ししまるさん日記

『素顔のカラヤン』 二十年後の再会

私とカラヤンの出会いはいつだったのでしょうか？

覚えているのは、１４歳の時、

買ってもらったばかりのラジカセで（もう死語ですね）

生中継でFMで放送された、ベートーベンの第９です。

カラヤンの凄さも、ベルリンフィルの素晴らしさも

何もわかっていないはずなのに

あの日の興奮は、今でも忘れられません。

テープに録った演奏を（テープも死語か！？）

何度も、何度も聞きました。おかげでドイツ語はわからなくても

第９はソロパートも歌えましたね（笑


その後、音楽の勉強に進み、当然のごとくその音楽に触れていくこととなるカラヤン。

ナチスとの関係を取りざたされたこともあり、

彼を扱う書物には、その死後を含め、決して礼賛する物ばかりではありませんでした。

しかし、新しいものをどんどん取り入れ、録音に、映像に

クラッシックの世界を広げていった常に先駆者であったと思います。


そんな帝王とも呼ばれた名指揮者を、心のそこからサポートできた人が

日本人であったとしたら、とても誇りに思いませんか？


著者　「眞鍋圭子」さん、

ご自身も、チェロを弾かれ、音楽に造詣が深かったのはもちろんなのですが

カラヤンを色眼鏡で見ることなく、まっすぐ捉え、そして、接してこられた

偉大なる芸術家を心から尊敬し、ベストを尽くすその働きぶりは

読んでいて、涙が出てきました。

きれいごとではいかない、エンターテイメントな世界。

その世界でまっすぐに音楽を向き合って生きているカラヤンを支える人たち。

そして、そのサポートを充分にわかっているからこそ、

そして、その芸術を思いっきり享受したい人たちがいるからこそ

命の最後の最後まで、カラヤンは音楽に生きていった。

１０代の頃に受けた感動の裏に、このような人々の思いがいっぱい詰まっていたことを思うと

また、涙が出てきてしまいました。


よく、書いてくださった、という気持ちで読ませていただきました。

東洋思想にも造詣が深く、「輪廻」はしんじているのではなく、「事実」であると

おっしゃっていたとか。

決して器用にご自分を語る事のなかったカラヤン。

天国から、ちょっと恥ずかしそうに見ておられるか

もしくは、転生されている！？

私のそばにいて下さったら、とても光栄です、ね　♪

『死とは何か、さて死んだのは誰なのか』 池田晶子著

『死とは何か、さて死んだのは誰なのか』　池田晶子著　毎日新聞社

著者はとってもきれいな人。

モデルさんもやられていたことがあるとか

そして、お仕事は哲学エッセイスト（？）

「哲学」という何を言いたいのかわからない学問の世界を

専門用語を使わずに、とてもわかりやすい言葉で書かれています。

「死」とは、なんなのか、

小学生の頃。死とは「無」の状態になると聞いて

私としては、そのこと自他が理解できなかった！

じゃあ「無」とは、何！？必死になって考えます。

自分が今こんな風に考えている自分もなくなる。

自分を「無」と感じられるのか？？

変な子ですね、、、。

なので、今もって変なししまるですが

池田さんいわく、「死」んでもいないのに、「死」がわかるのか？

いえ、そんなものは、わからないのだということ。

考えなくてはいけないのは、「私」が「存在」するということ。

私の存在って！？　ますますわからなくなりましたが

でも、わからないから、考えていくこと

どんなものかわからない「死」を思ってい悩むよりは

今の自分の存在を考えること。

残業ぼろぼろのししまるには、なんともいえず、心地酔い本でありました。

著者は46歳の若さで、2年前に亡くなられました。

さて、死とはいったい、何だったんでしょうか？

『新編 音楽家の社会史』 音楽で生きていくって、、、。

『新編　音楽家の社会史』

　西原　稔　著　　　音楽之友社

今の時代、音楽を仕事にしていく事は、

楽なことではありません。

音大を出たからって、ストリートミュージシャンでちょっと人を集めたって

それを職業にしていくのは、並大抵のことではないのです。

いわゆる、クラシックという分野における音楽かも

