レオナルド・ダ・ヴィンチの小部屋～最後の晩餐へご招待

ヤフーブログよ、さらば！

Sat, 31 Aug 2019 11:31:25 +0900

２００７年５月に「レオナルド・ダ・ヴィンチの小部屋～最後の晩餐にご招待」のブログを開設して、１２年と３ヶ月。

使い慣れたヤフーブログと離れるのは残念ですが、長い間、ほんとお世話になりました。訪問者数が８０万に行ったら引っ越そうと思ってましたが、ヤフーがアクセス解析してくれるのも本日までだったようで、残念ながら届かなかった・・・。

スマホでは表示されませんが、パソコン画面に表示されているモナリザの目のアイコンはヤフーブログの住人の方が創ってくれたもので思い出のあるものです。

amebaには持っていけないので画像だけ、ここに保存しておきます。

ついでに、TOPページも。

これまで検索からうちのブログに来られてきた方が多いかと思います。

amebaへの引っ越しすると、どうなるか？

たとえば、グーグルで「最後の晩餐　裏切り者」で検索されると、

以下の過去記事が表示されます。

今はまだ、クリックすれば過去記事にアクセスできますが、引っ越し完了後は

上の表示に切り替わって、amebaブログのTOPページにすべて転送されることになります。

ですので、モナリザとか他のワードで検索してヒットした過去記事も、すべてTOPページに転送されることになるので、過去記事への直のアクセスはできなくなります。

引っ越しは９月中に行います。

ヤフーブログにこれまでお越しいただいてありがとうございました！

amebaに引っ越しても、何卒よろしくお願いします！

2019.8.31　みのる

ダヴィンチ没後５００年、いろんな話題が出てくる出てくる

Sat, 04 May 2019 11:08:26 +0900

没後５００年、天才ダヴィンチの非凡な物語

【AFP＝時事】イタリア・ルネサンスの巨匠レオナルド・ダビンチ（Leonardo da Vinci）が死去してから2日で500年となった。この謎多き天才の非凡な逸話を紹介する。

■「ダビンチはフランソワ1世に見守られ息を引き取った」は偽ニュースだった

　仏画家ジャンオーギュスト・ドミニク・アングル（Jean-Auguste Dominique Ingres）による1888年の作品には、ダビンチのパトロンだったフランソワ1世（King Francis I）が、ベッドに横たわり息を引き取る瞬間のダビンチを見守る様子が描かれている。

　美術史の父と呼ばれるジョルジョ・バザーリ（Giorgio Vasari）は1550年に書いた「芸術家列伝」で、ダビンチが「国王の腕の中で亡くなった」と記しており、アングルはこの記述から作品へのインスピレーションを得たとされている。

　しかし問題は、これが事実ではない可能性があることだ。記録では、フランソワ1世は5月3日に行われる次男の洗礼式のため、馬車で2日かかる仏パリ近郊のサンジェルマンアンレー（Saint-Germain-en-Laye）にいたことになっている。

　アングルの絵はパリのプティ・パレ（Petit Palais）に展示されており、この感傷的なフィクションを題材にしたものとしては最もよく知られている。同じ題材を取り扱ったものではこの他、アンボワーズ（Amboise）城に飾られているフランソワギヨーム・メナジョ（Francois-Guillaume Menageot）の1781年の作品がある。

■鳥と飛行に夢中

（省略します。元記事をお読みになってください。）

■「裏切り者」の顔

バザーリによると、ダビンチは美しい顔や普通とは違う顔を探してミラノ（Milan）の街を歩き回る習慣があったとされる。「一日中、彼の頭の中に姿がくっきりと刻まれるまで…そういった人物を追い続けた。家に戻っても、まるでその人物が目の前にいるかのように簡単に描くことができた」

　だが、サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ（Santa Maria delle Grazie）教会の修道院の壁に描かれた「最後の晩餐」のユダだけは違った。ダビンチは「自らの神を裏切ることができるほど邪悪な心を持つ」男の顔をどう描けばいいのかということに頭を悩ませた。

　このため制作は長引き、業を煮やした修道院の院長はミラノ公に苦情を言った。バザーリによると院長は、ダビンチは「時には半日も…作品の前で考えにふけり、まったく進行が見られない」と説明したという。

