今、そこにある映画

佐藤純弥「桜田門外ノ変」

　水戸藩脱藩浪士たちによる、時の大老･井伊直弼暗殺を描く。
　これを、監督は、インタヴューで、テロであり、テロを美化する映画にはしたくない、といっている。
　はたして、これは、テロなのか。
　水戸脱藩浪士たちはテロリストなのか（ひとりだけ薩摩藩から参加）。
　桜田門から江戸城に入ろうとして、ごくごく近くの、藩邸から、井伊直弼一行は、出立する。
　あまりにも、短い距離。
　この道筋に、浪士たちは、じっと立っている。確かに町人などに変装している者もいる。侍姿のままのものも多い。
　そして、この道筋に、隠れひそむ所は少ないが、しかし隠れようとする意思もなく、ただただ、道端に立っているものばかりだ。
　ピストルも持っているが、それで井伊を殺そうとするわけではなく、単に、音を立てて、襲撃の合図にするような、文字通りの鳴り物として使用している。武器として使おうという意思もないようなのだ。
　使用するのは、もっぱら刀。これは侍の通常標準装備だから、隠し持った武器を使うわけでもないのである。
　これを通常の意味でテロ、テロリストと、いえるのか。つまり、現代の感覚で、テロ、テロリストと、断言していいのか。
　外国には、不平等条約を結ぶ、弱腰の土下座外交。
　国内では、反対者を弾圧する安政の大獄断行。
　この、独裁大老･井伊直弼を、当時としては、ほかに排除する方法がないので、暗殺する。
　しかし、暗殺という言葉には、ひそかに殺す、という意味合いがあると思うが、彼らは、早朝堂々、井伊を殺す。まったく、逃げ隠れしないどころか、現代で言う犯行声明を、お上に届けようと準備して、実行する。
　テロルと言うのは、少数の者を殺傷することにより、社会に恐怖を与え、その影響により、社会を不安化し、やがてはその社会を転覆するためのものであるわけだ。
　しかし、すでに、為政者･井伊直弼のほうが安政の大獄で社会に不安を与えている存在なのだ。もちろん為政者だから、井伊の意図は、＜社会に恐怖を与え、その影響により、社会を安定化せん＞ものだが、もちろんそれは井伊直弼の勝手な思い上がりで、恐怖で社会は安定化はしないものだ。
　ちなみに、映画は、過去の桜田門から、現代の桜田門になり、キャメラが横に振れると、国会議事堂が写される。
　こんなショットを見せられると、その意図は、
＜現代の国会にも、外国に弱腰･土下座外交、国内には強腰･暴政の、悪い大老は、いないのかえ＞とか、
＜そんな悪い大老でも、軽々に暗殺なんかしちゃだめよ（笑）＞とか、の、
意図しか感じない。この映画見たら、仙谷、あのいやみな顔で苦笑するだろうね。ちなみに井伊直弼の時代も、将軍は、バカ殿扱いだったり、その次は１０歳以下の幼君だったり、今とおんなじか（笑）。
　と、＜映画の現代性？＞ばかり、語っているが、
　映画自体の出来は、案外まとも、ということか。
　凡匠･佐藤純弥に、しては、意外と、かっちり、まとまっている。
　＜面白味（雑味・けれん）＞はないが、意外に本格派。終始映画は緊張を保ち、ちゃんと、面白く見られる。
　何しろ、ここ近年、シリアスな映画に出演しては、その場違いな、臭みあるコメディ演技で、緊張をぶち壊す、本田博太郎が出演して、映画をズッコケさせないなんて（笑）、いかにも、本格な映画なのだ。
　ただし、主人公･大沢たかおの妻になる、長谷川京子の、あの、気持ち悪い、くねくねの日常所作は、なんなの（笑）。武家の妻としては、あのくねくねは論外。設定の農家出身なら、ごつごつな所作は、演技としてありだと思うが、こちらもくねくねは、論外。映画を見ていて、本当に気持ち悪かった。
　その息子役･加藤清史郎は、よいのだが。
　大沢たかおは、好演。ただ、妻･長谷川と、愛人･中村ゆりが、わりと似た顔。大沢たかお（というか、この映画の関鉄之助）の趣味、丸わかり。監督の趣味か。
　しかし、ラストの主人公の＜死の直前の回想ショット＞に、妻、息子のみ、というのは、どうなのか。自分のために死んでしまった、愛人の回想は、ないのか。
　感動への、まとめに、走ったか。
　また、水戸出身者としては、水戸藩関係者に、いわゆる茨城弁がないのが（笑）。
　薩摩藩、越後藩の武士には、方言臭があるのに。
　考えてみると、水戸藩のエリート武士は、江戸との行き来が多く、大沢たかおは、京橋の芸者を愛人にしているくらいだし。江戸藩邸詰めの者も多かったのか。主役グループに、＜かっこ悪い＞茨城弁をしゃべらせたくなかったのか。それはそれで差別だろ。
　もっとも、織田信長も、豊臣秀吉も、映画では、名古屋弁をしゃべらないが。
　大沢たかおは好きな役者なのだが、この映画では、登場する時間はおおいが、あまり主人公としての役どころとしては、しどころのない役で。
　逃げに逃げて、悩む役だからね。あんまり、アクションしない役なのよ。
　しかし、なかでは、越後藩剣術指南役との、一対一の立会いは、見事。

