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Yamane Future Music blog yahoo編

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理論的な話

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音楽理論に関する話題です。

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コードチェンジ

ここ数年、いかにコードチェンジを少なくするか？

（実はそう単純に言い切れるコンセプトでもないんですけれど...）

そんな感じで作曲してきたんですが、今作曲中の曲は逆にコードチェンジの激しい曲になってしまっています。

久々の感覚で、なんか急にモチベーションが上がってきた（笑）。
インプロするには相当手ごわい進行。

コルトレーンチェンジほどでは全然ないですけどね。

そうだ、コルトレーンチェンジの曲もいつかはやってみたいと考えているのですが今だ手付かず。
やるからには徹底的に練習しないとなぁ....。
ソルフェージュをもっとしっかりやらないと「歌」にならない...。

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スケールについて（その4）

以前にも書きましたように、スケールのことを忘れて弾くことができること...、それが僕の理想です。

ただ、難しいコード進行に出会ったり、体調が悪くて音感が悪くなったりしたときには、プレイのクオリティを保つため、スケールを意識しなくてはなりません。

その際、難しい思考方法を採っていると即座に対応できなかったり、ノリが悪くなったりします。

以下、僕が採用している考え方を書きます。
（あくまで我流です。万人に当てはまるとは毛頭考えていません。）

僕の中では、スケールを4種類に分けています。

メジャースケール類

ドレミファソラシド。ラがルートだとナチュラルマイナー。ちなみにレから始まるとドリアン。ソから始まるとミクソリディアン等...。そしてファシを抜くとペンタトニック。
僕は、これらを一つのグループとして認識しています。

メロディックマイナースケール類

ラシドレミファ#ソ#（下降はナチュラルマイナーと一緒..とものの本に書いてありますが、僕は意識したりしなかったりです。）
実は、このスケールは非常に重要なものなのですが、ロックの世界ではあまり意識されることはありません。
なぜ重要なのか？それはⅡ-Ⅴ進行でよく使われるオルタードやリディアン7thが、実はメロディックマイナーと同じ音型だからです。従って、オルタードやリディアン7thなどと個別に覚えるよりはメロディックマイナー一発を覚えておけば簡単です。僕がジャジーなフレーズを弾くときは必ずこのアイデアを元にしています。
このあたりは後述します。

ハーモニックマイナー類

ラシドレミファソ#。イングヴェイでおなじみですね。でも使い方でジャジーなフレーズにも変身します。ジャンゴ･ラインハルトのプレイには頻出します。
でも僕はあまり使わないです。

オルタナティブスケール類

コンビネーション･ディミニッシュやオルタード等の特殊なスケールを一つにまとめて考えますが、僕はほとんどコンビネーション･ディミニッシュしか使わないので、オルタナティブスケール=コンビネーション･ディミニッシュの認識です。
これは半音と全音を交互に繰り返して出来上がっているスケールです。
アラン･ホールズワースやジョン･スコフィールドがこれで面白いフレーズを弾いていますね。

さて、先ほどメロディックマイナー類が実は重要と話しましたが、その例を以下に書きます。

例えばDm7-G7-Cというコード進行の場合、G7にリディアン7thが使われる場合があります。
実はGリディアン7thはDメロディックマイナーと全く同じ音列になっています。
従って僕はこういう場合、「Cに落ち着くコードにはその一音上のDのメロディックマイナーを使う。」と認識しています。
また、オルタードも同様に使われますが（CではなくてCmに落ち着く場合に使うのが自然ですが、メジャーキーに使う場合もあります）、GオルタードthはG#メロディックマイナーと全く同じ音列になっています。
「Cm（あるいはC）に落ち着くコードにはCの増5度上のG#のメロディックマイナーを使う。」と考えます。
こういう風に理解しておくと、メロディックマイナーの音列を知っておくだけで、どんなキーにも対応できると考えています。

実際のプレイにおいては、スケール上のどんな音を使うか、どんな音価を持たせるか、リズムをどうするかが重要です。
スケールを簡単に、瞬時に選択できるようにしておけば、メロディに専念できると考えます。

Yamane Future Music(http://yfmi.hp.infoseek.co.jp/)

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スケールについて（その3）

僕は、あまりアウトする方ではありません。

基本的には、インですべてが解決できれば良いと考えている方です。

でも時として、アウトに持っていくとカッコ良いことがあるので、僕なりの方法論に則って対処することがあります。

方法論をちゃんと持ってないと単なる「馬鹿弾き」に聞えることがありますから...。

ここで言うアウトは本当のアウトということです。Ⅱ-Ⅴフレーズなどはインだとして含みません（ロックだけの人は、ジャジーなフレーズもアウトと解釈する方がいるので念のため）。

