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私は昭和の魔法使い。 |
Magic
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タネ明かしはしませんよ(*'д')
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マジックの歴史�� 日本の奇術の始まりは、奈良時代にさかのぼるようです。 仏教文化と共に中国から散楽雑技として伝来しました。 雑技は火を吐く術、刀を呑んで見せる術、瓜の種をまいて成長させる術等を含んだバラエティー・ショーでした。 散楽は平安時代に猿楽となり、さらに分離して、外術、幻戯、放下などと名前をかえていきます。 『宇治拾遺物語』には、外術師がわら沓を鯉にかえたという話がおさめられています。 また元亀天正(1570〜92)のころ果心居士という幻術師がいて、人心を惑わしたというエピソードの記述が数種類の書物にみられます。 奇術が独立した芸能になるのは安土桃山時代であるとされ、江戸時代になると手品、あるいは手妻と呼ばれるようになります。 手品は手の品、手のあや(技巧)の意味で、手先の熟練の技をいいます。 手品にたいして、道具や仕掛けを中心とするメカニズムを「からくり」と言いました。 マジックの歴史�� 寛文二(1662)年、竹田出雲の「からくり人形芝居」が大坂で大当たりをとりました。 この時期、時計技術の余技として、「茶運び人形」のようなぜんまい仕掛けのからくり人形の製作もおこなわれました。 江戸時代には奇術の興行も盛んで、ウマを呑んだように見せたといわれる塩谷長二郎、白紙でつくったチョウを生きているように扇の風で動かしてみせる「浮かれの蝶」の演技で有名な柳川一蝶斎、つづらから抜けだす術で評判になった佐竹仙太郎らの奇術師の名前がのこっています。 明治の文明開化とともに、西欧の奇術があいついで輸入され、スフィンクスも「人間首切り術」として公開されています。 この時代、帰天斎正一、松旭斎天一らの奇術師が活躍、天一の女性の弟子天勝は、天一の没後、松旭斎一座の座長として、大正昭和の初期にかけて魔術の女王とよばれ、一座の黄金時代をきずきました。 『おどろきの発見』(松田道弘 著)からの一連のコラム引用はこれにて完了。 そのうち別の著者の別の本から引用するつもりではありますが、 なんだか2万年前の日本で奇術は発祥したとかいうぶっ飛び説もあるみたいです。 それが中国、ヨーロッパ、アメリカへと渡り、再び日本に逆輸入されたとのこと(ホンマかいな)。 何にしても日本の奇術は日本特有の趣があります。
「浮かれの蝶」(別名「胡蝶の舞」)などは、北斗の拳よろしく一子相伝らしいです。 西洋奇術にも伝統はあるでしょうけれども、日本の奇術はこの"伝統"が色濃く受け継がれているのが、 日本独特の趣の正体なのではないかなと思います。 |
マジックの歴史�� 1929年のトーキーの発明以来、人気は映画に移り、大衆娯楽の衰退に拍車をかけました。 ステージ・マジックは影が薄くなり、ナイトクラブなどでの演技が中心になります。 空中からカードやポールをとりだすフィーディーニや石田天海、ハンカチからハトをとりだすチャイニング・ポロックらの名人がうまれました。 19世紀が職業奇術師の時代であるなら、20世紀はアマチュアの時代と言うこともできるでしょう。 優秀な奇術入門書が数多く発刊されたこともあって、世界中に奇術を趣味とするアマチュアの研究家が数多く誕生しました。 舞台奇術にかわって、少人数を相手にトランプやコインのようなみぢかにある品物をつかって演じる「クローズアップ・マジック」の飛躍的な進歩発展が20世紀奇術の特徴です。 テレビの興隆と、60年代からはじまったビデオテープによる種明かしのわかりやすさが、近代マジックの発展に貢献しました。 マジックの歴史�� ブラウン管の全盛時代にあって、衰退しきったイリュージョン(舞台奇術)に、新しい息吹をふきこんだのがダグ・ヘニングというカナダ生まれの奇術師です。 彼はロックと奇術とダンスを結びつけた新鮮な演出で、70年代にブロードウェイのステージでミュージカル「マーリン」を大ヒットさせました。 いっぽうテレビのスペシャル・プログラムでイリュージョンを大ヒットさせたのが、デビッド・カッパーフィールドという、甘いマスクとしなやかな身のこなしが身上の青年奇術師です。 自由の女神や空港のジェット機を消してみせるといった話題性を売り物にして、世界的なスーパースターになりました。 優秀なスタッフとテレビという強力なマスメディアのおかげです。 また話題性を何よりも優先させるテレビ局は、オカルト・ブームに便乗してサイキック(いわゆる超能力者)という新しいタイプのスターをつくりあげました。 この世界はプロよりもアマチュアの方が、技法考案などには精力的です。 そういうわけで、アマチュアが奇術の世界に技術的な革新をもたらしてくれるわけで、プロがその恩恵にあずかれるわけです。 技術開発に取り組むのも奇術の一つの楽しみ方ではあるのですが、あくまでも技術は演じるための手段にすぎません。 そしてまた、奇術の技術はたいていが秘密の動作です。 技術そのものを──仲間内で見せ合うのならともかく── 一般の観客に見せようとする、本末転倒した悪しきアマチュア奇術師というのも技術革新と共に量産されたようです。 中世騎士物語のアーサー王伝説に「マーリン」という魔術師が出てくるわけですが、ミュージカル「マーリン」もきっとそこから名前を取っているのでしょう。もちろん見たことはありません（´ω'） デビット・カッパーフィールドについては僕よりもテレビをよく御覧になってる方々がご存知かと思います。 上半身と下半身をバラバラにするマジックがあるみたいですが、どうしても人間切断機を思い出してしまいますね。 オカルト・ブーム(超能力、メンタルマジック)についてはいずれ別枠を設けて取り扱うことになるでしょう。
