そふとましんの広場

ホワイト・ドッグ

Sat, 29 Apr 2017 10:25:40 +0900

B級監督と言われながら、サミュエル・フラーはアメリカ社会の偽善、欺瞞を暴き続けた偉大な映画作家だった。

本作はそんなフラーの晩年期の傑作。製作は８２年。音楽はエンニオ・モリコーネ

主演はこの頃の青春スターであったクリスティ・マクニコル。

犬や猫を飼っている人たちには冷や水を浴びせそうな映画であり、そういう人たちは観ていて気分が悪いと思う。しかしながら、本作のテーマは極めて重要で重い。

ホワイト・ドッグとは、黒人だけを襲うように調教された犬のこと。

幼犬の頃に麻薬中毒の黒人に毎日虐待をさせ続け、黒人に対して異様な敵意を剥き出すように調教されるのだ。

ヒロインのクリスティ・マクニコル演じる新人女優ジュリーは、ある日車を運転中に誤って白いシェパード犬を轢いてしまう。

すぐに病院へ連れていき、犬は命に別状なく、引き取り手もないので彼女が自分で飼うことにする。

仕事の撮影現場にこの白いシェパード犬を連れていくと、共演相手の黒人女優に突如襲いかかる。普段は極めておとなしいのに。

犬の調教のプロのところに連れて行くと、白人の人種差別主義者に黒人攻撃犬にされた犬であることが判明し、まともになるよう調教が開始されるが・・・。

本作でサミュエル・フラーが投げかけるテーマはもちろん人種差別の問題もあるが、それと同時に、人間と飼い犬との関係性とは何か？・・・というものもあるだろう。

フラーはB級ゆえの予算枠で常にタブーに切り込んだ映画を作り続け、アメリカ社会を批判した。

他の多くの作品も観終わった後必ず何がしかの引っ掻き傷を残すものが多い。

何よりも偽善が無いフラーの創作姿勢は、ハリウッドの口先だけのリベラルたちの眉をひそめさせたことだろう。

それは孤高の闘争であり、真の映画作家の姿勢であると思う。

Rolling Stones　「Blue & Lonesome」

Sun, 16 Apr 2017 08:02:00 +0900

いろいろ文句のある御仁もいるだろうけど、要は聴きたくなきゃ聴かなけりゃいいのだ。

聴きたくないなら無理して聴く必要もない。

今さらミック・テイラー時代がどうのこうのとか、うるせ～よ。

俺は聴いている。

ファンの務めだとか、仁義だとか、そういう事ではない。

聴き始めたらやはり全部聴いてしまうし、曲単位で聴いてもいい。

聴いていてふと思った。

ストーンズは果たして「円熟」しているのだろうか？

もちろん、これは結成１０年や２０年のバンドの出せる音ではない。

だが、このジイサマどもは齢７０をとうに超えている老人である。

俺の人生分のプロ経験がある。

普通なら円熟を通り越してフニャチンになっていてもおかしくはない。

しかしながら、この演奏は、老成しているのかもしれないが、何か乱暴な感じもする。

何か乱暴なブルースだ。

偉大なる先人たちから受け継いだブルースを真っ当に演奏しているようには思えない。

少なくともフニャチンではない。

何か、いかがわしくもある・・・。

手癖のオンパレードのようで、ある意味いい加減で・・・。

この超テキトーなジャケットが物語っているではないか。

どうしようもないわ、このジイサマどもは・・・。

というわけで、聴きながら笑ってしまうのである。

憂国

Sun, 16 Apr 2017 08:00:00 +0900

俺が所持しているのはアメリカ版DVDだが、その豪華な装丁に驚く。

パッケージに和紙が使われている。

それでいて日本版DVDより安い！！

三島由紀夫が原作・監督・主演を務めた有名な短編フィルム。

小説「憂国」をそのまま映画化したというものではなく、映像化したい部分を拡大して映像化したような趣。

台詞は一切無く、全編にワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」が流れ、能舞台を模したセットで三島由紀夫演じる武山中尉と、鶴岡淑子演じる妻の麗子が極めて様式化された性愛と死を演じる。

映像的には素晴らしいの一言で、これはスタッフの技術力の高さも伺える。

映像的には本当に素晴らしい。

ただ、やはり、１本の短編映画として総合的に見た時・・・やはりこれは三島の自己満足の極致ではなかろうか？とも思える。

能舞台で腹切り、自死の美学・・・嫌いな人は大嫌いだろう。

「死とエロス」は映画というものにおいて重要な要素だが、本作には三島が大きな影響を受けたジョルジュ・バタイユ的なそれが横たわっているのかもしれない。

何にせよ、俺の矮小なアタマの中身で多くは語りたくないフィルムではある。

BAD FILM

Sat, 15 Apr 2017 12:01:22 +0900

園子温が、自身が結成した路上パフォーマンス集団「東京ガガガ」のメンバーを出演させて撮った、2時間40分に及ぶ壮大な自主製作映画。95年から約1年間を費やして撮影されたが、途中で資金が底をついて未完のまま放り投げられていた。

