音盤縦横雑記 ―シカゴ音響派を聴きながら―

振り返ってみて

Fri, 13 Apr 2018 21:05:24 +0900

ひさしぶりに2007年頃の記事を読んでたらアホみたいに記事書き続けてるね。

その頃、聴いてたことすら忘れてるアルバムも結構ある。

書いてある内容はまあ自分なら言いそうなことばかりなので、

そこまで目新しくはないけれど微妙にギャグが滑ってるところとか苦笑。

当時よくこれだけ反応なく書き続けたなあとは思うけれど、

ルーツミュージック系や熱いロック系はわりと熱心に聴いてるブログ仲間の人が数人いたんですよね。

お勉強っぽく聴いてる発掘盤の記事はうーんって感じのも多いなあ。

この人（自分だけど）何が好きなのかいまいちよくわからない感じがする。

シカゴ関連の前身バンドや関係発掘盤を聴きながら何を書けばいいかよくわからない感じもある。

実際のところ当時つまらないとも思ってなかったけれど、でも強度はないなという盤も多い。

それでも今見てたら聴こうかなと思う盤とたぶん聴かないなという盤があるよね。

そういうマイナーな盤の紹介ができたらと思って書いてたわけだけれど

正直なところDiscogsあたりを見返した方が情報としては有益なんだろうと思う。

メディアとしてのロックとレディオヘッドと

Thu, 05 Apr 2018 02:15:53 +0900

レディオヘッド（Radiohead）とは不幸なすれ違いをしている人間で、

世代的にもっと聴いててもいいんだけれどのめり込んでなかったりする。

もともと古い音楽を掘り起こしながら聴く人間だし、

それが理由で当時はシカゴ音響派にどっぷりだったわけ。

今回のきっかけはsignというサイトの２つのレディオヘッド記事

レディオヘッドはジャズではない――彼らが
同時代のジャズ作家に与えた多大な影響から
ジャズ評論家、柳樂光隆が検証する：前編

田中宗一郎に訊く『OKコンピューター』と
その時代。90年代からレディオヘッドが
表現してきたもの、その独自性と謎：前編

田中宗一郎はレディオヘッド旗振り役の一人で、

インタビューは少し散漫だけれど今だから整理できてることもある

・・・と思う。（ちゃんと追いかけてないから無責任）

柳楽光楽のジャズ記事は最近ネットでよく見かけるんだけれど、

音楽が本当に好きでしかも真面目に取り組んでいて勉強になる。

ここまで真面目な記事に需要があるのか？というのはよくわからないけど

で、タイトルに戻るわけだけれど、

レディオヘッドの流行はメディアに作られたものだったと思う。

とはいえ、宣伝したら何でもが流行るわけではない。

流行るだけの条件を満たす実力が彼らにあったのは間違いない。

別にレディオヘッドの流行を貶めたいわけではなくて、

そもそも「ロック」っていうものはそういうメディアなんだと。

音楽スタイルの流行りすたりに興味がある人はもともと少数派だし、

今一番流行ってる「ロック」は誰かが教えてくれればいい。

レディオヘッドが天下を取るまでにはわりと時間がかかっていて、

ブリットポップが終わった次が彼らの時代だったわけだけど、

バンドを崩したようなスタイルをうまく提示できたのが大きいと思う。

そういえば当時流行ってて個人的に少し苦手なものにビョークがいる。

ビョークに比べるとレディオヘッドの方が苦手感はない。

でも実験的という意味ではビョークの方が尖ってるし、

レディオヘッドに新鮮味を覚えることはあまりなかったりする。

ただしまあビョークの場合はいくら実験的でも、

結局最後はビョーク個人が好きかどうかが試されるので、

個人が嫌いというよりもその試してくる感じが苦手なんだよな。

ロックはメディアだと書いたけれど、

結局私たちは何らかのメディアが必要でもある。

柳楽光隆のジャズの記事がわりとそういう感じなんだけれど、

何かを共有していないとコミュニケーションが成立しないもどかしさ。

音楽を聴くのは他人と繋がりたいからなのか、

それとも個人的な快楽なのか、

結局その辺は答えの出ない話でもある。

Johnny Dyani

Thu, 05 Apr 2018 01:20:04 +0900

ジョニー・ダイアニは南アフリカのジャズベーシスト。

８０年代のアルバムはスピリチュアル・ジャズ界隈ではそこそこ評価されているらしい。

とはいうものの日本では一般的な知名度はほぼないと言ってもいいでしょう。

ディスクユニオンのレビューに引っかかるくらいはあるのでまったく無名ではないけれど。

スピリチュアル・ジャズと言っても、フリー・ジャズとアフロ・ジャズの中間あたりに位置していて、

派手な展開は少ないけれどじわじわ繰り返すリズムとマイナーコードなメロディが溜まらない。

ホレース・タプスコットとが好きなら好きなんではないでしょうか・・・

・・・ってそもそもその辺聴いてる人自体が希少なので知ってる人は知ってるわいって感じなんだろうな。

スピリチュアル・ジャズっていうのは定義が広すぎてちょっと迷うよね。

個人的にはアフロ・ジャズと言った方がいい気がするんだけれど、

そこで零れ落ちるのはアリス・コルトレーンとかドン・チェリーあたりなのかどうなのか。

ただアフロ・ジャズと言ってもアフリカのジャズシーン自体がわりと広いので、

フェラ・クティやファロア・サンダース直系みたいなサウンドばかりあるわけではない。

もっとワールドミュージックよりのヒューマニスティックでハッピーなのも多いよね。

南アフリカのジャズというとダラー・ブランドあたりがわりとそういうサウンドだったりする。

The Album Leaf - One Day I'll Be On Time (2001)