宮廷や教会に雇われ、雇い主の意向のままに仕事をしていた時代から

やがて、富と力をつけてきた中産階級の台頭とともに

自由な音楽活動へと、移ってまいりました。


でも、苦労は一緒。

演奏会一つ開くのにも、蝋燭1本からの照明代から

いかにして、自分のコンサートにお客さんを集めるか

その苦心たるや、あのモーツアルトだって、ハイドンだって

猛皆苦労の連続だったんですよね。

そして、著作権の問題。

これは現在でも海賊版も含め、非常に重要な問題ですが

18〜19世紀、作曲家はこれとの戦いです。

新曲を出しても、あっという間に、編曲までされた本が出版されます。

国内では処罰の対象になっても、国外ではOKとか！！

もう、いたちごっことは、今も昔も変わらずですね。


そんな中でも、今のような、演奏会形式、或いは、音楽家の立場を築いていったのは

19世紀を代表する音楽家達。

メンデルスゾーン、シューマン、リスト、、、。

若い音楽家をその評論活動という場でも支えていった人たちです。

才能があっても、結局、都会の波の中でもがき

やがて、沈んでいってしまう同僚を、彼らは決して見捨てようとはしませんでした。

シューマンの闘魂精神には、その作品にも表れているとおり（謝肉祭などなど）

読んでいて、ししまる、ますますホの字になってしまいました（照


著者の西原先生は、桐朋音楽大学で教鞭をとってらっしゃいます。

学生さん、授業が受けられて、羨ましいですね。

改めて、音楽家の置かれている社会というものと、その作品について

考えさせられてしまう本でした。

『薄暮』に見る夫婦のあり方

『薄暮』　篠田節子

もうこの世にいない画家であった夫。

新潟のとある地域。

地元の人との温かな交流と、献身的で美しい奥様に支えられて

苦しい中にも、心温まる絵を残したと思われていた画家。

奇縁が奇縁を呼んで、この画家の画集を出すことに関わった

ある出版社のベテラン編集員。

この編集員の目を通して

この画家に関わる人たちの見えない心が、ヴェールをはいでいくかのように

見えてまいります。

人の秘密、噂、誰だってそんな下司なことを、とは思っても

実はとっても知りたくなっている自分がいる。

でも、人には触れて欲しくない、心の核が存在している。

見てしまっても、知ってしまっても

どうかあなたの心に一生しまいこんで欲しい、わかっていますね、、！

そんな心の苦しさを、いつの間にか共有してしまったかのような

錯覚を感じてしまいました。


いつも能天気なししまるさんにも、人に言えない悩みはあるものです。

悩んでるように見えないけどねえ、っと、疑っているそこのあなた！

本人も悩んだことさえも忘れているので、どうかご安心を♪


狂気なほどの愛情を夫に捧げる、この画家の妻の一生。

でも、その生き方を誰が否定できるでしょうか。

人の生き方、夫婦のあり方、、、。

大事な事は、人は一人ではないということではないかと。

一枚の絵も、画家個人だけでは存在しないということ。

絵を見る時の心構えが、変わってしまいそうです。

『西洋事情』 福沢諭吉

江戸時代を追いかけていると

何故か明治も気になってくる。

正直、福沢諭吉は苦手でした。

なにか江戸時代にあったものを全否定した人、と言うイメージが私の中に在りまして

でも最近、何もわかっていないのに、そう決め付けるのも何かと思いまして

手に取ったのがこの本でした。

正直、漢文調の文章が難しい（汗

私が読んでいるのは、慶応義塾大学出版会が出している『福沢諭吉著作集』からのものです。

読むにはてこずりますが、諭吉が見た、そして調べ、考えた

当時の西洋の姿が垣間見えてきます。

と、同時に日本の姿も、、、。

日本と云う国をこれからどうしていったらいいのか。

そのためには、少しでも多くの人に外国の情報を知ってもらいたい。

その熱意がばんばんに溢れている本です。


ないものねだりかも知れないけど、彼のような政治家がいてくれたら、、、。

いえいえ、国民がしっかりしなければ、よい政治も行われないのです。

自分自身充分に読み取れてない感じ、もっと奥深い物を感じます。