ソウル～ジャズ～ヒップホップ

3 Chairs (2004/2008)

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スリー・チェアーズはムーディーマンことケニー・ディクソン・ジュニア、セオ・パリッシュ、リック・ウィルハイト、マーセラス・マリック・ピットマンの４人によるユニット。
もともとはマリックを除く３人だったからスリー・チェアーズだったんだそうです。

ムーディーマンとセオ・パリッシュのデトロイト・ハウスの御大が絡んでいながら、
例の如くプレス数が少なくレア盤化していた２００４年のアルバムを再発したのが本ＣＤ。
ディープで、遅めのドス黒いナンバーでそろっていますが、
もし聴いてないならまずはムーディーマンやセオ・パリッシュのソロをまず聴いてください。

ただこの盤のプレスもそう多くはなさそうで、アマゾンではすでに入手難。
あわてて買いはしたものの、タワレコにはまだまだ在庫が大量にあった……

さて、今さらながら、昨年12月のムーディーマン来日（東京）に実は行ったのでした。
ＤＪプレイだったんですが、最悪…、いや最高にムーディーマンでしたｗ

曲を止めながら解説というか、マイク・パフォーマンスに賛否が分かれまして、
最初は煽るようで盛り上がってましたが、５時過ぎにはかなり長く説教が始まりまして、
客によってはブチ切れ気味、私の連れもその頃に体力の限界を迎えて帰宅。

ご説教は10分から20分くらいだったか、夜明けが長く感じられたものです。
日本人特有の貧困な英語力に基づく誤解もいろいろあるようですが、
特に機嫌が悪かったとか日本人を侮辱していたというようなことはなかったと思います。

まあ、私も貧困な英語耳しか持っておらず断片的にしか聞き取れなかったけど、
「ヴァイナル（アナログ盤）なんだよ！」（ＣＤもプレイしてたどね）とか、
「次に何かけるかノー・アイディアだ！」とか、「まだお前らここに残るのか？」とか、
かなりリフレインしていました。

ただ、そもそもムーディーマンのアルバム自体、ざわめきやらレディオチェックやら、
時に理解不能なほどの長さで雑音が入っているのも事実。
ノリノリのディスコというよりはそうしたアウトローな感覚が持ち味でもあります。
荒っぽい卓の操作が生み出す音の迫力も確かにあったし。

いずれにせよ、みなさん忘れられない夜になったことでしょうｗ

プレイ自体はアシッド・ハウスやらシカゴ・ハウスが多かったようですが、
あいにくその辺りはいまだよく分かっておりません。
ぱっと覚えているのはオープニングがエディ・グラント（レゲエ）、
Ｌ・Ｌ・クール・Ｊ（ヒップ・ホップ）、ペイパー・クリップ・ピープル（カール・クレイグ）、
Ｐファンク・オールスターズなど。ドン・ウォズもあったっけ？？
マイクではデリック・メイとかＪディラとか（オバマとか）の名前も挙げていました。

「ムーディーマン対ムードマン」という冗談みたいな企画でもあり、
ムードマンのＤＪも意識してか黒っぽい雰囲気で相当かっこよかったです。
不穏な空気を納めるべく朝方に再び駆り出されていましたけどねｗ

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Lil Wayne / Tha Carter III (2008)

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リル・ウェインで「ザ・カーター・Ⅲ」。

１日１枚ＣＤを聴いてれば毎日ブログを更新できると思っていた頃が私にもありました。
最近はここ数年来になく聴いているので、それぐらい聴いているかもしれない。
ただ残念ながら気分が乗らなかったり、記事を書くには理解不足だなと思ったり、
かといって書く時期を逃すと今さらという気もするし、
結局、書ける盤よりも書けない盤の方が確実に多いような気がします。

ただ、これは買ったまま聴いてませんでした、、、
リル・ウェインはニューオリンズ出身のラッパー、
キャッシュ・マネーのメンバーということで、
ヒップ・ホップの中ではサウスに分類される人。

ミュージック・マガジンで評判が良かったので買ったんですけれど、
なんだか長らくテクノ漬けでヒップ・ホップを聴く気分ではなかったんで、
そのまま寝かされていました、、。
でもこれ聴いたらすごく良かったんです。

ヒップ・ホップって個人的にはボリューム感がトゥー・マッチなものが多いんですね。
①詰め込みすぎな音とラップ、②多彩なゲスト陣、③長い収録時間、という感じで、
なんだか聴いているうちに音楽を聴いているというよりは情報処理をしている気になることもしばしば。
まあ特に９０年代半ば以降のことだけど。ご丁寧に日本盤にはボーナス・トラックまで付いてたりしてｗ

本盤も多彩なゲスト陣と長い収録時間はちょっとマイナス要因ですがｗ、
音のバランスはかなりいい。
こけおどしなハッタリ感が少なく、ハード、へヴィーというよりはディープな触感。
それでいてメロウなポップさも持っているので聴いてて疲れなかったです。

ムーディーマンあたりのディープ・ハウスから取り替えてもちゃんと聴けるのがうれしかったです。
面白いのは声のＳＥ音の上でラップする３曲目かなあ。
ただ全体に革新的というよりは普通にソウルフルなブラック・ミュージックです。

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Common / Universal Mind Control (2008)

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昨年、１２月に出たコモンの新譜で「ユニバーサル・マインド・コントロール」。

私淑するコモンだし、
もっと早く取り上げようと思っていたんですがいま一つ気のりがしなくて。
カニエ・ウェストと組んでから３枚目になり、一段とメジャーになったコモン。
メジャーになったからダメってわけではないし、
メジャーになったからって基本的な姿勢が変わるわけもない御仁なのですが、
やはりというか、エレクトロ全開路線なわけです。