Sun, 01 Apr 2018 01:05:52 +0900

https://www.discogs.com/ja/The-Album-Leaf-One-Day-Ill-Be-On-Time/master/32654

アルバム・リーフのアルバムを久しぶりに聴いていた。

トリステザ（Tristeza）のギタリストだったジミー・ラベルによるソロ・ユニット。

実は解説できるほどそれらに詳しいわけでもないし、熱狂的に聴いてたわけではない。

ポスト・ロック華やかりし頃、シカゴ音響派にどっぷりだった私に、

ポストロック好きならということでオススメされた１枚だったわけですが。

初めて聴いたとき、世間ではポストロックをこう解釈してるんだなあと思ったりしました。

それは一言でいうとロックに対する批評としてのサウンドではなく、ようするにBGM。

刺激をなるべく取り除いたヒーリングミュージックにも近い。

ここでの音楽には難解さはない代わりに刺激もない・・・当時そう考えたなあと。

ではなんで今聴いてるのかというとただひたすら落ち着きたいからかもしれない。

うんざりするほどは聴き込んでなくて安心して聴ける耳になじみやすい音楽。

その条件にこのアルバムは合致するし、ゆっくり眠りたい時や眠れない夜に聴くのにちょうどいい。

刺激がないと書いたけれど、それはシカゴ勢のような実験的要素が薄いという話であって、

音楽単体としては実験的要素を嫌う人の方が多いだろうしこちらの方が随分と素直である。

ポストロックという文脈で語るべきなのかはよくわからないけれど、

しかし当時ポストロック的なサウンドと言えばこういうサウンドの感覚の方が主流だったような気もする。

強い感情を引き起こすことはないけれど、ムードはあって感傷に浸るような音楽、

そうした音楽がポストロックサウンドとして語られることが多かったんではないだろうか。

実はそういう点で「ポストロック」という言葉はあまり好きではなかったというか信じていなかった。

しかし、このアルバムの音楽はポストロックという文脈を失っても優しいBGMとして残るだろう。

同時代的にはたとえばUKロックではコールドプレイ（Coldplay）なんかが人気のあった頃。

レディオヘッド（Radiohead）のように毀誉褒貶激しくはなかったので、

コールドプレイの方が素直に聴けたなあという印象はある、驚きはまあなかったけれど。

どちらかというとポストロック的にはコールドプレイよりはシガー・ロスか。

シガー・ロスはピンク・フロイドの末裔くらいに思ってたかも。

もっとも、こちらのアルバムリーフは間違ってもそういった主役にはならない、そんな音楽でもある。

あらためてトリステザも聴いてたけれど、わりといいんだよね。

８０年代のドゥルッティ・コラム（Drutti Column）とかフェルト（Felt）みたいなものの末裔という気もする。

音楽を聴く理由

Sat, 06 May 2017 14:58:48 +0900

久しぶりにページに書き込みます。

わりと頻繁に更新してた頃は中古盤屋に通いながら、

新譜はアマゾンやHMVで海外盤を取り寄せていたように思います。

その頃の自分にとって音楽を聴くことは世界を旅することだったのかも。

世界を平たく聴こうとするワールドミュージック的な視点には終始懐疑的でしたけどね。それは悪しきグローバリズムと同じ気がするから。