僕がアウトに持っていく必要条件は...、

(1)ワンコードが延々続く場合
(2)或る程度の速さで弾き切れる場合
(3)テンションコードのプログレッションが続く場合

あくまで必要条件です、十分条件ではありません。
家では、色々な想定をしてインプロの研究をしていますが、
本番の際、上記の3条件に当てはまらないのにアウトに持っていこうとすると、はまらない場合が多い、....現状の僕ですと。

さて、具体的にはどういった手法を使うかと言うと...、
①（先の3条件に共通して）ターゲットノートを想定したクロマチックスケールを用いる。モチーフのクロマチック移動もセンス的にはこれに当てはまるかな...。

②(1)の場合、強引にⅡ-Ⅴを想定して弾いてしまう。例えばG一発の場合、G-Am-D7-Gと解釈して、一瞬Dのオルタードやリディアン7th、コンディミを挟み込む。

③(2)の場合、裏コードを想定して裏のスケールを一瞬挟み込む。例えばAm7が鳴っている場合、一瞬裏のE♭7を想定してE♭をⅤと解釈したスケールを使う。それから派生してE♭7を想定したスイープフレーズを用いても面白い...。

④(3)の場合、ダイアトニック進行に基づいていればインで弾き切ってしまうことの方が多いですが、激しく転調を伴う場合には、アウトすると面白い時がある。
例えばEm9-A7(13)-Dm9という進行の場合、最後のDm9だけをターゲットとしてDのドリアンにクロマチックな経過音をからませて引き倒す。

他にも派生的なアイデアがあるのですが、長くなるのでこの辺で。
他の人からすると強引なクラスタリングだなぁと思われるかもしれませんが、単純に考えたほうがライブで使いやすいと僕は考えます。

最後に、僕にはアウトで延々と弾くセンスはありません。
ジョンスコみたいな。
彼のギターは本当に凄いですねぇ...。
僕がアウトに持っていくのはホントの一瞬です。

延々とやると戻ってこれなくなります（苦笑）。

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スケールについて（その2）

僕は音楽学校等でアカデミックな教育を受けたことがないので、いい加減なことを言い過ぎるとなんなのですが、理論の本を読むと「何も、そこまで難しく書かなくっても...」と思うことが良くあります。

例えば...、

C,F,Gというコード進行の中で、「普通のハーモニー感覚で弾いたフレーズ」が理論書では順番に、
Cメジャー、Fリディアン、Gミクソリディアンという風に、それぞれ名前がついています。

こんな風に定義しても、結局みんなドレミファソラシドですよね。
ルートがそれぞれ、ドかファかソかの違いです...。

要は、同じ音階なのですが、ルートをどこに感じるか、ターゲットノート（音価の高い音[長い音]）をどこにするかだけの話だと僕は考えています。

例えばA7,Dm,G7,Cというコード進行の場合どう考えるか...。

キーをどう設定するかで、色々なアプローチがあると思います。

ジャジーなフレーズも時々使いますが、その時もオルタードだとか、リディアン7thだとか難しい名前を思い浮かべません。

3個だけスケールを知っておけば、後はどうキーを設定してターゲットノートにスムーズにつなげるかだけの問題だと僕は考えています。

（その1）での記述と矛盾しているかもしれませんが、「スケールを忘れる」には、物事を単純に理解することが最初のステップだと思っています。

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スケールについて（その1）

僕の理想は...、

「思い通りにさっと弾いたら、凄いかっこ良いフレーズが出てきました。後で分析したら、なんとかスケールとほにゃららスケールを使っていました。」

というものです。
つまり普段は頭の中からスケールという概念を消してしまいたい...。

でも、それは無茶苦茶弾くということではありません。
スケールという発想からは自由にはなっているのだけれでも、メロディがちゃんとしているとでも言えば良いのか...。

悲しいかな、絶対音感が無いため、スケールからは完全に解放されません。

ハーモニーが読めないムズカシイコード進行の場合（転調が頻繁に入る場合）、
ふと、とちってしまった後「気持ち」を復活させる場合など....。

よくよく考えてみると、スケールを意識せず弾けている場合、使っているスケールというのは、凄く耳と手になじんでいて、響きが自動的に頭に浮かんできている...。

スケール練習を地道にやることで、スケールから解放されるということなんでしょうね。
やっぱり絶対音感がない者は、努力をし続けなければなりません...。