I'm speaking in 大阪弁

Al Jarreau／『Heaven and Earth』

１９９２年にAl Jarreau（アル・ジャロウ）が発表した１２作目のアルバム。

収録曲
1. What You Do to Me
2. It's Not Hard to Love You
3. Blue Angel
4. Heaven and Earth
5. Superfine Love
6. Whenever I Hear Your Name
7. Love of My Life
8. If I Break
9. Blue in Green (Tapestry), Pt. I: "The Dedication"
10. Blue in Green (Tapestry), Pt. II: "The Dance"

元々、ジャズ・ヴォーカリストだったAl Jarreau（アル・ジャロウ）。
１９７７年に発表した３作目『Look To The Rainbow』（邦題：ライヴ・イン・ヨーロッパ）でグラミーの最優秀ジャズ・ヴォーカリスト賞（Best Jazz Vocal Performance）を獲っている。

”USA for AFRIKA”に参加したのち、１９８７年に発表した６作目『Breakin' Away』で、今度はグラミーの最優秀男性ポップ・ヴォーカリスト賞（Best Male Pop Vocal Performance）を獲る。
さらにこの年『こちらブルームーン探偵社』というアメリカのＴＶドラマ（若かりし頃のブルース・ウィリスが主演してたヤツ）の主題歌『Moonlighting』をヒットさせている。

その後、７作目以降Ｒ＆Ｂ色を強めていく。

そして、この『Heaven and Earth』。
これで、グラミーの最優秀男性Ｒ＆Ｂヴォーカリスト賞（Best Male Rhythm & Blues Vocal Performance ）を獲る。
同一人物で３部門においてグラミー賞を獲ったのは、このアル・ジャロウが初めてである。

これが大まかなアル・ジャロウの来歴です。
どれ位スゴイ人か、ご理解いただけましたでしょうか？
日本では知名度が低い（やっぱり日本ではＲ＆Ｂは受け入れられないんでしょうか）のが、個人的には非常に歯痒い思いがします。

この『Heaven and Earth』、プロデュースは、ナラーダ・マイケル・ウォールデン。
ホイットニー・ヒューストン、マライア・キャリー、アレサ・フランクリンや高中正義のプロデュースを手掛けたことのある人物です。

このアルバムは一言で言うと、

「ポップなリズム＆ブルース」

”ブラック・コンテンポラリー”って言った方が分りやすいでしょうか。

基本、ラブ・ソングがメインですが、やっぱりそこはナラーダ。良い仕事してます。
１曲目『What You Do to Me』はホーンセクションがいい味出してる陽気なＲ＆Ｂラブ・ソング。

AL JARREAU - What You Do To Me

２曲目『It's Not Hard to Love You』は私がこのアルバムで１番好きな曲です。
雨の日に車の中で（部屋の中でもいいですけど）聴くと最高です。

Terri Lyne Carrington with Al Jarreau-It's Not Hard to Love You

４曲目のタイトル曲『Heaven and Earth』はオーソドックスながら非常に綺麗なメロディラインで、知らず知らずのうちに聞き入ってしまう名曲です。
また、３曲目『Blue Angel』や８曲目『If I Break』も秀逸です。

ジャズ・ヴォーカリスト、ポップ・ヴォーカリストとしてのアル・ジャロウを知っている人は、Ｒ＆Ｂ色が強いアル・ジャロウを「もったいない」とか「彼本来の良さをスポイルしている」と思っている方が多いと聞きます。
ジャズ・ヴォーカリスト、ポップ・ヴォーカリストとしても素晴らしい力量の持ち主なので、否定はしませんし、そう思って当然と考えます。
ですが、私はＲ＆Ｂをベースにジャズ・ポップなどを表現することこそがアル・ジャロウ本来の姿だと思っています。

アル・ジャロウは他にも上記の『Look To The Rainbow』や『Breakin' Away』、『Jarreau』、『L is For Lover』など傑作と言われるアルバムが多数ありますが、この『Heaven and Earth』は（Ｒ＆Ｂにあまり”なじみ”のない）日本人でも非常に聴きやすいアルバムだと思っています。
それは、ナラーダの手腕によるところが大きいのは否めませんが、アル・ジャロウ本人の決して破綻しない余裕あるヴォーカルを聴かせてくれているのも一因だと思います。

厭味のない非常にさわやかなＲ＆Ｂを聴かせてくれるこの『Heaven and Earth』。
私はこれを聞くだけで、非常に心が落ち着いて、晴れやかな気分になれます。

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Phil Collins／『No Jacket Required』

１９８５年に発表されたフィル・コリンズの３枚目のソロアルバム。
（邦題：フィル・コリンズ３）

収録曲
1. Sussudio
2. Only You Know and I Know
3. Long Long Way to Go
4. I Don't Wanna Know
5. One More Night
6. Don't Lose My Number
7. Who Said I Would
8. Doesn't Anybody Stay Together Anymore
9. Inside Out
10. Take Me Home
11. We Said Hello, Goodbye (Don't Look Back)
（♪１１、We Said Hello, Goodbye (Don't Look Back)はＣＤ盤収録）