エレクトロ、という言葉はここ１、２年の流行でよく聞くようになりました。
アフリカ・バンバータ「プラネット・ロック」なんかが分かりやすい例だけれど、
８０年代前半のまだヒップ・ホップと電子音楽が渾然一体となっていたころの音楽、らしい。
カニエ・ウェストのテクノ路線もそうした流れに捉えられるのだろうし、
流行のパフュームのプロデューサー中田ヤスタカなんかもそう。

最近、つくづくテクノはハウスの一ジャンルなんだということを感じていましたが、
さらに遡ればヒップ・ホップとも混ざってしまう辺りが面白いということは分かります。
でも、なんかいま一つ釈然としないのは「エレクトロ」って言葉をそんなに使ってたか？
という疑問があるから。まあ、こちらがその辺に疎いのは認めますが。

ザップ（ロジャー・トラウトマン）やプリンスなんかもまあそうした辺りなんですかね。
でも個人的には世代を共有していないせいかプリンスっていま一つピンと来ないんだなー
そういやＲＵＮ－ＤＭＣもセカンドまでは電子音バリバリですよね、好きじゃないけどｗ
よく考えたらアフリカ・バンバータもいま一つ良さが分かってないのかも。

というわけでだいぶ脱線しましたが、
近年の安定したコモンは相変わらずで本作は素晴らしいし、実験落ちということもないと思う。
エレクトロばりばりと言っても、カニエ・ウェストとはラップの基礎体力が違うわけで、
芯にある黒さがそう簡単に抜けるわけもなし。

でもやっぱりＪディラやディアンジェロと組んだ「ライク・ウォーター・フォー・チョコレート」、
カニエと組んだ１枚目「ＢＥ」あたりのコンシャスな黒さをコモンには求めたいんですけどね。

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Randolph / Randolph Says, "This is... What It Is" (2004)

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ランドルフで「ランドルフ・セッズ、ディス・イズ・ホワット・イット・イズ」。
ポール・ランドルフはデトロイトのベーシスト、シンガー。

Bounceのインタビューによれば、
１０代の頃にマイク・バンクスと知り合いで一緒に演奏したこともあったそう。
後にアンダーグラウンド・レジスタンスの活動をしていたマイクに再び出会い、
９０年代半ばにはマイクと共同のL'Homme Van Renn名義でＣＤを出しているようですが未聴。

…と思ったけれど、去年出ていたネットワーク・レーベルのＣＤ５枚組編集盤に”The Real Love Thang”のリミックス・バージョンを聴いていたということが判明。インナー・シティっぽいボーカル入りのテクノ歌謡といった趣の曲です。

９９年にはデトロイト・テクノの生ジャズ化を試みたカール・クレイグのプロジェクト、
インナーゾーン・オーケストラ「プログラムド」に参加してで知られるようになり、
ムーディーマンのレーベル、マホガニ・ミュージックから６曲入りの本ミニ・アルバムが出たという。
去年にはソロでフル・アルバムも出しているんですが、そちらは未聴。

経歴だけ追ってくると、デトロイト・テクノ～ハウス全開のように思われるかもしれませんが、
基本的にはソウル、どす黒いベースが渦を巻くようなブラック・ミュージックに仕上がっています。
冒頭「マイルス・デイヴィスがアフリカン・ミュージックについて云々」というアナウンス（よく聞き取れないです…）から始まる辺りからして気合いが入っていますが、曲が進むごとにさらにディープになっていくのが凄い。

たとえばスライ＆ファミリー・ストーンの「暴動」からディープ・ハウスまで、
幅広くブラック・ミュージックを吸収・消化して演奏されていることがよく分かります。
マーケティングとは無縁な、これこそ現代のソウルだよ、という音なんです。

bounceインタビュー →　http://www.bounce.com/interview/article.php/3572

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Curtis Mayfield / Got to Find a Way (1974)

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カーティス・メイフィールドで「ガット・トゥ・ファインド・ア・ウェイ」。

７０年代（特に前半）のカーティスは傑作だらけなので仕方がないけれど、
取り上げられることが少なくて、比較的わりを食っている作品だと思う。
たしかにカーティスの中でこれを最初に勧めようとは思わないけれど、
カーティス流のファンクというか、グルーヴの切れ味においては１、２を争う傑作。

コンセプチュアルな作品として取り上げられることが多い、
「スーパーフライ」「バック・トゥ・ザ・ワールド」と同路線で後に作られている分、
サウンドの完成度はこっちの方が高いと思うんですね。
次作の異様な傑作「～アメリカ・トゥデイ」は一つの異次元ですし。

曲で言うと"Mother's Son"、"Ain't No Love Lost"辺りがレア・グルーヴ全開。
細かく入り組んだリズムが裏を打っていくファンクはカーティス独自のテイストです。
カーティスの場合、メッセージ色も強いから、あまりそうした部分だけを取り上げるのもなんだけど、
メッセージ性がなかったとしても、音自体の迫力というか説得力が凄いんですよね。

たとえば昨日取り上げたバトルズの後に聴いてもまったく遜色がないー
シカゴ音響派だとサム・プレコップがカーティスの影響を公言しているようですが、
ある意味ではすごく音響的なサウンドだとも思うんですね。
それは決してオーケストレーションを施した壮大なサウンド、という意味ではなくね。

それにしてもタイトル「方法を見つけろ」と言っておきながら、
アルバムの最後は"Cannot find a way"（方法を見つけられない）～"Ain't no love lost"（愛だけは失われない）としめる辺りは次作「～アメリカ・トゥデイ」の絶望に繋がるようで興味深いですね。

人によっては６０年代の前向きなソウルの方が良かった、という人もいるようですが、
そうした前向きなメッセージが空疎にしか聴こえなくなった時に残った音、
その説得力こそが重要なんだと思います。