その後、150時間以上の映像を編集して完成させ、2012年に公開、当初はBOXセットの一部としてだがDVD化もされた。

園子温のメジャー・デビューを2002年の『自殺サークル』とすればそれに先立つ7年前である。今は彼の8ミリ、16ミリ時代の作品もYouTube等で容易に観ることが出来るが、本作は全編がソニーの8ミリ・ビデオ上位機種だったHi-8で撮られている。

作品のテンションの高さはインディーズ時代屈指のものだ。

東京を舞台とし、在日外国人排斥を掲げる日本人自警団グループと、高円寺近辺を縄張りとする中国人グループの抗争を描いている。まるで今の「在特会」の登場を予見したかのようでもある。

出演者たちは監督の園子温含めて「東京ガガガ」のメンバーなので全員ほぼ素人同然。（園子温の8ミリ作品『桂子ですけど』に主演している鈴木桂子も出演）

手ブレしまくりのパンキッシュな映像が多いが、園子温らしい詩情を感じる映像もあり、成熟一歩手前の才気が爆発している。とにかく、猛烈なエネルギーに満ちている。

同性愛、過剰なヴァイオレンス等々、後の園子温作品に繋がる要素も既に出ている。

度肝を抜かれるのがゲリラ撮影の部分で、中央線の電車をジャックして撮影された両グループの衝突のシーン、新宿アルタ前の大乱闘シーン、街宣車による演説シーンなどなど、傍から見た人は「何が起きているのか？」と驚いたろう。今じゃ絶対に考えられない映像ではなかろうか？

観る人を選ぶ映画ではあるが、個人的には全面支持する。世に出たことを喜びたい。

園子温が結成した路上パフォーマンス集団「東京ガガガ」は今考えるととんでもない事をやっており、過激な横断幕を広げて大勢で練り歩いたり、大声で騒いだり、スクランブル交差点の真ん中で寸劇を繰り広げたり、右翼の街宣車に向かって「チ○○！マ○○！」と叫んだり、そういう集団だったらしい。政治的な主張はまるでない。

今でこそそれなりに落ち着いているが、園子温という男は極めて危ない男だったんだと思う。突き抜けた文系野郎というか、一歩間違えば逮捕されていてもおかしくはない。パンクな寺山修司というか・・・。

年齢は俺の２つ上なのでほぼ同世代で、サブカル的趣向が映画以外の分野においても俺と似ているような気がして、下ネタ好きなところも含めて共感出来る部分は多い。好き放題なことをツイートしたりするので敵も多いが、そんな事は気にしなくてもいい。今の日本の映画界にはこのような映画作家が必要なのだ。

シリアナ

Sun, 09 Apr 2017 09:57:29 +0900

こういう原題こそ邦題付けろよと言いたくなるが、「シリアナ」とは、「アメリカの利益にかなう中東の新しい国」を意味するワシントンのシンクタンク業界用語。余計な邦題など不要なのかもしれない。

中東諸国やアメリカの石油利権をめぐる陰謀を描いており、中国も絡む。群像劇のスタイルをとる骨太な傑作。

人脈や組織の設定が複雑で、相関図を作成しないと混乱してしまいそうな映画ではある。描写もあまり親切心は無く、説明的な台詞もナレーションもない。画面を構成するサインを注意深く見る必要がある。

同時進行する話は４つ。

ジョージ・クルーニー演じるCIA工作員のバーンズは、長年イランなどで非合法活動を行ってきたが、デスクワークへと退くことを決意し、最後の活動としてとある中東の産油国における作戦に赴く。

とある中東の産油国の王位継承者ナシール王子は、マット・デイモン演じるエネルギー業界アナリストのウッドマンを相談役にして、自国の天然ガスの掘削権をアメリカ１国に依存せずに、中国の企業に移すことを画策する。

アメリカのエネルギー関連企業であるコネックス社は、カザフスタンの掘削権を得たキリーン社と合併することなり、ジェフリー・ライト演じるワシントンの大手法律事務所に所属する弁護士のベネットはこの合併に関する調査を行う（コネックス社に有利になるよう）。