　ミラノ公に呼びだされたダビンチは、「天才はときに最小の仕事しかしていないように見える。そのときに最大のものを生み出している」と説明し、ユダの顔に加えキリストの顔を決めることができないでいることを明らかにした。そして、それらは「地球では見つけることができないのかもしれない」と語ったとされる。

　ただ、ユダの顔についてはある代替案が用意されていた──院長の顔だ。ダビンチは、これを使う用意があるとミラノ公に伝えていた。

■あの微笑み

（一部省略します。元記事をお読みになってください。）

　しかし、（モナリザの）モデルになったフィレンツェ（Florence）の絹商人の若き妻を、ダビンチはどのようにして何時間も微笑ませることができたのだろうか。

　ダビンチは何か楽しませるものが必要だと考え、音楽家と道化師を雇ったとバザーリは書いている。事実、画家チェーザレ・マッカリ（Cesare Maccari）による1863年の作品には、ダビンチとその脇にいる音楽家の姿が描かれている。

ニュース元　

https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20190504-00000008-jij_afp-int&p=2

※記事は一部省略していますので、全文はニュース元様で。

　画像はこちらで追加させています。

『自らの神を裏切ることができるほど邪悪な心を持つ男の顔』に、修道院の院長の顔を使う用意がある・・・とは、辛辣ですね♪

ヤフーブログ廃止のため、ヤフーブログへのURLはリンクを解除・または削除しました。

2019.8

ダヴィンチ晩年の肖像のスケッチ　英王室公開へ

Fri, 03 May 2019 16:30:16 +0900

ダビンチ晩年の肖像画確認　英王室所蔵品、公開へ

【ロンドン共同】レオナルド・ダビンチ（1452～1519年）の晩年の表情が描かれたとみられるスケッチの肖像画が英王室コレクションの中から確認されたと、管理団体が2日発表した。ロンドンにあるバッキンガム宮殿のギャラリーの特別展で5月24日～10月13日に公開する。

肖像画には、顔を横の方に向け、物憂げな表情を浮かべる男性が描かれている。両面に習作が描かれた紙に素早い筆致でスケッチされていた。英メディアによると、専門家は「弟子か友人が画廊の中で紙を拾って描いたのではないか」と話している。

別の肖像画と、特徴が似ており、管理団体の専門家がダビンチと判断した。

5/2(木) 23:01配信　共同通信

https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20190502-00000113-kyodonews-cul

没５００年だからか、話題が増えてきましたね。

令和に向けて

Tue, 30 Apr 2019 10:20:04 +0900

こちらのブログを開設したのが2007/5/27でしたので、もうじき１２年になるとこでしたが、ヤフーブログ本体が年内に閉鎖することになりましたので、うちも別ブログに移行することになります。

まだアメーバかライブドアかで迷ってるとこですが、とりあえず引っ越しにむけて過去の整理というか、持っていけない記事（お友達からの転載記事）、政治関係、もう見ないだろうなって記事はあらかた削除いたしました。

ファン限定にしている記事がまだ少し残っていますが、それもしばらくしたら削除するつもりです。

本日で平成も終わり、令和が始まります。

また、５月２日はレオナルド・ダ・ヴィンチ没５００年でもあります。

この度のヤフーブログ閉鎖の報は衝撃でしたが、自分にとっても新しい環境での再出発の年となるわけで、まあちょうどいい区切りだと思うようにしました。

あっという間の１２年。

これまでご訪問＆コメント＆ファン登録＆ナイスにポチを下さった皆様には、励みとやる気をいただきました。誠にありがとうございました！

おかげさまで、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品解釈の集大成の記事をまとめるにいたり、訪問者数もキリ番777777までいけそうです。

政治記事を通して出会ったお友達の皆様。

政治関係の記事は、ほぼ消してしまいましたが、政治に関心が無くなったのではなく、このブログを立ち上げた本来の主旨に還りたくなったのです。数年間の交流は心に焼き付けております。勢いで書き綴った記事でも共感くださり、転載してくださり、ありがとうございました。

