今、そこにある映画

「冷たい雨に撃て、約束の銃弾を」

　ジョニー・トー監督による、香港＝フランス合作の、暗黒街銃撃戦ハードボイルド。
　スタイリッシュな、おなじみトーさん節が冴えに、冴える。相変わらず、渋いかっこいいアンソニー・ウォンにくわえ、フランスから、これまた、渋いジョニー・アリディを迎え、男たちのシブさ炸裂の痛快編だ。
　ただ、原題が「Vengeance　復仇」と、これまた、渋すぎる。これでは、日本では、受けんと、考えを絞った結果だろう、多分。「冷たい雨に撃て、約束の銃弾を」と、ハードボイルドっぽくしたつもりだろうが、あまりに饒舌すぎて、なにやら少女趣味めいた成分が添加されたような気配。ちょっと、お間抜け。
　でも、まあ、日本では、ハードボイルドと少女趣味は、意外と相性が、いいのだ。感傷と貴種流離譚の野合という、ハードボイルドの、出自の部分ゆえか。
　そして、もちろん、トーさん映画も、クイクイと、男の弱みに付け込む、浪花節とハードボイルドの野合で。男と男が、寡黙に目を合わせて、にっこり微笑む、健さんと池部良の現代版で。これに、名前はわからぬながら、トーさん映画や香港ノワールでたびたび目にする、でぶなナイスガイも加わり、これはさしずめ長門裕之、山本麟一あたりのの役回りか。
　悪い奴らを見つけるも（あまりに簡単に見つけるので、ミステリ趣味は薄い。これまた、健さん映画みたいに、タメはない、オトコギ一本道か）、妻や幼い子らと、野外バーベキューの真っ最中。楽しい家族たちのパーティーをじっと見逃し続ける主人公たち。ハードボイルドと、少女趣味が一本につながる。
　やがて、家族たちを先に家に帰した、対戦相手と、主人公たちが、静かに、向き合う。月が照らす、月が曇り真っ暗闇になる、その野外戦の美しさ。トーさん節の、美しき炸裂。
　もっとも、そのあとの第二戦、運動会めいた、巨大ごみキューブ転がしは、ちょっと、失笑気味でしたけどね。いや、ほんと、運動会そのものなんよ。様式美が、あまりに様式めきすぎた、ということか。
　友情、勇気、勝利、でしたっけ。少年ジャンプの三原則は。確か。ハードボイルドは、友情、勇気、苦い勝利、ということで、少女趣味や、少年漫画と、かぶるもんなんだよねー。
　目のご馳走やね、トーさん映画は。酒の、当てに、最適。ま、映画館では、飲めないけれど。

チャヌク「渇き」

　パク・血抜く、もとい、パク・茶抜くから「渇き」、ふたたびもとい、パク・チャヌク監督作「渇き」、きわめてパワフルかつ華麗な怪作／快作で。
　信仰生活への不満から、ソン・ガンホ神父は、奇病ウィルスの研究所に入所する。自らを人体実験に捧げようというものだ。
　この死に至る奇病というのが、白人やアジア人が主にかかる病気で、なぜかアフリカ人はかからないらしい。だから研究所の医者や看護婦は、みな黒人。ここら辺、さりげなく韓国人の人種差別好みが出ているのが、軽く笑えるところで。
　ソン・ガンホは、その奇病ウィルスに犯されて、いったん死ぬのだが、まるでキリストのように、生き返る。
　それ以後、どんな傷を負ってもすぐ回復し、怪力にもなり、高層ビルから飛び降りても、死なないパワーを得る。　
　ただし、人間の血を摂取しなくてはならない、ヴァンパイア、となる。
　きわめてパワフルかつユーモラスに語られる現代奇譚。たが、同じ監督の「オールド・ボーイ」「親切なクムジャさん」「復讐者に憐れみを」ほどは、スーパーでは、ない。
　相変わらず、ＶＦＸというのかＣＧというのか、その華麗な使い方には、惚れ惚れとする。この分野でも、日本は韓国に何年間か分の遅れをとっているのではないか。その技術、センスの良さが、日本は到底太刀打ちできないレヴェル。
　韓国にとっては、毎度親和性の高いジャンル、はんぱない犯罪＝暴力描写も、一日の長あり。華麗な映像美だけではなく、デブのおじさんの全裸体を延々と映す趣味の悪いセンスも、素晴らしい。ここら辺なんか淀長さんに見せたかった（笑）。
　特筆すべきは、ヒロイン、キム・オクビンのハンパない可愛さ。めちゃくちゃキュート。ソン・ガンホによりヴァンパイアにされるのだが（それには悲しい事情がある）、その前も、そのあとも、まったく素晴らしい。あんなことも、こんなこともするビッチ女を、こんな可愛い女優さんにさせるなんて。さすが、パク・チャヌク。
　セックス中のソン・ガンホと彼女の間に、彼女の夫がサンドイッチされて、いわば３Ｐ状態となるシーンに大爆笑。この３Ｐシーンこそ、この映画の白眉とも言うべきで。何年かたって、この映画の内容はほとんど忘れても、この強烈なイメージは覚えているに違いない。げんに、キム・オクビンの美貌の記憶は少し薄れているのに、夫を演じたシン・ハギュンのあのうすら笑い顔の印象は強まるばかり（笑）。
　主演ソン・ガンホ、今回はヴァンパイア役ということで、血に飢えたときの、蒼白な顔が、やや、似合わない。キム・オクビンの、犯罪＝暴力を楽しむ性癖に、苦悩する表情なんてのも、らしくないやね。

