今、そこにある映画

ポン・ジュノ「母なる証明」

　第一級のエンターティンメントであり、第一級の人間ドラマであり、第一級のミステリ映画である。
　しかし。
　プロの映画評論家の批評にしても、ぼくたちアマチュアの映画感想にしても、この映画を取り扱うのは、まさに地雷を踏むようなものである。
　理由は三つ。

　１　本作はきわめてオリジナリティーの高いミステリ映画である。したがって、細部や大元の話に直で切り込むと、即ネタバレに、致命的ネタバレになってしまう。
　２　ウォンビンふんする主人公の青年が知的障害者である。ある、おバカな自称批評家は、おそらくプレスリリースそのままなぞって、「大人になっても子供の様に無垢な息子トジュン（ウォンビン）を養う母親（キム・ヘジャ）」などと書くが、これは、かなり誤りである。
　まず、「子供は無垢」ではないし、知的障害者も「無垢」ではない。特に本作のウォンビンは、まったく「無垢」ではない性格と心情を、絶妙に表現してベストである、だけに、むしろかわいそうだ。
　３　「韓国固有」と思われる心情が極めて微妙だ。この映画の登場人物たち韓国人は、一人残らず、自分より弱いものを差別し、精神的肉体的暴力を振るう。前に韓国の人権啓発映画オムニバスで、ことごとくその人権感覚おかしいだろ、というのを見たが、ほぼ全員の登場人物がより弱いものに「権力」を振るう本作も「異常」だ。

　おそらく、韓国の映画をのぞけば、たいていの国の商業映画には（そこには北朝鮮も当然含まれる）、犯罪を描くとき、ある抑制が働くように思う。モチロン例外はあるのだが、犯罪者に「天罰」が下ったり、あるいは刑事罰が待っていたり、それを否定的に見る視点があったり、と。
　犯罪者を好意的に見る映画には、もちろん例外はあるけれど、被害者が誰もいない爽快な犯罪とか、絶対的権力者をあざ笑うような犯罪とか、まあ、言葉はあれだが、愉快な犯罪だ。
　ところが、本作をはじめとする韓国映画には、弱者を犠牲にする、しゃれにならない犯罪すら、否定しない傾向がある気がする。
　女子高生に、貧しいクズ屋に、精神薄弱者に、決定的な肉体的暴力を振るっても、バレなきゃＯＫみたいな。弱い他人を犠牲にしても、自分たちさえよければ、ＯＫみたいな。もちろんそこに苦さはあるのだが、社会的処世術として、他人の犠牲はしょうがない、という、繰り返すがおそらく、韓国の映画をのぞけば、たいていの国の商業映画には（そこには北朝鮮も当然含まれる）建前としても存在する最低の倫理観というものが感じられないのだ。
　ウォンビンが放免される刑務所（正確には留置所か）の、前に友人たちが待っていて、ケーキ？を差し出して、ハッピーバースデーの替え歌で、釈放おめでとう、でケーキのろうそくを吹き消させる。「親切なクムジャさん」でも同様のシーンがあった。韓国では一般的な、あるいは、ありがちな風習なのだろうか。ここにも、犯罪に対する無邪気なまでの肯定感？が、あるように思う。日本では出所祝いをするのは、職業的やくざに限られる。素人が、するべきことでは、ない。ましてや、ケーキとは。
　「母なる証明」というよりは「韓国人なる証明」というべきか。
　しかし、映画はたいへん面白いのである。

　ただ、おそらく、韓国以外の国でこの映画を作るとしたら、普通の国では、この映画の終わりから、話をはじめると思う。あのダウン症の青年の罪の有無を検証するなかで「母」なる存在を、浮かび上がらせるだろう。最低の倫理観があれば、そうせざるを得ないだろう。しかし、それでは、あたりきなんだよね。本作のような面白さは出せない可能性のほうが高くなるわけだ。