上の表、１２年間のコメント数7347件になってますが、約半数は自分からの返信コメントで、残りも政治記事へのコメントのが多かったと思います。

つまりレオナルド・ダ・ヴィンチ関連の記事へのコメントはほんと少なかったんですよね。

ちなみにアメーバブログでフェルメールの謎解きブログを開設して、もうじき２年になりますが、コメントは今日現在で０だからwww

絵画の解釈は、見る人によっていろんな見方ができるわけで、どれが正解なんて誰にも決められるものではありません。

自分は自分の見えた解釈を、出来るだけ判りやすいように他の人にも伝えたいので、もし何か疑問・質問があればコメントいただければお返事しますよ。

お気軽にどうぞ。

いよいよ令和へのカウントダウン、今日はテレビに釘付けかな。

サルバトールムンディに関するニュース２つ

Mon, 15 Apr 2019 20:14:23 +0900

最高額の絵、ダビンチ作に疑義　500億円、キリスト描いた作品

【ロンドン共同】レオナルド・ダビンチがキリストを描いたとされ、2017年に美術品としての史上最高額で落札された油絵を巡り、ダビンチ1人による単独作品なのか疑義があると13日付英紙タイムズが伝えた。

　絵は「サルバトール・ムンディ」（救世主）。米国で競売に掛けられた際、総額約4億5千万ドル（約500億円）で落札された。

　長年所在不明だったが、05年に存在が確認された後、11年にロンドンのナショナルギャラリーでダビンチ作として展示された。

　タイムズによると、5人の専門家に鑑定を依頼したところ、2人がダビンチ作だと判断した一方、1人は否定、2人は評価を避けた。

ニュース元：ヤフーニュース

https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20190413-00000048-kyodonews-cul

時価５００億円　ダビンチのキリスト画が行方不明？

約５００年前にレオナルド・ダビンチが描いたとされ、「サルバトール・ムンディ」（「救世主」の意味）として知られる美術品史上最高額で落札されたキリスト画が、アラブ首長国連邦（ＵＡＥ）の首都アブダビで姿を消した。

米ニューヨーク・タイムズ紙（英語）よると、この絵画はサウジアラビアのバドル・ビン・アブドラ・ビン・ファルハン・アルサウド王子が２０１７年１１月に約４億５千万ドル（約５００億円）で落札したもので、現在は売りに出されていない。

アルサウド王子は昨年、サウジアラビア初の文化相に就任し、ムハンマド・ビン・サルマン皇太子の代理を務めてきたと考えられている。

絵画購入の約１カ月後、アブダビ文化観光局は、アラブ世界初の国際的美術館「ルーブル・アブダビ」で展示すると発表した。しかし同紙によると、昨年９月に予定されていた絵画の発表は説明もなくキャンセルされたという。

文化観光局の職員は現在、絵画に関する質疑応答を拒否しているが、「ルーブル・アブダビの職員は絵画の所在については何も知らないと非公式に語っている」と同紙は報じている。（以上、前半部分抜粋、続きは下記ＵＲＬでどうぞ。）

ニュース元：CHRISTIAN　TODAY

https://www.christiantoday.co.jp/articles/26729/20190410/leonardo-da-vinci-salvator-mundi-lost.htm

あと１０ヶ月でサヨナラか

Fri, 01 Mar 2019 22:32:16 +0900

ヤフーブログがサービス終了するそうで。

Yahoo！ジオシティーズは３月末で終了するってことで、自分もHPもってたのでずいぶん前から通知があったのですが、そっちは別に消えても構わなかったから気にしてなかったけど、さすがにヤフーブログの終了の知らせには、ため息しかでない。

モナリザの目のアイコンは、ブログを始めた当初から愛用していたのに、それももう使えなくなるのかと思うと・・・(ｰ｡ｰ;)ﾌｩ

過去の記事は引っ越し先に移行できるようなのですが、記事に対するコメント内容は移行できずすべて消えてしまうそうで・・・つらい。　

これからちょっとずつ過去記事のコメント読み返しながら、過去記事、ファン限定記事、お友達からの転載記事など、持っていかなくてもいいものは削除するなり、カテゴリーも整理しようかと思います。

