡単な会話もできるようになった。そこへラルフと同居している兵隊フィッシャーの妻子が米国からやって来た。カレルはフィッシャー一家のむつまじい様子を見て、自分にも母がいたことを想い出し、一途におもいつめて母を探しに家をとび出した。だが翌日、探しに出たラルフはカレルを見つけ、母親は死んだのだといいふくめ、米国へ一緒に連れ帰る約束をした。ハンナはマレイ夫人たちの親切な介抱で元気をとり戻し、そこの子供たちの世話をしていたが、殆どのぞみがないと知りつつも再び愛児を探す旅に上らずにはいられなかった。ハンナが停車場へ向ったすぐ後に、カレルがラルフに伴われて救済所へやって来た。ラルフは明日帰国するので、カレルに渡米許可がおりるまで預ってもらうためだった。マレイ夫人はカレルを見て、ハンナの愛児であることを知り、停車場へ駆けつけた。列車は丁度出発した後だったが、大ぜい降り立った子供たちの列の中にハンナの姿があった。ハンナは悲惨な子供たちの姿を見て救済所に止まる決心をしたのだ。カレルが母親と無事再会できたことはいうまでもない。

ゆれる人魚(2015)

Thu, 15 Aug 2019 19:14:38 +0900

原題は「CORKIDANCINGU」（ダンスの娘）

「本当は怖い世界の童話」ではないですが（笑）

本当は怖い、「人魚姫」

だけどこういう、残酷で、エログロで(R15指定）

独特のカルトティックな味わいは私好み

テクノミュージカルというのも新しい

浜辺で練習するロックバンドの曲に誘われ

人魚の姉妹が歌いながら海から顔を表します

姉の”シルバー”と妹の”ゴールデン”は

ナイトパブの支配人に気に入られ

バンドと共にステージで共演するようになるのです

ここでは人魚がお伽噺のように美しい存在として表現されていません

陸に上がった時には人間と同じ姿に変身しますが

性器も肛門もない”のっぺらぼう”な下半身

ところが水を得たとたん、想像以上に大きく長い尾ひれが現れ

魚臭いし、ヌメヌメしている、鱗や歯も鋭い

しかも人間を喰うのです

彼女たちのステージは大人気となり

シルバーは、バンドのベーシストミーテクに夢中になります

「声を失うと」ゴールデンが反対しても

「迷信」だと聞く耳をもたないシルバー

そして彼のものになるため、人間の下半身を移植するのです

（この手術が大雑把すぎる　笑）

シルバーが人間になって、ミーテクとはじめてのセックス

だけど股間は血だらけになり、ミーテクは一挙に引いてしまいます

さっさと新しい彼女を見つけ、簡単に結婚してしまう

それでもシルバーはミーテクと彼の妻を微笑んで祝福するのです

なんでも人魚とは（下半身が魚の形で）足を開けないことから

少女(処女)を暗喩することもあるそうで

歩くたびに足を痛めるのは、処女喪失を表しているそうです

ミーテクは悪気の全くないクソ男

邪気がないぶん、女の子が簡単に信じて、騙されてしまう

こういうクソのほうが厄介だ

船上の結婚披露宴で、海の泡になりたくなかったら

朝までにミーテクを喰えと助言するトリトン

このトリトン王もなのですが、最初は極悪顔のモヒカンハゲと思ったけど

最後のほうになるとだんだんカッコよく見えてくる（笑）

それと同じように、最初はグロテスクで残酷だったものが美しく

逆に人間のエゴと欲望のほうが、許せなくなってくる

魅力的な妹に、ちょっとサエない姉

女性監督ならではのビジュアルはすごく成功していて

妹は目くばせひとつで男を虜にできて、ちょっと声をかければ

男が（ヤりたくて）近寄ってくるのを知っている

でも姉にとっては、はじめて優しくしてくれた男

自分のことを”愛している”と言ってくれる男だったのです

妹が軽薄男に夢中になる姉を心配するのは当然

人魚が人間を喰うには理由がある

それはいつだって人間に裏切られてきたから

人間の男に

ラストに意外性はなかったけれど

この結末しかないともいえるでしょう

誰も幸せになれない

だけどこのなかで、唯一幸せだったといえるとしたら

泡になったシルバーなのだろうな、きっと

【解説】allcinemaより

これが長編デビューとなるポーランドの女性監督アグニェシュカ・スモチンスカがアンデルセンの『人魚姫』をモチーフに、1980年代のポーランドに現われた人魚姉妹の運命を、ホラーやコメディ、ミュージカルをはじめ様々なジャンルの要素を織り交ぜ、シュールかつダークでポップに描き出した異色のファンタジー・ミュージカル。主演はマルタ・マズレクとミハリーナ・オルシャニスカ、共演にキンガ・プレイス。
　1980年代のポーランド、ワルシャワ。美しい人魚の姉妹はある日、ビーチに遊びに来ていたバンドマンたちを目撃し、彼らを追って陸に上がる。そしてナイトクラブへとたどり着くと、姉妹はステージで歌や踊りを披露するようになり、たちまち人気者に。そんな中、姉のシルバーはバンドメンバーの青年ミーテクと恋に落ちる。一方、妹のゴールデンは、本来は人魚の獲物である人間たちを食べたいという衝動を抑えられなくなっていくのだったが…。

国際市場で逢いましょう(2014)