「セブン・ディズ」

　昨年公開の韓国映画で、「母なる証明」「チェイサー」「映画は映画だ」とともに好評だった「セブン・ディズ」をＤＶＤにて。ちなみに、この中では「映画は映画だ」のみ、ぼく的にはイマイチ。
　さすが＜暴力＝犯罪映画大国＞韓国ならではの、クライム・ムーヴィー、エクセレント！　ミステリ好きとしては、最近の、日本映画はもとより、欧米映画の生ぬるいミステリ描写に不満だったのだが、さすが犯罪親和性の高い韓国、ミステリ好きのツボを外さない、ハンパないミステリの連打は、頼もしい。
　とにかく、韓国クライム・ムーヴィーの特徴といえば、一も二もなく、善人が出てこないこと。主要登場人物のほとんどが、自分さえ良ければ、人を陥れるのも全然オーケー、という不逞のやからばかり。反省も躊躇もない、ハンパない悪徳キャラのオンパレード。これが韓国以外のドラマなら、大抵一人くらいはそんなことヤダ、というヒーロー・タイプが出てくるのに、さすが韓国ハンパないなあ。
　高打率、つまり明らかに犯罪者でも、いったん弁護を引き受ければ、必ずや無罪を勝ち取るという、韓国人にとっては夢のようなヒーロー、その女弁護士の幼い娘が誘拐される。身代金の代わりに、ある殺人犯の弁護をして、無罪を勝ち取れ、というのが犯人の要求。発想もいいが、描写もいい。
　ヒロインを演じる女優が、好演。これもまた、「母なる証明」なのだ。