フェルメール展に行ってきました♪

Tue, 22 Jan 2019 23:49:21 +0900

いつ行こうか・・・と、なかなか予定と決断がつかずにおりましたが、

昨夜に思いたってチケット購入し、本日、行ってきました。

今回のフェルメール展はゆっくり見たい！と願いつつ、平日夜が狙い目と聞いていたので、１８時頃に行ったら待たずに入場できました。

下のは記念に美術館の看板を写したものです。

それぞれの絵の前に人もまばらでしたので、少し待てば目の前で見られました。

フェルメールルーム内には壁際に椅子も設置されていたので、一つ一つの作品を見たあとは、しばらく座って・・・その空気に浸ることができました。

まだこれから行かれる方は、ほんと、平日の夜がお勧めです。

グッズの販売コーナーで、ポートレートを２枚、タブレット缶を購入。

缶バッジのガチャも１回やってみました。

フェルメールにあえて良かった。

フェルメール独自の異時同図法

Sat, 05 Jan 2019 05:31:48 +0900

フェルメールの作品は、X線で見た時に下に違うものが描かれている作品がたくさんあります。

その多くは、描いた後で悩んで描き直したのではなく、はじめっから描き直すことを前提にして描いたものだと推測します。

これは、はじめに描いたものと出来上がったものを見ないとわからないという、フェルメール独自の｢異時同図法｣とも言えると思います。

異時同図法とは？

１枚の絵に、ある人物の異なる時間を複数描くことによって、その人物の時間の経過がわかる描き方なのですが、｢異時同図法｣でネット検索してもらえば、日本の絵巻物を例にあげられているものがありますので、ご参考にしてください。

うちは、何度もしつこいようで申し訳けありませんが、マザッチョの｢貢ぎの銭｣など西洋絵画を例にあげます。

｢貢ぎの銭｣は、聖書のマタイ福音書にあるイエスとペテロのエピソードで、異なる時間が描かれた人物は、ペテロです。

ダヴィンチと同じヴェロッキオ工房にいたギルランダイオやボッティチェリも、別の聖書の話で異時同図法の作品を描いています。

これらのように、１枚の絵の中に、ある人物を複数描くことによって、その人物の異なる時間を表したのが、普通の異時同図法です。

この時代は宗教画が主なので、複数描かれる人物は、イエス・モーセ・ペテロといった聖書に関わる人物でした。

ただし、ボッティチェリとダヴィンチは、普通の異時同図ではない、彼ら独自の異時同図を展開させていきます。

ボッティチェリとダヴィンチの異時同図の話は長くなるので、以下の過去記事でお願いします。

・｢受胎告知｣墓碑を模した書見台、天使は何を告知したのか？

・ボッティチェリ・コード　東方三博士の礼拝

・岩窟の聖母に描かれた洗礼者ヨハネの最期

・最後の晩餐・・・イエスの顕現、ダヴィンチの願い

話を戻すと、つまりフェルメールも１枚の絵の中に異なる時間を描こうとしたのでしょう。

絵の中の人物の一時の時間を写すのではなく、その人物をより生き生きと描けるように、その人物のストーリーを設定し、はじめの絵を変化させることで時間を経過させたのでしょう。

よって、はじめに描いたものは、上に描いたものから見て「過去」にあたります。

これを思いついたのが、おそらく「デルフトの眺望」の時。

「デルフトの眺望」はX線で見ると、水に映る建物の影の長さが変化しています。

この湖面の影の長さを塗り替えたことによって、時間の経過を上から塗り直すことを思いついたんだと推測します。

補足ですが下の画像は、フェルメールの初期の作品のあるサインの形です。Mの字に下矢印がついているタイプです。

さらに、光による明暗、画中画や地図の寓意、椅子の向きといった彼独自の工夫を加えながら、１枚の作品に過去・現在・未来への予兆という異なる時間を描くようになります。

しかし上から塗りつぶしてしまうわけですから、当然描いたフェルメール本人か、その作品が出来上がるのをはじめから最後まで見ていた者にしか、その変化が判らないわけで、見ていたとしても、その意図が判らなければ、「せっかく描いた画中画や地図を塗りつぶすなんて、なぜそんな面倒くさいことをしているのか。最初から描くものを決めておかないのか？」とでも思われたことでしょう。