コネックス社の精製施設で働いていた他の中東諸国からの出稼ぎ労働者ワシームは、２社の合併話の煽りを受けて解雇されてしまう。転職先が見つからない中、過激な思想を持つイスラム神学校の男がワシームに接近してくる

日本人にはわかりにくい部分が多いが、まず、アメリカの弁護士というものは人を弁護する以外に、この映画で描かれているような調査業務まで行い、政財界のフィクサーのような役割をしているのが驚く。日本にこんな弁護士はいない。

エネルギー関連企業であるコネックス社とキリーン社の合併話には司法省の承認が不可欠であるらしく、一民間企業同士の合併といえどもお上の承認が要るのは日本の電力会社みたいなもので国策が絡むのだろう。

本作の監督・脚本はスティーブン・ギャガン。製作総指揮にはジョージ・クルーニーとスティーブン・ソダーバーグが名を連ね、『トラフィック』のスタッフが再結集している。それゆえなのか、全体のタッチはソダーバーグ的。

個人的には好きなタッチなのだが、説明的ではないので相当に集中しないとストーリーにおいて行かれる。

アメリカ依存脱却の理想に燃えて民主的な国づくりを唱えるものの、アメリカの画策により王位継承を邪な弟に奪われ、あげくアメリカにより爆殺されてしまうナシール王子と、失職した後にイスラム過激派に感化されて自爆テロで果てる労働者ワシームに、中東産油国の縮図を見る思いだ。観ていて痛切な思いがにじむ。

それにしても、よくぞこんな映画をアメリカが製作したものだ。

シナリオの基になったのが、元CIA工作官ロバート・ベアの『CIAは何をしていた?』という告発本。多少の脚色はあるにせよ、この映画で描かれるような事はいかにもアメリカがやりそうだ。

公開からもう１２年経過しているが、根本は今も何も変わってはいないだろう。

秋刀魚の味

Sun, 02 Apr 2017 12:37:32 +0900

俺の生まれる１年前の1962年に公開された小津安二郎監督の遺作。

小津は俺が生まれた翌年1963年に死去している。

妻に先立たれた初老の父親が婚期を迎えた娘を嫁に出すという、「晩春」と似たような話である。「晩春」のような近親相姦的なニュアンスは無い。

私見ではこれもまた他の小津安二郎作品同様にどこか謎めいており、テーマの鍵となる重要なものをあえて外しているような感じがしてならない。

「晩春」のような父娘二人だけではなく、ヒロインの娘には兄と弟がおり、その分「晩春」より多重構造になっている。

笠智衆演じるサラリーマンの父親、岩下志麻演じる長女、佐田啓二演じる長男、三上真一郎演じる次男という家族構成。長男の佐田啓二演じる幸一は結婚しており、妻の岡田茉莉子演じる秋子と暮らしているので家からは独立している。家では父親の周平と長女の路子、路子の弟の次男の和夫が暮らしており、路子は周平と和夫の身の回りの世話をしている。

周平と和夫は家の事を路子に頼り切ってしまっているが、路子は結婚適齢期であり、このままでは婚期を逃してしまう。

路子は実は兄の幸一の同僚の男に思いを寄せていたらしく、その男も路子を好いていたのだが、結婚のタイミングを逃がしてしまい、路子は父親の友人たちから持ちかけられた縁談話に乗って嫁に行くことになる。

この映画、岩下志麻演じる路子のシーンが少ない。それゆえに路子の気持ちの揺れ動きがよくわからない。好意を抱いていたらしい兄の幸一の同僚の男とのシーンはあるが、特に恋愛を仄めかすものでもない。

重要なのは、路子が兄の幸一から同僚の男は別の女性と婚約してしまった事を聞かされ、「縁談のことはお任せします」と言って自分の部屋に戻り一人でいるシーンだろう。ここで初めて路子が控えめながらも感情を表に出した表情を見せる。

小津作品において、ヒロインが一人でいて険しい表情を見せるシーンは重要なのだと思われる。「東京物語」も「お茶漬けの味」もそういうシーンが極めて重要で、なおかつ謎めいている。

路子は単に兄の同僚の男との失恋により心を痛め、諦念のあまり縁談話に乗ってしまうというだけの事なのだろうか？

映画全体を見てみると、路子の結婚はストーリーの中核ではあるけれど、路子のシーンは多くなく、父親とその同級生たちや、兄の幸一夫婦のシーンが多い。それらの描写が路子の結婚という問題の外堀を埋め尽くしている構造になっている。何となく、不思議な構造のように思える。