「海角七号 君想う国境の南」

　台湾では一昨年大ヒット、台湾映画史上歴代興収一位の「タイタニック」に次ぐ、第二位。純国産としては、最高ヒットといって言い。もっとも、今年世界的に「アバター」が同じキャメロン監督の「タイタニック」の歴代興収一位を塗り変えるから、いまは台湾でも歴代三位になるのかな。それにしても、キャメロン、次回作作るの苦しいだろうなあ。もう、思い切り意外な脱力作を作るしかないか。
　さて「海角七号　君想う国境の南」なかなか面白い。だがきわめて奇妙な構成の映画。
　現代台湾で、台湾の青年阿嘉と、日本女性友子との恋愛物語。これに、二人がかかわる素人バンドの結成と練習、その間に合わせ急造バンドのメンバーとなる田舎町の人々の人間模様が絡む。これだけなら、ごく普通のよく出来た娯楽映画なのだが、これに６５年ほど前の、台湾人少女友子と、日本人青年教師との恋愛が、絡んでくると、それは、交じり合うのかどうか、その必然性はどうなのよ、という話になってくるだろう。
　うまく絡めばよし、絡まねば、異種格闘技の、駄目な試合さながらになるだろう。
　これが意外にマッチしていると見た。過去の失恋話が現代の恋愛話を重厚かつ意味ありげなものにするという。しかし、それは、きわめて危うい試みで。
　誰かの評で、これは台湾と日本、国と国とのラヴ・ストーリーでもある、と。最後を〆るのは、日本経由で台湾に伝わった、シューマンの「野ばら」の日台大合唱で。歌と恋がつなぐ二つの国の絆。映画としても、あまりに野心的過ぎるよね。　いや、国と国、なんて関係ない。恋する二人に、国籍の違いなんて、重要ではない。これは「ロミオとジュリエット」の一変奏なのだ、と。かつては、それは＜許されない恋＞であった。日本は戦争に負けて、台湾から夜逃げのように逃げなくてはならない。その屈辱から、ちゃんと旅支度を整えて港に彼を追ってきた台湾人少女友子を避けるように船に乗る日本人青年（中孝介二役）。しかし、その国境は、現代では、らくらくと越えていけるだろう、と。
　ところで、ぼくが愛読する某映画系ホームページ「山下さん」（仮名）の本映画評が、いつもの的確ぶりと違って、ひどすぎて、かえって考え込まされてしまう。（記憶による大意では）＜日本が植民地としてとっても悪いことをした台湾＞（と断言）で、こんな親日的映画が出来たことが、マズ不審らしい。そして「日本人」少女友子がなぜ、台湾に残ったのか、も不審らしい。主人公の青年と、ちんけにして愛すべき町の実力者が「父子」というのも誤認で。ぼくの見る限り、実力者は死んだ親友の未亡人と再婚したいらしく、青年はその未亡人の一人息子なので、＜わが子同然＞の青年の力になりたいだけなのだ。人間関係や歴史関係のあれやこれやで成り立つ映画で、人間・歴史関係ほぼ百パーセントの誤解に基く映画評を読むと、う〜ん、ぼくのも、それよりもっとひどいこと書いてないか、と我が身を省みたりして。
　ヒロイン＜現代の友子＞を演じる田中千絵（絵は台湾らしく正字体の繪と表記）、北京語のときはギャーギャーわめくようにしゃべり、日本語のときには、とたんにウィスパー・ヴォイスになるのが、笑える。
　小学生の女の子（日台ハーフらしい）から８０歳の自称人間国宝のじいちゃん（日本語がしゃべれる設定、たどたどしいけど）まで、そして外省人らしい酒屋のアンちゃん、高砂族？のもと特殊部隊などの、オール台湾な、絵に描いたような急造バンド（世話役は田中千絵の友子）、そしてそれに参加する中孝介、これはやっぱり、台湾の国民映画だねー。ヒットするわけだよ。

ナ・ホンジン「チェイサー」

　ＤＶＤにて。
　エクセレント！　傑作であります。
　世評では、韓国映画の今年公開作では「母なる証明」が第一のようだが、ぼく的には断然こちら。しかし、韓国は、暴力映画大国（というらしい）だけあって、ハンパない犯罪映画は外さない。さすが、犯罪・暴力に対して民族的親和性が高い国は違うなあ。
　近年の日本映画は、そのお人よしの性格が災いしてか、犯罪映画は、ほとんどふにゃちん状態。傑作はないのではないか。甘さや、人工人情味を大量に添加した、情けないものばかりだ（最新の例が「笑う警官」ね）。ホラーにならなければ、情け容赦ない描写は出来ないみたいだ。その点は、韓国映画を見習わないと。
　連続女性失踪／殺害事件。実話に基いているという。探偵役は、収賄で首になった元警官、いまはデリヘルの現場責任者。派遣した女が何人も不明になっている。しゃかりきに犯人を追う････のだが、少し追跡疾走すると、息が切れてしまう。転んだ犯人にも追いつけない。ダメ男のリアルと悲哀。いいなあ。ハリウッドで、ディカプリオにて再映画化らしいが、このダメさ加減がハリウッド・スタアで再現できるかな。
　そして、韓国映画に描かれる警察は、例によってほとんど無能。犯人を捕まえられないだけでなく、被害を拡大させるのに手を貸す始末。韓国では、警察も犯罪には甘いのだ。まあ、歴史も地理も捏造に捏造を重ねる国の警察が、真実を追究するわけはないということかしらん。
　細部のいちいちがツボを外さない映画を見ることの快感にあふれている。
　ヒロインに当たるデリヘル嬢と、その幼い娘の顔が、激似。ベスト親子賞。