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マジックの歴史�� 19世紀の中頃にアメリカで「スピリチュアリズム」(心霊術)が誕生し、霊媒たちがさまざまのトリックを弄して怪奇現象をつくりだしてみせました。 心霊術のトリックを奇術に応用して、読心術や予言を主題とする「メンタル・マジック」と呼ばれる演出スタイルがうまれます。 19世紀の後半は舞台奇術の黄金時代で、その中心はロンドンでした。 なかでもピカデリーにあるエジプシャン・ホールは、奇術の常設館として有名でした。 第六章に紹介したスフィンクス(1865年：生首マジックのこと-引用者注)や、ステージに骸骨の亡霊を現してみせるペッパーの幽霊(1863年)のような大がかりな▲●×■のトリックが上演され人気をよびました。 この時代に活躍した奇術師にマスキリンや、フランスの天才奇術師ドコルタがいます。 ドコルタの「バニッシング・レディー」は、椅子に腰掛けた女性に布をかけ、ひと振りすると女性が消失するあざやかなトリックです。 マジックの歴史�� 19世紀末の映画の発明は、娯楽の世界を一変させる大きな出来事でした。 ジョルジュ・メリエスというフランスのアマチュア奇術師は、トリック撮影の技法を開発して、奇術では表現のできない不思議の世界をスクリーン上につくりあげました。 19世紀の末期から20世紀になると、大劇場のステージマジックにかわって、ボードビル(寄席)を舞台とした大衆向けの個人芸や、コミック演技がさかんになります。 アレキサンダー・ハーマン、ネルソン・ダウンズ、ハリー・ケラー、チャン・リン・スー、それに脱出奇術という新しい分野を開拓したアメリカのハリー・フーディーニといった奇術師がこの時代に活躍しました。 ハリー・ブラックストーンやハワード・サーストンらの奇術師は一座を結成して、はなやかなショーを構成し、各地を巡業しました。 スピリチュアル・・・巷で最近なんだか流行ってるみたいですが、 僕はそれを横目でニヤニヤしながら眺めるわけです(・∀・)=ャ=ャ 「メンタルマジック」は奇術の中でも特に人心を惑わす危険度が高いジャンルです。 一歩間違えれば(もしくは狙えば)「教祖様」にもなれます。 上記の理由が煩わしいというのもありますが、 個人的な好みとして自分はメンタル的に不思議なものよりも、 なるべく視覚的に面白いものを演じるようにしてます。 引用中の「バニッシング・レディー」なんかは、視覚効果としては抜群でしょう。 舞台物はほとんどやることないけれど、機会があり技術が伴えばやってみたい演技です。 |
マジックの歴史�� 十七、八世紀になると、大道芸としておこなわれていた奇術が、小屋掛けのステージ・ショーに移行することになります。 十八世紀後半の機械技術のめざましい進歩、とりわけ時計技術の進歩は、精巧きわまりない自動人形の競作をうながしました。 1738年に公開されたフランスの技師ポーカンソンの「えさをついばむことのできるアヒル」や、1773年ころに公開されたジャケ・ドローズ父子の「文字を書く人形」の写実的な動きが、ひとびとをおどろかせました。 このころ異常な人気をあつめたのが「人間とチェスをすることのできる自動人形」でした。 ハンガリーの技師ケンペレンが製作し、これを買い取ったメルツェルの興行で有名になりました。 自動人形といっても、本当は箱の中に隠れた人間があやつる"にせ"ロボットでしたが、半世紀にわたって、ひとびとの話題をさらいました。 エドガー・アラン・ポーは、この見せ物に日参して、その秘密を暴露した文章を発表したことがあります。 マジックの歴史�� 十九世紀の中頃、ロベール・ウーダン(1805─71)というフランスの奇術師が、目のさめるような近代奇術のスタイルをうちたてて、中世の呪術的な演出から奇術を解放しました。 それまでの奇術師は、魔法使いの仮装のようなおどろおどろしいコスチュームで、ハトの首を切り落としてつないでみせるといった、健全娯楽とはほど遠い不気味なグロテスク・ショーを演じていたものです。 ウーダンの功績は、黒魔術のような雰囲気を舞台から一掃して、夜会服で正装した奇術師が、当世風の明るい客間で客を接待するエンターテイナーの役という印象を観客に与えるのに成功したことです。 ウーダンは、彼の八歳になる息子と組になっておこなった、人体浮揚術で、大当たりをとりました。 ウーダンのスタイルは、その後の奇術師のほとんどがこれをまねるほどの影響力がありました。 ロベール・ウーダンの打ち立てた「目のさめるような近代奇術のスタイル」というのが、
今ではむしろ"いかにも手品師"という感じの「燕尾服&シルクハット」です。 また彼は近代奇術の父とも呼ばれ、 「マジシャンは魔法使いの役を演じる役者である」 との言葉を残しています。 |