シカゴ音響派というテーマは音楽を聴くための入り口にすぎず、音響派本体にいまいち関心がなくなったころ、テクノとかジャズを聴いてました。

テクノはデトロイトテクノ中心、ジャズはフリー～アフロジャズ中心でした。

当時、参考にしてたDetroit 2 DetroitっとかDeep Blue Jazzみたいなブログはすごく参考になりましたね。

もともとファンクとかコンボ編成のブルースとかそういうグルーヴ感のある音楽が大好きだったので、その延長で聴いてた感じもあります。

そういうグルーヴ感と音響的なアプローチって正反対な気がしなくもないですが、古い音源を掘っていると自然と音響的なアプローチが身についているような気もします。音質のいい悪いはもちろんとして、音は悪いけどなんか興奮する録音とかそういうのあるし。

書くのを何となくやめてしまったのは聴く以上に書くことがあるだろうかという思いもあったから。今でも時々他の人が書いたブログなんかは読むことあるけど、情報としてまとまっているか、文章が面白いかの2択だなって思います。有名な人ほどだいたい面白くないというか、情報としては薄いものがほとんどですね。でも一般に読まれるのはそういう有名な人の記事だったりする。

あと音楽記事ってわりと何かの受け売りが多いですよね。表現が割とワンパータンだったりする。洋楽を聴くモチベーションの多くは背伸びして自分を大きく見せたいこともあるような気がするからそれをあげつらうのも大人げないことですが。

私が取り上げるような少しマイナーめな音盤を広めたいなら炎上覚悟で布教するだけの覚悟が必要なんだと思いますが、そんなことするだけの気力もないし。少し渋谷陽一や菊池成孔をディスってる記事もありますけど、それも常識の範疇で大して面白いものでもないと思います。

そういう人たちの活動をあまり面白く思ってないことも事実ですが、言うほど自分と聴いてるものや嗜好に差があるとも思えないのも事実です。ビジネスやハイプやつまらない意地で反りが合わないものがあるという感じかなと。実際、たぶん音楽の話したら話が合ったりして面白いだろうなと思いますしねえ。

でも上げた3つの要素、ビジネス、ハイプ、つまらない意地、これらは音楽を聴く上で非常に重要なモチベーションなのかもしれない、とも思うわけです。

ひさびさにうだうだと書いたけれど、音楽を聴くことで自己実現できるのは若く思い上がってるうちか、それに影響されて音楽を作ることでしかできないのかもしれません。

70年代のジャズについて書こうと思ってたのだけれど、書き始めたらブログ記事を書く迷いみたいなものになってしまいましたね。

ダブステップの始まりとは？？

Sat, 11 Feb 2017 14:56:49 +0900

最近、ダブステップに少し興味があって時々聞いたり調べたりしてます・・・

・・・が、

その発祥時期と現在区分されてるものに隔たりがありまあす。

たとえばこういうやつ

https://matome.naver.jp/odai/2133742633107756101

「Dubstepとは2000年代前半にイギリスのロンドンで誕生したベースミュージック、またそこから発展したエレクトロニック・ダンス・ミュージックの一種。太いベース音と、リバーブのかかったドラムパターン、細切れにされたサンプル音などを特徴とする。さらに特徴的なのはワブルベース(グロウルベース)と言われる人間の声のような太いベース。」