●追記●なお、本作では、各人が死ぬときに、
　○○○○　斬首　享年××
　○○○○　自害　享年××
　などと、字幕で出る。
　いかにも抑制された字幕の出し方だが、これは深作「仁義なき戦い」へのオマージュか。
　そう、深作（もちろん水戸出身の、茨城弁トーカー）が、生きていれば、この映画の監督は、当然深作だったろう。もっと泥臭く、ギンギラギンの快作が出来ていただろう。深作の幕末映画、見たかったなあ。

 

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三池阪｢十三人の刺客｣

　吹石一恵は、最強の、あげまんか。
　いや、いきなりの大ネタバレ、かつ下ネタで、恐れ入りますが、こたびのミッションで、十三人の刺客中、１１名が討ち死に。二名のみが、生き残る。
　生き残りＡの、彼女が、吹石一恵。
　生き残りＢの、彼女が、吹石一恵。
　いや、もちろん、ＡとＢが、穴兄弟というわけでもなく、Ａの彼女とＢの彼女は、まったく、別人格。
　なんと、吹石一恵は、一人二役なのだ。
　なぜに。なんのために。
　生き残った二人が、無残たる死体渦巻く戦地で語り合う。その、共通点として、彼女を同じ女優が、演じていると？
　そもそも｢十三人の刺客｣中、女がいる描写は、このＡＢふたりだけなのだ。あとは、描写・言及自体、ない。ひとり、妻の墓に相対する者もいるが。
　あと、最初に、バカ殿・稲垣吾郎に、陵辱される武士の妻、厚化粧に、お歯黒で、誰だかわからなかったけど、ラスト・クレジットで、谷村美月と判明。もったいない。この、オールスタア映画で、有名女優は、これくらいか。スタローン映画並みの、男祭り。
　ＡカノもＢカノもあまりに少ない出番なので、効率的に、ひとりの女優で、すませたのか。ま、女優は、はっきり、どうでも、いい映画だし、しかも、生き残り二人の彼女を、一人の女優が、演じるなんて、なんとなくゲージツ的じゃん、なんて、安易に、決めたのか。
　映画作家としての、三池崇史は、１９９０年代半ばの、主に、ヤクザ映画系ヴィデオ・ドラマで、われわれ映画ファンに、鮮烈な、いや、鮮烈以上の、印象を、残した。
　｢極道三国志・不動｣！｢新宿黒社会｣！｢フルメタル極道｣！その他、その他、そして、極め付きの｢喧嘩の花道　大阪最強伝説｣！、そのあまりの面白さと、リリシズム。別ブログ｢昔の映画を見ています｣で、いつかは、まとめたいのだが、今現在、過去の＜OLD is NEW＞が、手に入らないので、無理なのだけれど、いずれは、＜Ｖシネの花道　90年代最強伝説＞として、まとめたいと、思ってはいるのですが。
　しかし、三池は、メイン・ストリームに出て行き、相変わらず量産体制で、劇場映画を作っていくのだが、かつての、面影はなく、そこそこの映画ばかりだった。
　で、今回の映画は。
　稲垣吾郎に、両腕両足を切断され、だるま状態の少女に、かすかに、三池臭を残しつつ、全体としては、きわめて、オーソドックス。
　かつての、工藤栄一版オリジナルでは、それまでの様式的時代劇を打ち破る、革新性が、あった、と思う。いや、かつての時代劇メソッドの様式美と、革新性の絶妙な融合が、あったように、思う。
　しかし、この映画には･…。
　役者的にも、同じ役を演じた、松本幸四郎は、月形龍之介の味に及ばず、稲垣吾郎の、バカ殿は、人の良さが透けて見えて、菅貫太郎の狂気に及ばず、市村正親は、内田良平の味に及ばず、役所広司も、また、うまいんだよ。うまいんだけど、片岡千恵蔵の、クサいアジには、とうてい。
　みんな、役者さんたちが、うまいし、すっきりしているんだけど、いかんせん、味がねー。
　山の民を演じる、伊勢谷君（いや、下の名前を失念したからさ）も、イケメンだけど、臭みが、ないんだよねー。みんな、みんな、さっぱり味すぎて、強烈なキャラ、というものが、いないのね。
　最後なんか、本来悪のキャラを強烈に打ち出さなきゃ、この復讐心が、収まらないぞ、という、悪の権化･稲垣吾郎が、さわやか過ぎて、アイドルアイドルした演技で、がっくり。こんなの殺したって、悪を征伐した、という気分に、全然、ならない。
　誰？　またしても、香川照之なら、憎々しさが、出るのか。香川照之に需要があるのは、現代の俳優では、例外的に、珍味系の臭みが、あるからだろう。
　現代映画には、決定的に、臭みある、珍味系の、役者が、欠けている。監督の、三池にだけ、臭みが、あっても、だめなのだ。

