ブログ版ボラログ

雪国（１９５７年 映画）

あまりにも有名な出だし「国境の長いトンネルを抜けると雪国であった」で始まる川端康成の「雪国」だが、実は原作は読んだことがない。主演の一人池部 良がこの秋亡くなったため、ＣＳ「日本映画劇場」でこの映画が放映されていた。こういう機会でもないと、なかなかこういう古い日本映画を見るチャンスに恵まれない。積極的にＤＶＤを借りようとするのにはインパクトが不足なのだ。

１９５７年の作品ということは私が生まれた年。半世紀以上前の古い映画なのに、妙に引きつけられるのは過去の時代へのノスタルジーなのか。池部良というとどうも「宇宙大戦争」や「妖星ゴラス」などのＳＦ特撮、あるいは「青い山脈」という自分の親の世代で知らない人はいない有名作品が思い出させられる。が、この映画ではなんだかずいぶん身勝手・無責任男の島村を演じている。

しかしこの映画の魅力は第一に岸恵子の演技力。この頃の岸のかわいさ、美しさはすごい。白黒映画なのだが、かえってそこが墨絵のような美しさとなってまるですぐれた日本画を見ているようだ。過去に見た映画でフランス映画「シベールの日曜日」を思い起こさせられる。妻子ある男と恋に落ちる芸者駒子ともう一人の女性葉子の間の愛と憎しみを描いた作品なのだが、冒頭書いたように今の時代では男の身勝手が目立つ作品。

それでも岸の演技力、池部の静かな雰囲気で救われている。俳優のチョイスを間違えるといやな作品になっただろう。八千草薫演じる葉子は、あえて岸を食わないように押さえた演技。この人もその気になれば岸を食ってしまうような妖艶な演技が可能だったはずだが。映画全体は冗長な部分もありもう少しテンポ良く進めて短くすれば評価も高まったと思う。

だが、男と女の世界はいつまでもこんなことが繰り返される。好きな女性に「私きれい？」と迫られたことはないか？（時に胸をはだけたりしながら・・・。理性失うよね。）ないあなたは、多分やはり少し不幸だ。あれば人生観がかなり変わると思う。

なお音楽は團 伊玖磨だが、全編で弦楽器を中心にした古いイタリア映画でも見ているような心地よい音色を聞かせてくれる。殺伐とした情勢をしばし離れてこんな映画で古いモノクロの世界に浸るのもたまにはいいだろう。

ラーメンガール（映画）

なんか変な題名の映画だな、と思ってみたが結構面白かった。食べ物は重要だ。人間の欲望にはいろいろあるが、食欲・性欲・睡眠欲あたりは非常に基本的な欲望で、多分これが充実している人は幸せな人生を歩んでいる。満たし方も過度な満たしかた、刹那的な快楽におぼれると逆に不幸になるので難しい。なお主演女優の方はこの映画の２年後、三二歳の若さで心不全で亡くなってしまったそうだ。五ヶ月後には連れ合いの男性まで亡くなったという。ご冥福を祈る。

時に一歩も人生を歩めないほどの打撃を受けたとき時に、いっぱいのどんぶりにすくわれることがあるかも知れない。それが魂、愛情を込めた料理ならば可能だ。調理の世界に生きるものとしてはいろいろ面白かった。監督は米国人だそうだが、海外の監督にありがちな変な日本の描き方がないのがいい。

西田敏行ら日本俳優も見事にこの映画を支えている。食べることが好きな人には勧められる。手を合わせてからいっぱいのラーメンをすする。こんなシーンが自分は好きだ。諸君、食べ物を粗末にするなよ。すべて生きていたものの一部なんだぜ。私たちは地球に生かしていただいているのだよ。そのことを忘れるなかれ。

ゲゲゲの女房＆恐怖劇場アンバランス

何でこの二つ？妖怪＆恐怖ネタのつながり？とか聞かないように。どっちも面白いんだからどうでもいいじゃないか。

　「ゲゲゲの女房」が面白い。はじめて朝の連ドラをまじめに見始めた。水木しげるの戦争体験にひかれて見始めたものだが、紙芝居に貸本屋。戦後のある時代を彩ったメディアが懐かしい。水木しげるも電気を止められたりすごい貧乏生活時代があったのは驚き。自分の親が駆け抜けた戦後~高度経済成長の時代を思う。今更ながら自分の親も大変だったろうなあ、と思う。