何故、描き直しているのか？

その彼の描き方のヒントを目に見える形で残した最初の絵が、「音楽の稽古」です。

この絵に関しても長くなるので、過去記事を参照ください。

　↓

フェルメール「音楽の稽古」鏡に映るイーゼル

その後、

１枚の絵の中だけではなく、別の絵と関連をつけて、人物の異なる時間を描くようになります。

フェルメールがダヴィンチに似ているな～と感じた部分は、晩年に描いたものです。

ダヴィンチは｢洗礼者ヨハネ｣、フェルメールは｢信仰の寓意｣。これらは、彼らがこれまでに描いてきた作品を解くヒントとなるものだからです。

｢洗礼者ヨハネ｣の絵は、同性愛的な作品にみられがちですが、この絵が無ければ

ダヴィンチがこれまで描いてきた「天を指す人差し指」の意味が解けないものでした

｢信仰の寓意｣は、フェルメール本人がつけたタイトルではありません。他の作品もそうですが、その時の人たちが絵を解釈し適したタイトルをつけたものです。ですので、タイトルに捕らわれると作品を難しく見がちになります。

「信仰の寓意」は、誰かに依頼されて描いたものではなく、彼がこれまで描いたきたものを解くのに、「絵画芸術」を補うものとして、対にして描いたのでしょう。

フェルメールは何を描こうとしたのか？

それは、めくって見ないと判らない。

上に描いたものは（終わり）であり、下に描いたもの（はじめ）は、上に描いたものから見れば「過去」ということ。

何故、はじめに描いたものを上から塗りつぶして別のものを描いたのか？

これは描いた本人にしか判らない、もしくはその描き方の意図を知り、はじめから最後まで見ていたものにしか判らないという、フェルメール独自の｢異時同図法｣だったんだと自分は結論付けます。

謹賀新年！

Tue, 01 Jan 2019 01:24:00 +0900

昨年中、当ブログにお立ち寄りくださいました皆様、

まことにありがとうございました。

今年も何卒よろしくお願いします。

2019.1.1

レオナルド・ダ・ヴィンチの小部屋　みのる

１２月は気が抜けてしまって、更新ができずすみません。

昨年はフェルメールづくしになっておりましたが、いよいよ今年はレオナルド・ダ・ヴィンチの没後５００年の年ですので、フェルメールの続きを終えたら、レオナルドダヴィンチの絵の記事を書こうかと思います。