この映画に「晩春」「麦秋」のような近親相姦的ニュアンスは感じられないにしろ、岩下志麻演じる路子の心の深層は闇である。

小津安二郎という人には「裏の顔」があるように思える。

映画の表面からは見えてこない「裏の顔」・・・それを知る手掛かりは、特有の無生物ショットやヒロインの微妙な表情なのだろう。

小津安二郎の映画において、やれ「古き良き日本の情緒」だとか言う輩がいるが、まともに鑑賞すればそんなもんどこにもないという事くらいわかる。テーマを突き詰めればイングマル・ベルイマンや今の園子温が描くような家族関係の崩壊がある。

お久しぶりです♪

Sun, 02 Apr 2017 10:54:42 +0900

皆様、お久しぶりです♪

特に病気だったわけでも、身内に不幸があったわけでもありません。

仕事は多忙でしたが、休日はずっと映画観たり、料理作ったりしてました。

料理は結構腕を上げましたよ♪(^^♪

というわけで、今後ともよろしくです♪(^^♪

超下手ですが、DJの練習も・・・♪(^^♪（笑）

シン・ゴジラ

Thu, 08 Sep 2016 19:15:00 +0900

期待以上の傑作。超然とした傑作である。

今や話題沸騰、観客動員数においても実績を築き、リピーター続出という事態にも納得がいく。意外にも女性をも虜にしてしまったというのも凄い。

本作はこれまでの怪獣映画とは根本的に構造が違う。斬新だと感じたが、そもそも構造自体が違うのだ。

誤解を恐れず言えば本作は一種のアート・フィルムだ。脚本、画作り、音響設計、それらにアート・フィルム的な要素を感じる。

まず脚本に唸らされるが、映画としてのカタルシスを映像ではなく脚本で生み出しているのが凄い。怪獣映画としては相当にセリフが多いのだが、その全ての意味を注意深く推察するのは２回目以降観た時にじっくりやればいい。脚本に通底している思想、プロセスのうねりが重要なのだ。

数多くの俳優が出演しているが、それらはあくまでパーツに過ぎない。石原さとみは明らかに咬ませ犬だ。

画作りにおいてはいくつか吉田喜重っぽい構図が出てきたのも驚いたが、いかにも東京らしい狭苦しくてごちゃごちゃした路地の見せ方などにもこれまでの怪獣映画にはない新しさを感じる。

音響設計にも驚く。伊福部昭の過去の名曲をモノラルの旧音源のまま使用するという一種の違和感は狙ったものだろう。この感覚はマルグリッド・デュラスやゴダールの作品に登場する「フレーム外の音」の感触に似通っているし、音響によるメタ・フィクション化ともとれるのだ。

全体的に様々なメタファーが散見出来る。巨大生物出現で対応が後手後手に回ってオロオロするところは明らかに３１１のメタファーであり、アメリカ軍の爆撃機が民衆の避難が終っていない状況にも関わらず一方的にゴジラに空爆するシーンが象徴するものは今のイラクやシリアに違いない。さらに言えば、アメリカ軍の爆撃機による空爆で流血した後、ゴジラは夥しい炎を吐き出して街を焼き尽くし、ゴジラ自身が制御不可能な強力なビームを放つ・・・この圧倒的なシーンに反欧米勢力のテロリズムをイメージするのは俺だけだろうか？

戦後日本、戦後リジューム、官僚主義・・・本作が問題視している要素であるが、それらをただ単にシニカルに見るだけでなく、日本ならでは解決法で救いを見せるのが素晴らしい。

国連軍が介入する前にゴジラを何とかしなければならない・・・解決を図るのは関係各所から集められたハミダシ者、アウトサイダー集団だ。各自が無私無欲で自分が出来ることをやる。彼らも、自衛隊も、やるべき事をやる、それも淡々と・・・。日本人とはこういうものだ。

本作で最もユニークで素晴らしいのは映画全体の「俯瞰的な視点」だ。

数多い出演者、数多いセリフのカオス状態を上から見下ろすような俯瞰的な視点が映像ではなく脚本に忍ばせてあり、ひょっとするとこれはメタ・フィクションではなかろうかという感覚に陥る。

俺はエヴァンゲリオンとかよく知らんし、本作の総監督である庵野秀明という人物も興味は無かった。そもそもこういう人物がゴジラという一大ブランドを手掛けるという事に危機感すら感じた。アニメーターなんぞにゴジラをオモチャにされてはたまらない。