Mon, 12 Aug 2019 20:34:46 +0900

原題は「국제시장（ククチェシジャン）」（国際市場）

韓国では1,410万人を超す観客動員を記録したという大ヒット作品

激動の時代の苦難をコメディタッチで乗り越えながら

ところどころに現代史の有名人を配置するというアプローチは

「フォレスト・ガンプ／一期一会」(1994)を彷彿させる

後味のいい作品

朝鮮戦争で避難するとき、はぐれてしまった

妹マクスンを探しに行った父は

ドクス（ファン・ジョンミン）に、国際市場にある叔母の店

「コップンの店」で落ち合おうと約束します

プサンに実際にある国際市場は、朝鮮戦争の避難民が開いた

闇市がきっかけだということ

「コップンの店」に身を寄せていたドクスは

1953年停戦分断で故郷に帰れないことを知り、長男＝家長として

優秀な弟の学費を稼ぐために、西ドイツの炭鉱に

親友のダルグ（オ・ダルス）と共に出稼ぎに行きます

60年代前半、西ドイツでは世界中から炭鉱夫をかきあつめていたのです

そこで看護学生（といっても死体を洗ったり、汚物の処理が仕事）の

ヨンジャ（キム・ユンジン）に一目ぼれ

コメディリリーフは親友のダルクで（笑）

怖～い看護師長にまさかの手籠めにされたり

何かとドクスの巻き添えになってしまうお人好し

炭鉱事故でヨンジャの本当の愛を知り

1966年に帰国したドクスはヨンジャと結婚します

海洋大学に合格し、自分の夢を叶えようとしたその矢先

叔母が亡くなり、叔父は「コップンの店」を売ろうとしていました

「コップンの店」は父との待ち合わせ場所

ドクスは、進学を諦めコップンの店を買い取ります

1974年には妹の結婚資金を稼ぐためベトナム戦争へと向かい

ゲリラ戦が繰り広げられる戦場をどうにか生き抜きます

思えば自己犠牲ばかりの半生

それでも彼は

「つらい時代に生まれ、この苦しみを味わったのが僕たちで本当によかった

　こんな悲しみを辛さを痛みを、子供たちが背負うと思うと耐えられない」

と、ヨンジャに手紙を書くのです

1983年、ドクスはテレビ局主催の朝鮮戦争離散家族を

捜索する番組を知り、妹マクスンの袖の切れ端を手に出演

日本でも私が子どもの頃、こういう番組がありました

行方不明になった人の家族や、中国残留孤児が

テレビや（そういう番組には必ず徳光和夫さんがいるイメージ）

新聞の広告で情報を集めるのです

ドクスは父とマクスンに呼びかけ、ついにアメリカに在住していた

妹との再会を果たします

その翌年、母が亡くなりました

そして現代、母の法事で父親の幻と抱き合うシーンには

グッときます

ただひたすら、がむしゃらに走ってきた

やっと休憩できた時、こんな老人になっていた

翌朝、ドクスはヨンジャに「船長になるのが夢だった」と

はじめて打ち明けました

するとヨンジャは、私の夢は「素敵な人と結婚すること」と答え

そっと夫の手を握りました

いいなあ・・と思いつつ

老けメイクがバラエティ番組並みに中途半端なのが残念（笑）

今や日韓のあらゆる問題は、一日に何度もニュースで流れるほど

だけどこの作品が、政治や報道が煽るのではない

韓国の庶民の姿そのもので、家族の肖像であるならば

両国にはまだまだ修復の可能性があると信じたい

いつも犠牲になるのは末端にいる庶民

だけど主人公同様、辛い時代を子どもたち世代に残したくないと

私も思うから

【解説】allcinemaより

「TSUNAMI-ツナミ-」のユン・ジェギュン監督が激動の時代を生き抜いたある家族の物語を描き、韓国国内で歴代２位の観客動員を記録した大河ドラマ。主演は「新しき世界」のファン・ジョンミン、共演にキム・ユンジン、オ・ダルス、ユンホ。朝鮮戦争の際、興南撤収作戦の混乱の中で父と妹と離ればなれとなってしまった少年ドクス。母と残された幼い弟妹と共に、避難民として釜山の親戚の家に身を寄せる。やがて成長したドクスは家計を支えるために、西ドイツの炭坑へ出稼ぎに行く。どんなに辛く困難な時でも、家族の存在と、“いつか国際市場で会おう”という父と交わした最後の約束を心の支えにがんばり続けるドクスだったが…。

さざなみ(2016)