まずは、今月はフェルメール展に行きたいな。

フェルメールの画中画｢最後の審判｣｢モーセの発見｣｢キリストの磔刑｣

Sat, 17 Nov 2018 08:15:10 +0900

今回は、聖書に由来する画中画の作品についてです。

●X線で見える”はじめに描いた絵”は、今の絵から見て”過去”にあたるものだと解釈しました。

●壁に描かれた地図に関しては、壁が心の領域で、地図はその人物が対象者（異性）を想う心の寓意として表現したものと解釈しました。

●画中画は内容をみるとともに、やはり地図と同様に大きさや状態もみると、フェルメールがどんなストーリーを込めてその作品を描いたのかが想像しやすくなると思います。

他にも見なくてはいけないポイントはあります。

今回の作品では、フェルメールの子供達の生年－没年は必須です。

｢天秤を持つ女｣　画中画：最後の審判

X線の情報は見当たらないので、とりあえず”はじめの絵”はないものと考えます。

壁の画中画は｢最後の審判｣です。

天秤をもった女性の上半身を囲むように、ほぼ全体が描かれています。

女性は妊娠しているようにみえます。

｢最後の審判｣で有名なミケランジェロのを参考にしますが、死者を審判し天国（上）にいけるものと、地獄（下）にいくもにとを振り分けています。

｢死者｣から思い浮かぶのは、幼くして亡くなったフェルメールの子です。

フェルメールは子沢山でなんと１４人もの子を持つのですが、その内５人は０～４才の間で亡くなってしまいます。

※関連過去記事　｢フェルメールは子沢山｣

~~https://blogs.yahoo.co.jp/sonosono159/69614001.html~~

1.　Maria　マリア（女） 1654-1713以降

2.　Elisabeth　エリザベス（女）　 1657-1713以前

3.　Cornelia　コーネリア（女）　1659-1660.12.27

4.　Aleydis　アレイディス（女）　 1660-1749

5.　Beatrix　ベアトリクス（女）　1661-1702以前

最初に亡くなったのは、1660.12.27、３番目の子でコーネリア。

｢天秤を持つ女｣は、妻のカタリーナをモデルにしたものとすれば、３番目の子が亡くなったあとで、次の子を妊娠している時期ですので、1661年が制作年じゃないかと推測します。

病気か事故か？子供の死因は不明です。

彼ら夫婦は、幼くして亡くなった娘のことがいつも心にあったと思います。

奥さんの方は、コーネリアを出産したあとも２年続けて妊娠しているから、肉体的にも精神的にもきつかったろうと思います。

コーネリアは、安らかに天国に行けただろうか？わずかな生涯だったことを恨んではいなかったか？

今いる幼子たち、またお腹に宿る子は無事に生まれ、無事に育つことができるだろうか？・・・などとマイナス的な想いを日々抱えていたんじゃないかと。

この｢天秤を持つ女｣は、そんな奥さんの心を慰めているような作品にみえるのです。

真珠や金貨よりも、かけがえのない我が子を案じるカタリーナに、フェルメールは天秤を持たせます。

｢もしこの天秤が亡くなった幼子の魂が量れるとしたら？｣

カタリーナはじっと天秤を見つめますが、天秤は水平を保つだけです。

フェルメールは、高い位置の窓から黄色のカーテン越しに光を差し込ませ、カタリーナの姿を照らします。光は上着のすきまからのぞく膨らんだスカートにも反射させます。

画中画のイエスが、天で放つ光が周囲の人を照らし祝福しているかのように、黄色のカーテン越しの光は、カタリーナたちを祝福する光として与えます。

「天秤の上の亡くなった子の魂も、お腹の子も、神の祝福の光が与えられているよ。うつむいた顔をあげて鏡をみれば、光があなたも照らしているのが見えるだろう？」

続きは過去記事で　｢天秤を持つ女｣祝福を受ける母と子

~~https://blogs.yahoo.co.jp/sonosono159/69615962.html~~

｢天文学者｣｢手紙を書く婦人と召使い｣　画中画：モーセの発見

｢天文学者｣はX線の情報は見当たりませんが、｢手紙を書く婦人と召使い｣は”はじめの絵”があります。

天文学者の方は、1668年を示す制作年数があります。

（フェルメールが作品に年数を記載しているのは、取り持ち女・天文学者・地理学者の３作品のみです）

２作品とも画中画は同じ｢モーセの発見｣ですが、壁の領域を占める大きさがかなり差があります。

まず画中画｢モーセの発見｣とはどんな話なのか、聖書の記述を紹介します。

以下、旧約聖書の出エジプト記、第一章～二章を抜粋

エジプトの王パロは、「へブルびとに男の子が生まれたならば、みなナイル川に投げ込め。しかし女の子はみな生かしておけ」。

さて、レビの家のひとりの人が行ってレビの娘をめとった。女はみごもって、男の子を産んだが、その麗しいのを見て三月のあいだ隠していた。しかし、もう隠しきれなくなったので、パピルスで編んだかごを取り、それにアスファルトと樹脂を塗って、子をその中に入れ、これをナイル川の岸の葦の中においた。その姉は、彼がどうされるか知ろうと、遠く離れて立っていた。ときにパロの娘が身を洗おうと、川に降りてきた。侍女たちは川辺を歩いていたが、彼女は葦の中にかごのあるのを見て、つかえめをやり、それを取ってこさせ、あけて見ると子供がいた。見よ、幼な子は泣いていた。彼女はかわいそうに思って言った、「これはへブルびとの子供です」。そのとき幼子の姉はパロの娘に言った、「わたしが行ってへブルの女のうちから、あなたのために、この子に乳を飲ませるうばを呼んでまいりましょうか」。パロの娘が、「行ってきてください」と言うと、少女は行ってその子の母を呼んできた。パロの娘は彼女に言った、「この子を連れて行って、わたしの代わり、乳を飲ませてください。わたしはその報酬をさしあげます」。女はその子を引き取って、これに乳を与えた。その子が成長したので、彼女はこれを娘のところに連れて行った。そして彼はその子となった。彼女はその名をモーセと名付けて言った、「みずの中からわたしが引き出したからです」。