 

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アヒルと鴨のコインロッカー

　前にＤＶＤで、酒かっくらいながら見ていたら、あまりにかったるくて、前半見て、爆睡。後半は、見る気に、ならなかった。
　ところが、この映画、意外に？評判が、良くて。
　監督の中村義洋は、その後は、本作の評判をステップに、大活躍。「フィッシュ・ストーリー」が良くて、「ゴールデン・スランバー」が良くて、「ちょんまげぷりん」が良くて、「ジェネラル・ルージュの凱旋」「チーム・バチスタの栄光」も、まああ良かったし。そういや「ルート２５５」なんてのも、面白かったなー。
　というわけで、ふたたびＤＶＤで再挑戦。今度は、やはり酒かっくらいながら、最後まで見たが、やはり、う〜ん、ぼく的には、イマイチだなあ。
　やはり、展開が、かったるい。展開地味、話の内容もあまりに小ネタ過ぎる。意外な展開も、小粒すぎて、ま、ここまで、引っ張って、それかよ、みたいな。
　何より「フィッシュ・ストーリー」「ゴールデン・スランバー」「ちょんまげぷりん」の、爽快さが、ないんだよなあ。
　脇でこそ光る濱田岳君が、主役というのも、つらいところか。瑛太、複雑な役は、まだ荷が重いか。あと、誰でしたっけ、すでに忘れているが、事件を探索する女優さん、何のために出てくるのか、イマイチ役柄が不明で。
　で、この女優さん、誰だったかな、と、たまに見ている某映画感想サイトをのぞくと、ああ、大塚寧々。このひとも「笑う蛙」？でしたっけ、それ以外は、オーラ感じない人で。このサイトも、（大意）「前半死ぬほど退屈」「キーマン瑛太の演技に、魅力なし」と、ぼくと同意見。
　やっぱり、キーマンには、特に何かしらのサスペンスで引っ張る話には、何かしらのオーラが欲しいわけで。この映画、魅力的なのが、幻の男・松田龍平のみ、って、やばいでしょ。
　サスペンスが必要な映画で、話にも演出にも演技にも、サスペンスが、ないなんて。
　ほのぼのがサスペンスを殺したのか。
　この映画が、何で評判取ったかが、ぼくには、不思議。
　中村監督はそのあとは大活躍。特に「フィッシュ・ストーリー」「ゴールデン・スランバー」「ちょんまげぷりん」の、タイトルひらがなだけ、カタカナだけ三部作？で、最高の面白さと爽快感。
　いわば、ほのぼのサスペンスという、独自の映画ジャンルを開拓したかのようだ。そう、ほのぼのが、サスペンスを殺さず、むしろ相互に面白さを高めあっているような？
　そして、数多い登場人物たちの、一人一人に見せ場を作る、にぎやかさ、やさしさ。愛のあるサスペンスなのだ。
　その意味で、その原点とも言うべき（らしい）「アヒルと鴨」が、この体たらく。う〜ん。
　むしろ「アヒルと鴨」から、いかに抜け出したか、こそが、中村義洋の、すばらしさか。