しかしながら、蓋を開けてみたら驚愕だったのだ。

本作を批判している小林よしのりさんの言い分はよくわかる。この人なりのゴジラ愛は感じられる。

しかし、石原さとみに食いついて本作を批判している者はアホだ。わざわざ咬ませ犬に食いついて視点を見失っている。

それにしても、キモ可愛いということで話題の「蒲田くん」だが、これなどどう考えてもアニメーターの思想がなければ生まれ得ないものだろう。

ファイト・クラブ

Sat, 11 Jun 2016 14:19:47 +0900

これはとてつもない傑作であると個人的には思う。

我々現代人に向けられた映画によるテロリズムとさえ感じる。

この映画の術中にはまってしまうと観る者の本質的な闇の部分が炙り出されてゆく。

こんな映画は空前絶後ではないだろうか？

原作のチャツク・ポーラニック、監督のデヴィッド・フィンチャー、共に天晴。

主人公は自動車会社に勤めて出張しながらリコールの調査をする会社員・・・ミドルクラスより上の比較的裕福な暮らしで、部屋の中は高級家具に囲まれスタイリッシュ。

しかし、不眠症に悩まされており、精神科を受診したところ医者から奇妙な治療法を紹介される。

ここから主人公は次第に自分の根深い精神の病巣を彷徨っていく。

自分とは正反対のマッチョな男を分身として具現化させてその男に自己を崩壊させ、自己嫌悪する自分の一面を女性に具現化させて最後にはその女性と一体になろうとする。

要するに、自己の内面の多様なパーツを取捨選択していく作業を一人称で語っていくのだ。

この映画で描写される暴力にははっきりと「痛み」を感じる。

「痛み」を感じさせるという事は、この映画が「暴力的な映画」ではないという事だ。

この映画には外に向かう暴力よりも、内に向けられた暴力によるマゾヒスティックな快感による自己破壊によって自己の生を認識するという屈折したモチーフがあり、これが現代人の病巣として描き出されている。

一度観たくらいではテーマがわかりにくいので映像の印象によってこの映画を「暴力的な映画」と捉えてしまいがちだが、実は極めて重層なテーマを秘めていると思う。

その中には「暴力の本質」も含まれるだろう。

人間はどんな時に「生きている」という事を実感するのか？・・・食って飲んでセックスして、というのもそうだが、「暴力的衝動」もまた「生きている」という事を実感出来る要素であり、そしてこの「暴力」は外に向けた暴力と内に向けられた暴力との相関関係であるというのがこの映画で描かれる重要な部分だろう。

精神と肉体の危うい関係性も暗示させる。

観る者が主人公に感情移入すればするほど自らの脆弱な道徳観に刃を向けられているのが感じられる。

パンキッシュでもカルトでもなく、緻密にテーマを織り込ませた一級品であり、映画が到達した負の金字塔。

秋津温泉

Sat, 04 Jun 2016 18:09:09 +0900

今回初めて観た作品だが、これは素晴らしい！！

終戦前後の男女の生き様を２０年近く追ってゆくメロドラマなのだが、メロドラマといってもそんじょそこらのモノとは志が違う。

主演の岡田茉莉子さんのデビューから100本目の節目の映画であり、茉莉子さんは共同プロデュースも務め、後の伴侶となる吉田喜重を指名して制作された記念碑的な一本でもある。

茉莉子さんがこの映画に賭けた想いはただならぬものがあったのだろう。

吉田喜重らしいカメラ・ワークだけ観ても惚れ惚れする。才気が迸っている。とにかく素晴らしい映像。

林光の音楽はもう少し絞り込んでもいいような気もするが、一種の音楽劇的な相乗効果と言えるかもしれない。

最も美しい時期の岡田茉莉子さんを捉えた映画とも言える。

共演の長門裕之もそうだが、１０代から３０代までを演じている茉莉子さんの変遷が見事。１０代を演じてもそれほど違和感がなく、最期の３０代の表情にも年相応の陰りがある。

最期に長門裕之と肌を合わせるシーンの茉莉子さんの表情・・・諦念を漂わせた虚無的な美しさには胸が引き裂かれそうになる。

直接的に肌を合わせる描写を最後にだけ持ってくるという構成が極めて劇的で、茉莉子さんの悲しい運命を暗示させるのだ。

数多くの名画で提示されているセックスと死の表裏一体・・・。

ろくでなしのダメ男の長門裕之と、経営を引き継いだ温泉宿とともに朽ち果ててゆく茉莉子さんという関係性は成瀬巳喜男の超名作「浮雲」を想わせもする。

ラストでの長門裕之の男泣きに対して「馬鹿野郎！！」と言いたくなる・・・これも「浮雲」と同じだ。

ダメ男だから共感はしないけど、ダメ男ゆえに何となく心情がわからないでもないという複雑な想い・・・これは２０代では理解し難いのだが、今の俺の歳になると沁みる。