Sun, 11 Aug 2019 17:45:28 +0900

原題は「45years」

原作はデビット・コンスタンティンの「InAnother Country」

これはいままでにない、ある意味最強の夫婦映画

こんなにも熟年夫婦（特に妻）の心理描写を

リアルで絶妙に描いた作品があったでしょうか

でも、いい映画でした

結婚４５周年のパーティーを土曜に控えている

ジェフ(79歳)とケイト（70歳）

月曜日

スイスの警察からドイツ語の手紙が届きます

それは50年以上前の1962年に山岳事故で亡くなった

カチャの遺体が見つかったので確認しに来てほしいというものでした

思わず「僕のカチャ・・」と呟いてしまうジェフ

夫に元カノのひとりやふたりいて当然だろう

日本でいえば団塊の世代、やんちゃなこともしただろうし

遊んでいたとしてもあたりまえのこと

「出会う前」のことを気にしてもしょうがない

だけどジェフの「僕のカチャ」の話は夕食時になっても

ベッドに入っても止まらない（無神経すぎる）

火曜日

ジェフは早起きし、図書館へ行き地球温暖化の本を借りてきます

そしてカチャが発見されたのは奇跡的な幸運だと語るのです

友人のリナとジョージ夫婦がやってきても上の空

それでも夜には、ダンスホールで初めて出会った時の話題になり

ひさしぶりにダンスをします

気持ちが高揚したジェフは何年か

それとも何十年ぶりにケイトをベッドに誘います

ケイトはそれでカチャのことを忘れてくれたら、と思ったのでしょう

案の定、うまくいかなかったのですが（笑）

ベッドを出ていったジェフはそのまま屋根裏部屋へ向かい

カチャの写真を探し出して見ていたのです

水曜日

ジェフがジョージが企画した会社のOB会に出席したがらないと

リナから聞いたケイト

そしてこの日もジェフのカチャの話は続きます

「もし彼女が死んでなかったら、彼女と結婚した？」
「ああ、してたよ」

木曜日

ジェフがOB会に出かけると、屋根裏部屋に入ってみるケイト

スーツケースに入った、日記、押し花

そしてスライドを映写機に入れる

そこに映っていたのは、妊娠しているカチャの姿でした

それはカチャから「おまえの負け」を宣告されたようなもの

しかし、この姿で険しいアルプスは登れない

出産したのか？子どもはどうなった？

金曜日

朝、起きるとジェフがいない

こんなときの女の勘は、どんな占い師より当たる（笑）

町へ行き旅行代理店に飛び込む

やはりジェフはスイス行きの問い合わせに来ていたのです

ジェフを問い詰めるケイト

「行くわけないだろ」と答えるジェフ

実際、心臓バイパスの手術をしているジェフは