「オカンの嫁入り」

　う〜ん、宮崎あおいは、かわいいし、うまいなあ。
　呉美保監督は、そのデヴュー作「酒井家のしあわせ」を、前にＤＶＤで見て、正直、ビミョーだった。もっとはっきり言えば、ぼく的には、凡作で。
　今回の「オカン」も、おんなじテイスト。
　ほのぼのホームドラマ。前作より、女性たちの連帯ぶりが強まっている。ほほえましい。
　コミカルな部分もいっぱいあって、ふつうの娯楽映画なら、笑わせよう、とするだろうところも、この監督は、プッシュしない。観客は、こういうほのぼのホームドラマの、コミカルな部分で、笑いたい、と素朴に思う。
　でも、この映画は、笑わせてくれない。くすりとも、しない。
　泣かせな部分もいっぱいあって、ふつうの娯楽映画なら、泣かせよう、とするだろうところも、この監督は、プッシュしない。観客は、こういう人情ものホームドラマの、悲劇的な部分で、泣かせてもらいたい、と素朴に思う。
　でも、この映画は、泣かせてくれない。くすんとも、しない。
　へたなのか。
　そうかもしれない。しかし、それ以上に、この監督は、おそらく、安易に観客に笑いも泣きも、してもらいたくないのだろうと思う。
　淡々としたホームドラマを、作りたいのか、あるいは低予算女性監督として、そういうものを求められているのか。わからない。
　しかし、いえることは、通常の娯楽映画として、低温で、面白味に欠けることだ。宮崎あおいが自転車とともにぶっ倒れるシーンが、この女性的な映画では、例外的に、目が覚める思いで。まあ、ぬるい映画にいきなり、だから、こちらの衝撃もあったのかもしれないが。
　大竹しのぶのオカンが、再婚するに当たって、白無垢を着たい、という。娘のあおいは「コントやろ」と嫌がるが、最終的に親子は和解する。そして、しのぶ念願の白無垢。
　屏風の向こうで着替えして、「すごいことになってます！」と、しのぶの笑い声。で、出てくると、まあ、白無垢自体は、いいのよ。モーマンタイ。でも、白おしろいでべたっと、白塗りしたしのぶの顔が・・・・。
　年をとって、山あり谷あり、でこぼこした顔に、白塗りは、似合わない。
　って、いうか、怖い（笑）。白塗りメイクは、やはり、顔に山や谷がない、本当に無垢な若い娘にしか、やはり、できないのね。
　白塗りメイクは、顔から表情を奪うためにするわけでしょ。でも、顔に凹凸があったら、それ、表情ですから。
　これじゃ、白塗りの妖怪の顔だよ。
　でも、怖い顔だから、笑えない。
　オカンの純情に、泣くこともできない。
　ただただ、ボーゼンとして、その白塗り顔から、目がそらせない。
　そういう、ビミョーさ。
　その母を見て、娘が、にっこり、和解のしるし。そういうふうには、いかない。
　そういう映画。
　しのぶの、年下の婚約者に、ＴＶ「ＪＩＮ−仁−」の、医者役で面白かった、桐谷健太。本作でも、ほのぼのとした、好青年。彼が金髪にしているわけが明かされるが、これまた、脚本的にも、演出的にも、ビミョー。
　宮崎あおいをはじめとする出演陣は、そういうビミョーな映画の中でも、やっぱり、うまい。
　特に、宮崎あおいの可愛らしさは、もう絶品ですな。彼女には、もっといい映画に、たくさん出て欲しいと、思う。