2000年代前半にダブステップ流行ってたっけ？

さらに、ウィキペディアを見るとこう。

「ダブステップ（英語: dubstep）は1999年にイギリスのロンドンで誕生した強くリバーブのかかったドラムを用いた2ステップの総称。」

1999年！？遡ってるやんけ。

まるっきり嘘が書いてあるとは思いませんが、

たぶん2000年代前半にダブステップと呼ばれてたものと

2010年代以降のダブステップはほぼ別物ではないかと推測されます。

たとえば代表ミュージシャンとして書かれてるBurialの2006年がこんなです。

https://www.youtube.com/watch?v=8k_f2QK77ew

これは90年代のトリップホップの進化形って感じですよね。

最近のダブステップみたいに電子ベースカットアップ、ブリブリじゃない。

この音楽が好きかと言われるとそういうわけでもないんですが・・・

ただダブという言葉から想像するダビーな音響にはこっちの方が近いかも

今のダブステップ聴いてキング・タビー聴こうと思いませんしね。

ウィキペディアには「ポストダブステップ」なる括りも存在してるので、

2010年以降のダブステップはこちらなのかもしれない？

でもダブステップという言葉の存在感は今の方が大きいので

2000年代前半についてはそういう言葉が昔あったよという感じしかしません。

どこでこの変化が起こったんだろうというのは興味深い話なのですが・・・

まずダブステップの「ステップ」は2ステップから来た言葉ですよね。

音楽的に聴いていてもダブよりは2ステップに近いことはわかります。

2000年代半ばを過ぎると完全にデスクトップミュージック(DTM)が流通し、

シンセ特有の楽器感からするとやりすぎな高音の立った電子音が目立つようになります。

ダブステップの低音～高音までの極端なレンジの使い方はDTM特有のものと思います。

今の流行のダブステップ自体好きかと言われるとそうでもないんですが、

しかしアグレッシブにわかりやすく激しい点は面白いなと思ってます。

もう少しサイバーブリブリな下品感が抑えられると嬉しいんですけどね。

お下劣なのが嫌いというわけでもないんですが

ちょっと虚仮脅しっぽく聞こえるんですよ・・・

下品は下品でももう少し丁寧かつねっちりな下品さがほしいところです。

ブログ形態の音楽感想の意味

Mon, 22 Aug 2016 18:22:32 +0900

ブログやツイッターといったSNSは結局のところ、

有名人でなければ現実に繋がりのある人たちへの報告の意味合いが強いと思います。

そういう意味でこういう形の音楽感想のようなものは誰が読むんだという感が否めません。

実際に自分で何かを振り返ろうとする時にもあまりに情報効率が悪すぎる。

内容がどうこうというよりはその日に何をしたのかをわかりやすくまとめる形式だからです。

ネット上で音楽についてまとまった記事を載せているサイトは無数にありますが、

その中でも幾つかは非常に参考になるなと思っているサイトがあります。

たとえばジャズだとDeepJazzExperienceなんかがその典型ですが、

7０年代くらいのスピリチュアルジャズ系のおススメ盤を探すのに非常に効率がいい。

もともと情報が薄いところなのでまとめて情報を置いてくれているだけで大変ありがたいのです。

その辺のミュージシャンは検索してもディスクユニオンくらいしか引っかからなかったりするし。

ジャズ系だとあとはOrganBarの特集記事がわりとよく検索に引っかかりますね。

こっちはどちらかというと音楽雑誌に近い感じです。

今、この辺の音楽を紹介している音楽雑誌で定期的なものってあるのかなとか思ったりしますが、

どこの誰が書いてるかも精査されない情報にはあまり価値がないわけで、

そういう意味で書き手を選別できる雑誌形態のメディアというのはそれなりに有効です。

音楽利権なんかでズブズブで信用できない点もありますが、

ネットのサイトにしても結局はそういう編集体制を作っていくしかないでしょうね、メディア的に。

このサイトを離れる前に聞いていた音楽はデトロイトテクノとかフリージャズだったので、

その辺の情報をまとめたいなと思っているけれど、

書いてすぐ読まれないのはともかく検索したときにもう少し有効な形で情報を残せないかなとか、

そんなことを思ったりもするわけです。

デトロイトテクノ系だとDetroitExperimentが情報をかなりまとめていたのですが、

先に上げたDeepJazzExperienceともども個人サイトゆえの多忙と興味離れか、

やっぱり更新はだいぶ止まってしまってますよね。