以上、抜粋終わり。

この後の聖書の記述は、モーセが成長したあとの話になっていきます。

｢モーセの発見｣は、幼子の生死に関わることや、その幼子の行く末（将来）のことを心配する母と姉の姿があり、それは｢手紙を書く婦人と召使い｣の女性二人に重なってみえます。　ですので、女性は｢恋文｣を書いているのではなく、｢幼子の生死に関わることや、その幼子の行く末（将来）のこと｣を書いているのでしょう。

壁一杯に大きく描かれた画中画は、彼女達の心がその想いで一杯だということです。

この作品に描かれたフェルメールのサインの位置と”はじめの絵”、｢恋文｣の作品の描き方からみて、手紙の相手は夫（フェルメール）と推測します。

それに対し、｢天文学者｣の方の画中画は壁の領域に対し小さく、画中画よりも大きなタンスがおかれ、その上に書物も積まれています。

男性は目の前の天球儀に手をかざし、じっと見つめ、左手は書物や道具ののった机をつかみます。

男性は心も体も自分の研究（仕事）のことに目を向け、自分の家族、｢幼子の生死に関わることや、その幼子の行く末（将来）のこと｣への想いが小さいことがみて取れます。

｢天文学者｣の制作年は1668年。

｢天文学者｣と対にみられる｢地理学者｣は1669年です。

この当時、フェルメールの子供達にまた悲しい不幸がありました。

９番目の子が、1667年に生まれ、同年1667.7.10に亡くなり、

10番目の子は、1668年に生まれ、翌年1669.7.16に亡くなっています。

｢天秤を持つ女｣が３番目の子を亡くしたあとの奥さんの事を描いたと推測したように、この３枚の作品は、1667年～1669年当時のフェルメールと奥さんとの事が描かれているものだと推測する次第です。

フェルメール以外にも地球儀や書物と一緒に男性を描く作品は、当時もそれ以前にもありました。ですので、｢フェルメールも、単に学者を描いたものだろう｣と考えるのが普通でしょう。

しかし、これまでにも他の画家が描くモチーフを、彼は｢はじめと終わり｣を描くこと、画中画や地図、椅子の向きといった、彼独自のアイデアでもって、作品に過去、現在、未来を想像させるようなストーリー性をもたせようとしたのだと見えるのです。

ですので、以下の作品においても、画中画｢モーセの発見｣の意味、壁の領域を占める画中画の大きさ、X線で見える”はじめの絵”、椅子をみると、とても単なる学者の絵とは思えないわけです。

それぞれの作品の解釈に関しては長くなってしまいますので、アメーバブログの方の記事を参照ください。

・｢手紙を書く婦人と召使い｣近くて遠い二人

https://ameblo.jp/733w73a/entry-12287982470.html

・｢天文学者｣と｢地理学者｣男の目に映るもの

https://ameblo.jp/733w73a/entry-12286781914.html

｢信仰の寓意｣　画中画：キリストの磔刑

X線の情報は見当たらないので、とりあえず”はじめの絵”はないものと考えます。

画中画は｢キリストの磔刑｣で、とても大きなものです。

地球儀・リンゴ・頭を砕かれた蛇は、聖書のはじめの｢創世記｣、十字架、杯、画中画は、イエスの最後の場面を示唆しているものです。

これらはチェーザレ・リーパの｢イコノロジア｣からの寓意、と考えるのが一般的な説です。

｢信仰の寓意｣は、｢絵画芸術｣と並べて見ると、別の意図が見えてくるわけで・・・。

長くなるので、やはりこの続きは過去記事をご参照ください。

｢フェルメールは描いたものを何故塗りつぶしたのか？X線で見えるもの｣