 

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李相日「悪人」

　ネタバレ満載です。「悪人」という映画の感想なんだから、感想も「悪人」モードで（笑）。

「いや、この映画の予告編見たときには、爆笑したんよ」
「ほー」
「だって、殺される役の女が、満島ひかりだよ（笑）満島ひかり」　
「＜ウザい女をやらせたら日本一＞の、満島ひかり」
「そう。殺されても、殺されても、誰の同情も、引かないよね、の満島ひかりが、殺されるんだよ。プリンス・オブ・好青年の妻夫木が、殺人犯の役をやるに当たって、こりゃあもう最強の布陣だよね、満島ひかり」
「実際、見たら、満島ひかりが、本当にウザい、ウザい。超ウザい」
「ウザさ最強。夜の人里はなれた峠の車道、ほかに誰もいない中、男と女ふたりきり、ここで、満島ひかり、ブッキーをののしる、ののしる」
「そうだね、夜の夜中、二人きりの男と女だけ、これを言っちゃあ、男のプライドずたずた、言った女は殺されてもしょうがないよね、という地雷を踏む、踏む、満島ひかり。こういうシチュで、こんなにののしられたら、もう、男は、女を殺すしかないでしょ、という地雷を次々踏む、満島ひかり。ウザさ爆裂で」
「最初は、気の弱いブッキー、押しまくられていて、とても人を殺すどころではないんだけど、押しまくるんだよねー満島ひかり、こりゃあ、殺されてもしょうがないわ（笑）満島ひかり。ヴァルネラビリティ」
「なに、それ」
「被攻撃誘発性。攻撃を受ける被害者には、攻撃を誘発する要因が、ある場合があるという」
「満島ひかりは、イケメンで実家が裕福な大学生・岡田将生には極端にコビコビ、一応デートの約束をしたブッキーの目の前できゃぴきゃぴと、岡田の車に乗り込む。一方、さえないブッキーには、エッチに金を要求、いや、ブッキーは、今回、そういう役なんだけど（笑）」
「いやー、これくらいウザかったら、殺されてもしょうがないよね、のレヴェルだ満島ひかり、あんたは偉い」
「娘を殺された柄本明、なぜか殺したブッキーを恨まず、岡田将生を恨むんだけど」
「岡田将生は、やはり満島ひかりのウザさに耐え切れず（笑）夜の人里はなれた峠の山道で、彼女を車から強制的に降ろす」
「女の子を、夜の山ン中に降ろして、行っちまうのは、明らかに鬼畜なんだけど、満島ひかりなら、まあ、しょうがない（笑）」
「そこに、振られた怒りのまま、追いかけてきたブッキーの車が止まり、ブッキーは、でも、彼女が気になり、助けようとするのだが」
「見下しているブッキーに、＜男の車から夜の山中にほおりだされた、惨めな姿＞を見られたもんだから、満島ひかりも、逆切れして、ブッキーをののしるののしる」
「可愛い愛娘を殺されて、父・柄本は動揺慟哭、でも、その娘は性格極悪、おとなしいブッキーを殺人者にしてしまうビッチ女、悲劇というか皮肉というか」
「岡田将生は、いわば満島ひかりが殺されるに際して、アシストした立場。そのボール・満島ひかりが、岡田から、ブッキーの足に当たって、オウン・ゴール。ブッキーは、いわば、満島ひかりと同じチームなんだよ、本来は」
「なのに、父・柄本は、直接殺したブッキーより、アシストした岡田にのみ、殺意をいだく。これ、おかしくない？」
「それは「相棒・映画版」や「アマルフィ」など、日本的左翼映画に、特有の病理で。詳しくは、ぼくの書いた「アマルフィ」感想あたりを参照してくらはい」
「はいはい」
「で、今回は満島ひかりにばかり、こだわったてしまって、疲れました（笑）。ブッキーや、賞とった深津絵里、その他の役者さんたち、それに映画自体については、また、明日あたりに」
「つづくんかい」

 

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