番組で「ゼタ」という漫画雑誌で出てくるが明らかに「ガロ」（ゼタのロゴを下半分隠すとガロに見えることに気がついた人がいる）。水木しげるの方が貸本から「ゼタ」掲載をステップにどんどん有名になっていったのに、商業主義に背を向けてしまったこの漫画雑誌はやがて部数低迷、つぶれてゆく。もともとはほとんど「カムイ伝」のために作られたような雑誌だったらしいが。しかしここをステップに大きく成長していった漫画家もいたわけだ。今は「ガロ」みたいな雑誌はほとんど見ないように思う。

CSでは「恐怖劇場アンバランス」という円谷プロ作品を見る。第４回「仮面の墓場」で星紀一（市）さん発見。本当に俳優だったわけだ。元俳優だがやめた後は豆腐屋。これで食いながら砂川闘争の映画を７０年代以降撮り続けた。テント村のお友達である。もう豆腐屋の方も商売にならず、やめてしまったそうだが。俳優の原田芳雄は星さんのお友達で、この砂川の映画のナレーションをよくやっている。

第７回「夜が明けたら」には好きな歌手の浅川マキが出ているしなかなか面白い。この冬の急死はショックだったな。ところで作品がいいのも、それもそのはず監督陣が鈴木清順、藤田敏八、長谷部安春、黒木和雄などすごい布陣なのだ。だがこのアンバランスは作られた時代は６９年〜７０年。あまりにも暗い、前衛的すぎなど不評で、そのままスポンサーがつかず３年のお蔵入りに。やっと深夜枠で公開された作品なのである。

鈴木清順はともかく他の監督陣が「八月の濡れた砂」「祭りの準備」などで有名になるのは少し後の話。早すぎた傑作テレビシリーズだったのかも知れないが先見の明がある監督陣起用だったわけだ。当時の円谷プロはすごかったな。怖いのが大丈夫な人はレンタルでもしてみて下さい。

映画評「クロッシング」

クロッシングはいろいろな意味がある言葉だが、この映画では「渡航」になるのだろう。この作品は決して彼らが望んだ旅ではなかった「脱北」という旅の果てに、庶民の家族が離散し、父親以外がすべて死んでゆく悲劇を描いた劇映画である。脱北者の手記はいろいろ読んできたつもりでこの中に出てくる事実は「常識」くらいのつもりだったが、映画を見た衝撃で渋谷駅へ向かう足取りはずいぶん重く感じられた。映像の持つ力の大きさということだろうか。

今年は日韓併合100周年と言うこともあり、日本が朝鮮半等を植民地化した歴史を学び、改めて戦争責任を考える催しの開催やドキュメンタリー番組放映が相次いでいる。こういう問題について歴史的な観点を持って、反省すべき点をきちんと押さえることは必要だが、一方で朝鮮民主主義人民共和国（以下北朝鮮）内の人権抑圧状況を問うことも重要だ。残念ながら朝鮮半等への軍事的な緊張関係をあおったりする勢力に日本人拉致問題同様にこの問題は政治利用され、それへの反発・批判から左派でそうした問題を扱う集会は皆無に近い。三多摩では1月の「拉致対論ライブ」にとどまるのではないか。だが「臭いものに蓋をする」ように目を背けることは許されるのか。私たちはあらゆる人権侵害、抑圧にも厳しい批判の目を向けていくべきではないのか。そうでなければ左翼の「ご都合主義」と批判されるだけだろう。

物語の主人公は北朝鮮のごく平凡な庶民の家族だ。父親のキム・ヨンスは、もとサッカー北朝鮮代表チームの選手であった経歴の持ち主だが、現在は炭坑で働き妻のヨンハと息子のジュニの三人でささやかな暮らしをしている。友人のサンチョルはしばしば中国へ越境して金を稼ぎ、北朝鮮では手に入らない物資を購入して戻ってくる。羽振りのいい生活をしているが、役人に賄賂を渡せば、越境は見逃してもらえるのだという。