「チョコレート・ファイター」

　新ピカにて。
　「マッハ!」好き、阿部寛好きとしては、見逃せない。
　マーブル・チョコレートが好物で、ハエが大嫌いな、個性派美少女ジージャーが驚くべきアクションを見せる快作。なぜわざわざ個性派美少女と書くかというと、少女時代を演じた何人かの一人が、正統派美少女だったからで。あえて、笑顔を見せないヒロイン設定は、その個性を際立たせている。
　大の大人をばったばったとなぎ倒す、タイ・アクション、もとい、大アクションを堪能したものの、「マッハ!」ほどは乗れなかったのは、スポーツ感覚にあふれ、とにかくパワフルなトニー・チャーに比べ、何かしらの情念を身にまとっているからだろうか。幼い顔で、しかも年よりさらに幼い精神障害児であるという設定。病気の母にまといつくさまは十代以前の様子であり、ハエに絶叫するさまは、幼児である。ブルース・リーの映画や隣のキック・ボクサーの道場を「見ただけ」でその格闘技を習得する特殊能力が、ある種の精神障害ゆえに可能(ちょうど「レインマン」のホフマンのように)という無茶な設定が、幼い顔の少女をさらに痛々しく見せて、アクション娯楽としては逆効果だったのではないかと。
　さらに肝心の格闘アクションは丁寧にとっているせいか、すばらしいのだが、トニー・チャーほどすごくないし、おそらくちゃっちゃっと撮ったようなさして重要ではないシーン、たとえばロケ・セットの古い雑居ビルで、上階のベランダ柵を利用して、下の階から上階によじ登るところに、若干のお尻の重さを感じるような。アクション・スタアとしての体がまだ出来上がっていない段階なのではないか。そういう意味で言えば、まだまだ伸びしろがあるということだろう。
　彼女は多くの敵と戦うのだが、その一人が身体障害者、ふだんはのたくるような動きをしているが、格闘時はそれを発展させた荒業で彼女を圧倒する。酔拳ならぬ障害拳といったところか。で、彼女は特殊能力を発揮、少し見ただけで相手の技を完コピ、のたくる技とのたくる技の対決となるのだが、要するに、これは身体障害者と精神障害者の対決ということで、あまりしゃれになるものではない。このシチュエーションでしゃれのめせるのは、石井輝男かファレリー兄弟くらいだろう。
　ラスト、かろうじて勝ったにしろ(阿部寛の強力なアシストもあり)大きな犠牲を払い打ちひしがれた少女を、父として抱きしめる阿部寛、場所は誰もいない海っぺり、というドラマドラマしたシーンの直後に、お約束のＮＧシーン集が続くのだが、これが強烈な違和感(笑)。勝った勝ったで大騒ぎ、なんかしょうもないずっこけでエンド、でＮＧが常道でしょう。なのに「白い春」ばりの深刻な顔の阿部寛たちのあとのＮＧですからね。しかも、そのＮＧ集が、これまたジャッキー映画なら、笑いを取るためにある。動作やせりふの間違いのあとのキャスト・スタッフの爆笑とか、怪我をしてもジャッキーのとほほ顔とか。それが本作のＮＧ集は怪我をして、ほんとに痛い顔とか、首にコルセットを当てるとか、患部にすぐさまアイスノンを当てるとか、白衣の医者・看護婦の深刻な表情とか、ぜんぜん笑いにならない、しゃれにもならない、痛々しい状況のドキュメントばかり!　どんよりした顔で劇場をあとにするように出来ているのだから。
　阿部寛はいつものように見ているだけで楽しい。ただ、抑揚のない低音で早口でしゃべる日本語が一、二箇所、わからなかった。この日本語にも日本語字幕をつけてほしかった。
　あと、敵役の一人が、ブスなうえにいつも不機嫌そうな顔をした、女装ゲイ、こいつのブッ細工な顔に捨てがたいものあり。もちろん性的にではなく、映画的な魅力がある。彼女の部下も女装ゲイの殺し屋集団なんだが、この子分たちにはまだきれいに見せたいという意識が残っているのが難。彼女のみが、映画的魅力に満ちた悪役づらなのだ。