ジェネシスのドラム兼ボーカルだったフィル・コリンズが、ジェネシス活動休止中に発表。
その類稀なるポップセンスをいかんなく発揮したアルバムで、全英・全米ともにNo.1を獲ったアルバムです。
売れ筋に固執している感じも否めないですが、ここまでされると逆に清々しく思います。

私がこのアルバムを買おうと思った理由の１つが、シングルカットされた５曲目『One More Night』を思う存分聞きたいと思ったからです。
この『One More Night』、ジェネシスでは見られない非常に切ないバラードでした。

PHIL COLLINS - ONE MORE NIGHT

また、１曲目『Sussudio』、６曲目『Don't Lose My Number』は万人に受け入れられるようなポップな曲で、ライブでも中々カッコよかったです。
今聞くと、ものすご８０年代っぽい曲ですが（＾＾；）

Phil Collins - Sussudio

Phil Collins - Don't Lose my Number

ただ私がこのアルバムの中で一番好きな曲は、１０曲目『Take Me Home』です。

Phil Collins - Take Me Home Music Video

いろんな音楽の引き出しがあるフィル・コリンズですが、この人の本質（みたいなもの）はこの曲に集約されているような気がします。
ポップでありながらそのバックでウネウネと躍動するリズムボックスやシンセサイザーの使い方、自身の曲をプロデュースする能力などにフィル・コリンズ独特のセンスを感じます。

その他の曲も「ポップな曲の塊」で、捨て曲は一切ありません。
当時、「世界一忙しい男」と言われながらも、このクオリティのアルバムを出したことは、ただただ感服します。

現在は引退し、手術の影響で手足が満足に動かないとのことで現場復帰は難しくなりましたが、未発表曲があるなら何らかの形で世に出して欲しいなぁと思います。

ところで、この人のソロアルバムのジャケット全部がこの人の顔のドアップやねん。
買う時、ちょっと引くっちゅうねん（＾＾；）

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Tears For Fears／『Songs from the Big Chair』

１９８５年に発表されたTears For Fearsのアルバム。
（邦題：シャウト）

Tears For Fears／Songs from the Big Chair

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収録曲

1 Shout
2 The Working Hour
3 Everybody Wants The Rule The World
4 Mothers Talk
5 I Believe
6 Broken
7 Head Over Heels 〜Broken(Live)
8 Listen

（※現在、リマスター盤は上記８曲＋ボーナスミックス７曲の計１５曲になってます。）

私がこのグループを知ったのは、２つの理由からでした。
１つは、スズキの車（やったかな？）のＣＭで。
もう１つは、ＭＴＶで鬼のようにかかりまくっていた。

そして、この２つの理由でかかっていた曲が、１曲目『Shout』です。

Tears For Fears - Shout: Stereo Video

この最初のフレーズ
「Shout, shout, let it all out,〜I'm talking to you, come on」までが、
耳に残って離れませんでした。洗脳されたみたいに（＾＾；）

それで興味を持って、早速当時発売されたばかりだったこのアルバム『Songs from the Big Chair』（邦題：シャウト）をレンタルしてきました。

ぶっちゃけ、お金が掛かってなさそうな地味〜なジャケット（御免なさい＾＾；）です。
ですが、いざ聴いてみると、これがまたナントモ言えない素晴らしいものでした。
聴けば聴くほど味が出るアルバムでした。
しかも、１〜７曲目まで一気に聴かせることが出来る曲の完成度と構成、プロデュースには驚きました。
音作りとしては重めですが、それを感じさせない幅と奥行きを持っていて、そこに"動”と”静”がうまく絡んでくるというもの。「荘厳」という言葉が似合うアルバムです。

宗教みたいですが。　あ、それで洗脳されたんか。

個人的には、２曲目『The Working Hour』、５曲目『I Believe』、７曲目『Head Over Heels』がお勧めです。

Tears for Fears - The Working Hour

そして、３曲目『Everybody Wants The Rule The World』。
リアルタイムでなくても、何かしら耳にしたことがある曲だと思います。

Tears For Fears - Everybody Wants To Rule The World: Video

ポップな曲調でありながら、幻想的で、ちょっと哀愁漂う曲って、どないしたらこんなスゴい曲できまんねん。
メロディもスムースに進行するので聴きやすいし、今聞いてもエエ曲ですわ。

ipodやwalkmanに入れて聴く際、”シャッフル再生”にして聴いている方が多いと思います。
しかし、このアルバムは１曲１曲も確かにいいんですが、できれば、このアルバムについては「この曲順」で聴くことをオススメします。
ただ、今買うともれなく「＋７曲プレゼント！！」状態やから、アルバムのバランスが崩れたような気はします・・・orz