古い音源はとにかくYouTubeで検索すると思わぬものが見つかったりします。

著作権的にどうなってるんだろうと思わなくもなくて貼るのをためらってた時期もあるんですが、

有名盤でないかぎり本当にアルバム１枚丸ごとアップされているわけでもなかったり。

著作権も一応申請したら処理してるみたいですけどね、

ただ動画サイトはやったもんがちで後から権利関係を処理してる点は否めないでしょう。

それを言ったらクラブなんかのDJプレイの音源の権利関係なんかもそういうとこありますし。

もちろんそちらもJASRACと折衝したりいろいろしてるんだと思いますが。

というわけでいろいろ考え中。

でも考えてもどうしようもないですよね、誰も見てないわけだしｗ

Horace Tapscott

Mon, 15 Aug 2016 13:56:47 +0900

Horace Tapscott - The Dark Tree

Horace Tapscott and The Pan-Afrikan People's Arkestra - Desert Fairy Princess

Horace Tapscott - The Giant Is Awakened

Horace Tapscott & The Pan-Afrikan Peoples Arkestra - Village Dance

Horace Tapscott " Peyote Song No. III "

【デトロイトテクノ】 The Martian / Red Planet Records

Sun, 14 Aug 2016 17:05:49 +0900

The Martian Firekeeper Red Planet Records (1997)

レッドプラネットシリーズでもっとも激しいナンバー。

The Martian Ghostdancer (1995)

ゴスペル色が強い異色のナンバー。

Red Planet - Star Dancer (1993)

たぶん一番有名な人気曲。DJ的に使いやすそう。

Lost transmission From Earth: The Martian (1992)

SF色の強い世界観が打ち出されたデビュー作の1曲。

The Martian - RESURGENCE RP-14 (2010)

復活作の中ではもっともテクノ～ハウス寄り？の力強いビート。

音楽に政治を持ち込むなとか、そもそもロックは音楽なのかとか

Fri, 24 Jun 2016 23:07:13 +0900

フジロックにSEALDsが出るそうで、

「音楽に政治を持ち込むな」とかなんとか言ってる人たちがいるそうです。

いや、ロックなんて歴史的には政治的主張だらけじゃん！とか、

フジロックはそもそも環境問題とか政治的主張してきたじゃん！とか、

そういう至極真っ当な突っ込みはさておき・・・

一部には音楽演奏をするならOKだがSEALDsはがなるだけで音楽じゃないじゃん、

みたいな意見もあるそうですが、音楽じゃないと言われたロックはいくらでもあるわけで、

問題はロック＝音楽なのか、ロックが音楽にとどまらない何かなのか、

その辺が一番問題意識として食い違ってるような気もするわけです。

私自身としてはいい音楽としてロックを聴いている人とはたぶん折り合わない、

いや、まあロックはだいたい音楽ではあるんですが、やっぱり音楽じゃない何かを期待してるんだなと思ったりするわけです。

さて、それはそうとしてSEALDs自体に特に何かを期待しているわけでもありません。

政治的なアジテーションとしてよくある若者・メッセージ・ファッションの一形態としか思ってないし、私自身は安倍政権を支持してない（というか憲法解釈改憲の件に関してはやはりありえない手続きだったと思っている、本当に改憲するならともかく）けど、彼らのメッセージのあり方は対立を深めるだけで感情的な鬱憤は貼らせそうだけど、政治的にはあまり有効じゃなさそうだなあと思う程度です。

でもおそろしいことに世の中にはSEALDsを叩くことにこの上なく生き生きとした喜びを見い出している人が多いらしく、まあそれは安倍政権なりなんなりを理屈よりも感情的に叩くことに喜びを見い出している人と同類とは思いますが、そうした人たちがまた音楽とは何かみたいなことを、音楽に詳しいわけでもなく常識のように語っているのを見ると世の中窮屈になっていくなあと思います。

意見や主張が違うと思ったらそれに反論すればいい、意見や主張自体することを封殺しようとするのはやっぱり違うよね、と思うわけです。イヤなら聴きに行かなければいいし、パフォーマンスがひどかったらブーイングすればいい、そうそう、あと今のロックフェスは音楽である以上にビジネスですよ、ビ・ジ・ネ・ス。