キム・ヨンスの妻のヨンハは妊娠していたが、結核にかかってしまう。北朝鮮では妊婦に処方できる結核の薬は簡単には手に入らない。サンチョルに中国での入手を頼むが、そのサンチョルもある日「禁制品」（聖書など）を国内に持ち込んだ罪で逮捕されてしまう。日に日に衰えていく妻の様子に、ヨンスはついに自分が中国で金を稼ぎ薬を入手する決意をする。

命がけで中国に渡り、伐採の重労働で金を稼ぐが、ある日中国の公安警察の強制捜査があり、逃亡の果てに金も失ってしまう。途方に暮れるヨンスたち脱北者のグループは、韓国の人権グループの手引きで瀋陽のドイツ領事館に集団で駆け込み、亡命することになる。だが、その頃、ヨンスの妻は息を引き取り、息子のジュニは浮浪児となっていた。ジュニはやはり浮浪児となっていたサンチョルの娘、ミソンと再会し、脱北を企てるのだが失敗。強制収容所送りとなりミソンはそこで、劣悪な環境と怪我への治療が全く受けられなかったために命を落としてしまう。

韓国でようやく薬を入手したヨンスは妻の死と息子の失踪を知り号泣した。脱北に失敗して強制収容所にいた息子の行方を捜し出し、ブローカーの手引きでモンゴルへの脱北の計画を立てる。だがモンゴル国境を越える寸前で中国側の警備員に遭遇し、グループはバラバラになる。ただ一人、方角もわからぬままにモンゴル国境を越えたジュニだが、モンゴル砂漠を水も食料もなくあてもなくさまよい、満天の星空の下でその短い人生を閉じてしまう・・・・。

 

この映画はあえて政治的なメッセージを強く載せることを避け、淡々と庶民の生活と悲劇を描く手法で作られている。そのことがこの作品を秀作としているのではないか。人権の問題は思想・体制の問題を問わず極めて普遍的なものだ。右も左もしばしば自分たちの政治思想に都合の悪い「人権抑圧・弾圧」「戦争」の類を、「あいつらはテロリストだから」とか「帝国主義者だから」とか好き勝手なレッテル張りと理由付けを行って容認してしまったりする。そのご都合主義をもう一度見つめ直して見るべきではないのか。この「クロッシング」という映画は普遍的な人権というものを私たちに対して鋭く問い続けているように思う。

かもめ食堂

連休前後から衛星放送でやった映画をいくつか録りためていて、少しずつ見ている。がっかりする駄作もあったが、こいつは面白かった。ただし大ヒットするような映画ではないし、人によっては大きな事件が起きるわけでもなし、かったるい、と思ってしまうかも。フィンランドというところは白夜の国、という以外よく知らなかったが、何だかいってみたくなってしまう映画。また、小林聡美、片桐はいり、もたいまさこという配役が絶妙。

小林演ずるサチエという女性がヘルシンキでおにぎりをメインメニューにした食堂を開く。お客さんは最初誰も来ないが、日本かぶれのフィンランドの青年を皮切りに徐々に地元の人との交流が広がっていく、というストーリーだ。ただし劇的な展開は全くないし、出てくるのはいい人ばかり。ここで物足りなくなる人にはこの映画はダメだろう。ノリは多分コメディーのジャンルに入れていいと思うが、不思議なほんわかとした暖かさに包まれている。食堂っていうのは、人びとの交流の場だ、そうあるべき何だなあ、と思える。

おにぎりをメインメニューにしたワケを「おにぎりは日本のソウルフードですから」とさらっといってしまう小林に拍手したくなる。日本の文化にも素晴らしいものがある、何て思えてくるわけだ。「愛国心」なんてのを無理矢理押しつけてくる輩が昨今多いが、どうも「愛」っていうものがわかっていない連中ばかりなのじゃないか。

男性好みの黒木瞳とか、松島菜々子のような美女は出てこない。しかし、そう言う配役をしていたら完全に失敗していた映画だ。そう言えば監督も原作者も女性だ。女性の方がさらにこの映画は深く理解できて好きになれるのかも知れないな。