PUDDLE OF MUDD／『come clean』

２００１年に発表されたPUDDLE OF MUDD（パドル・オブ・マッド）のメジャーデビューアルバム。

収録曲
1. Control
2. Drift & Die
3. Out Of My Head
4. Nobody Told Me
5. Blurry
6. She Hates Me
7. Bring Me Down
8. Never Change
9. Basement
10. Said
11. Piss It All Away
12. Abrasive(Bonus Track)

私がこのバンドを知ったきっかけは２つあって、
１つは、サマソニで聞いた３曲目　『She Hates Me』。

Puddle of Mudd - She Hates Me

もう１つは、ゲーム『ACE COMBAT 5 "THE UNSUNG WAR"』で聞いた５曲目　『Blurry』。

Puddle Of Mudd - Blurry (Official Music Video)

最初はあんまり抑揚がない、というか、盛り上がりに欠ける、というか何かそんな感じだったんですが、メロディラインが素晴らしく１回聞いただけでも耳に残る２曲でした。
また、VoのWesley Reid Scantlinの声質と曲のマッチングも非常に良いな、と。

それで興味を持って、この『come clean』を買うわけですが、このアルバムの印象は、
「アメリカ人が好きそうな、その名の通り”泥”くさいアメリカンロック」。

『Blurry』のイメージでこのアルバムを買うと、ちょっと面喰らいます。
音作りはグランジとかオルタナティブとか言われるジャンルの中でもポップ寄りで、ミクスチャーとか使用せずシンプルなモノ。
アルバムが後半になるほど盛り上がる曲構成など、変化に富んだ曲の集合体でデビュー作ながら非常に完成度が高いです。

私個人としては『Blurry』はもちろんですが、そのほか１曲目『Control』、７曲目『Bring Me Down』もオススメです。

puddle of mudd --- control

Puddle of Mudd Bring Me Down

Limp BizkitのVo、Fred　Durstがプロデュースしているこの『come clean』。
グランジ好きなら１度は聞いて欲しいですし、『Blurry』から入った方でも聞いて損はないと思います。

Chicago／『Chicago 17』

１９８４年に発表したCHICAGOのアルバム。
Peter Cetera（ピーター・セテラ）がフロントマンを務めた最後のアルバム。

収録曲

1.Stay the Night
2.We Can Stop the Hurtin
3.Hard Habit to Break
4.Only You
5.Remember the Feeling
6.Along Comes a Woman
7.You're the Inspiration
8.Please Hold On
9.Prima Donna
10.Once in a Lifetime
11.Where We Begin (Bounus Track)

実は私、アルバム自体は『１８』や『２１』の方が好きなんですが、今回は敢えて『１７』を選んでみました。
なぜなら、Chicagoの中では１，２を争う程の聴きやすさかな、思ったためです。

１９６０年代後半から活動していたこのバンド。
〜７０年代は『ブラス・ロック』をしていました。
『25 or 6 to 4』（邦題：長い夜）や『Saturday in the Park』などのヒット曲も有りました。
が、７０年代後半、メンバーの死亡事故やなんやでスランプになってしまいました。

そこで、心機一転レコード会社を移籍するとともに、プロデューサーにデイヴィッド・フォスターを迎え入れました。

ちなみにこのデイヴィッド・フォスター、松田聖子や河合奈保子にも曲を提供しています。

そして、Chicago復活となった名曲『Hard to Say I'm Sorry』（邦題：素直になれなくて）を１９８２年発表します。同年アルバム『Chicago 16』もリリースし大ヒットします。
この頃から、バラード主体の『ＡＯＲ』に傾倒していきます。

Chicago - Hard to Say I'm Sorry/Get Away

ここらあたりで、シカゴファンの中で『ブラス・ロック』時代が好きな人と、『バラード主体のＡＯＲ』が好きな人に割れはじめましたが、『バラード主体のＡＯＲ』の方が万人受けするため、これ以降Chicago＝ＡＯＲ　が定着していきました。

そして、『Chicago 17』の発表となります。
作風は『Chicago 16』の延長上にあるこのアルバム。はっきり言って『ＡＯＲ』感満載です。しかもポップ。
『ブラス・ロック』のテイストは、”隠し味”程度。
プロデューサーの色が非常に強いです。
しかしその分、非常に聴きやすいアルバムに仕上がっています。
特にシングルカットされた３曲目『Hard Habit to Break』、７曲目『You're the Inspiration』（邦題：君こそすべて）は、曲・歌詞・ピーター・セテラの声も相まって秀逸なバラードに仕上がってます。

Chicago Hard Habit To Break Live 1984

Chicago You're the inspiration Bedroom TV

そのほか、１曲目『Stay the Night』の力強いけどシンプルなポップや、９曲目『Prima Donna』などの明るいアップテンポな曲など、捨て曲は全く無いです。

Chicago Prima Donna Live 1984

８０年代以降９０年代初頭の『CHICOGO』のイメージと方向性を決定付けたといっても過言ではないこの『１７』。
この後、ピーター・セテラとは袂を分かってしまいますが、このピーター・セテラがいる『Chicago』のアルバムの中ではベストな出来のアルバムだと思います。