登山のできる身体ではないのです

それでもスイスに行きたいことには間違いない

怒りの収まらないケイト

ただ周囲の人に不和を知られたくない

明日の45周年パーティだけは成功させたいと願うのです

土曜日

ジェフはケイトのため早起きしてコーヒーを淹れ、朝ご飯を作る

結婚記念日のプレゼント

パーティでも感動的なスピーチを用意していました

45年一緒に暮らして夫のことは誰より知っていると思っていた

グズグズしていて、しまったものの場所を忘れる

人付き合いが嫌いで、ロマンチックでもない

なのに、なんだこの流暢なスピーチは

長い間、自分はカチャの身代わりだったのだ

蘇った本物のカチャだけが、彼を立派な男にさせる

むかつく、むかつく、むかつく

そしてダンスタイム

曲はふたりの結婚式にも流したというプラターズの

「Smokegets in your eyes」（煙が目にしみる）

～♪Yettoday my love has flown away～♪（今日、愛は消え去った）

ケイトもまさかこの年になって、こんなに恐ろしい

嫉妬心に襲われるとは思ってもみなかったでしょう

でも45年間連れ添った夫と離婚するか？といえば

私はしないと思います

結婚生活に離婚の危機などいくらでもあるもの

それを乗り越えてきて今があるのだから

ただジェフはカチャの写真だのなんだのは

即刻燃やしたほうがいいですね（笑）

いつまでも大切にとっておくと

それだけ口を利いてくれない期間が長くなりますし

これからの余生、思い出では生きていけないのです

【解説】allcinemaより

「愛の嵐」「スイミング・プール」のシャーロット・ランプリングと「長距離ランナーの孤独」「ドレッサー」のトム・コートネイの共演で贈る辛口の夫婦ドラマ。今は亡き夫のかつての恋人の存在が突然浮かび上がってきたことで、思いがけず心をかき乱される妻の葛藤と、亀裂が生まれた夫婦の愛の行方を繊細なタッチで描き出す。監督は、これが長編３作目のアンドリュー・ヘイ。
　イギリスの片田舎で穏やかな毎日を送る老夫婦のジェフとケイト。５日後に結婚45周年の記念パーティを控える中、スイスの警察から１通の手紙が届く。それは、50年前にジェフと登山中にクレパスに転落して亡くなった当時の恋人カチャの遺体が、昔のままの状態で発見されたことを知らせるものだった。以来、ジェフはカチャへの愛の記憶に浸っていく。最初は自分と出会う前の話と平静を装っていたケイトも、“彼女と結婚するつもりだった”と悪びれることなく口にする夫に次第に不信感を募らせ、いつしかそれはこれまで積み重ねてきた45年間の結婚生活にも向けられていくのだったが…。

ジョイ・ラック・クラブ(1993)

Sat, 10 Aug 2019 15:39:51 +0900

下記のallcinemaさんの解説には批判が殺到したようです（笑）

確かに１００％女性目線で、女の愚痴のオンパレードなので

男性が見たらキツいものがあるのかも知れませんが（笑）

なかなかの佳作ですし、アメリカでヒットしたのも理解できます

タイトルは”JOY”と”LUCK”を願う中国系アメリカ移民である

四人の女性の麻雀グループのこと

ジョイ・ラック・クラブのひとり、ジューンの母親が亡くなり

残った三人の”おばさん”は、ジューンには中国に双子の姉がいて

その双子が見つかったと告白します

驚きながらも、素直に姉の存在を喜ぶジューン

しかしそのことは、母親たちが故郷を捨てる決断を迫られた

過酷な半生を振り返ることになります

徹底した男尊女卑の不幸な結婚

日中戦争の混乱を生き延びてアメリカに渡り

安定した生活ができるようになるまでは

相当な苦労をしたでしょう

母親たちは娘には自分のような辛い思いをさせたくない

”もっと幸せに”になって欲しいと願ったに違いありません

しかしアメリカ育ちの娘にはそのことが負担です

いくら母親に気に入ってもらうように頑張っても

褒めてくれるどころか、けなされてばかり

やがて、ただ自慢できる娘にしたいだけ

コントロールされているだけと感じ、反撥するようになる

娘が意地になれば、母親はもっと意地になる

思い通りにならない娘を完全無視するという徹底ぶり

全くもって毒母なわけですが（笑）

娘が母親から呪いをかけられるという

女にしか分からない母娘関係が

実に見事に描かれているのです

だけど娘に強く当たるのは、娘への深い愛情があるからこそ

カニ料理を囲んだパーティーで、ジューンの仕種を見た母親は言います

「あなたは形の崩れた小さなカニを選んだ

　みんなは最高のものを選ぶ

　でもあんたは違う、あんたは心が最高だから」

大人になった今は、母親の気持ちがわかる

苦難や差別に負けない女性の威厳を知る

姉たちに母親のことすべて伝えなければならない

ジェーンは中国に行く決意をします

実際女が集まれば、気付かぬうちに子どもの自慢と

旦那や姑の悪口ばかり（笑）

それでもこの映画の、見終えたあとに爽やかなものが残るのは

（白鳥の羽に託された）母親の思いに娘が気づいてあげれたことでしょう

そしてやさしく迎え入れてくれた姉たち

自分の母親が鬱陶しいとか、嫌いだと感じたときに見てほしい

ただヒロインの演技が下手なのは、覚悟してください（笑）

【解説】allcinemaより

全米でも予想外のヒットを記録した、エイミ・タンのベストセラー小説の映画化。脚本は彼女と「レインマン」のロナルド・バスが共作。監督にカルト的快作「スラムダンス」のウェイン・ワン。題名のジョイラック倶楽部とは、語り手ジェーンの母が、仲のよい三人の女友達と、それぞれの喜びも幸運も分かち合おうと始めた麻雀会のこと。アメリカに移住して３０年。それぞれに筆舌に尽くしがたい苦労はあるが、映画は上品なソープ・オペラといった体で、それらの挿話をまとめている。そして、故国に残してきた双子の姉の存在が、母の死に際し語られる。居ても立っても居られぬジェーンは、まだ見ぬ姉たちを訪ねる。これを小説で読むのは、どんなうまく書けててもお断りだな。映画だから見ちゃうし泣けもするのだが、思い起こすと、その感動はあまりに底が浅い。映画が映画に自家中毒を起こしているのだ。

星屑シネマ

タイタニック(1997)

スーパーサイズ・ミー(2004)

密着ドキュメント 小田和正～毎日が“アンコール”～(2019)

フランシス・ハ(2012)

人生模様(1952)

山河遥かなり(1947)

ゆれる人魚(2015)

国際市場で逢いましょう(2014)

さざなみ(2016)

ジョイ・ラック・クラブ(1993)

密着ドキュメント　小田和正～毎日が“アンコール”～(2019)