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１９８２年に公開された『伝説巨神イデオン 接触編／発動編』。 あらすじ 地球人類が外宇宙へ移民を開始して50年経過した遠い未来、地球人は2年前から移民を行っていたアンドロメダ星雲の植民星A-7・ソロ星で、外宇宙への移民開始から6度目の知的生命体の発見として「第6文明人」と呼ばれる遺跡である巨大人型メカ「イデオン」を発掘する。 一方その時、伝説の無限エネルギー「イデ」の探索のために、「ロゴ・ダウ」（＝ソロ星）を訪れた（地球人類が「第7文明人」と呼ぶ事になるはずだったであろう）異星人バッフ・クランと、地球人の移民が接触。さらに、無思慮な行動で本隊より離れたバッフ・クランの貴人カララ・アジバを捜索に出た下級兵士の発砲と、両者の疑心暗鬼により武力衝突へと発展する。 主人公ユウキ・コスモらは戦いを終結するべく「戦意は無い」ことを示すために白旗を上げるが、バッフ・クラン社会でのそれは「お前らを地上から抹殺する」という逆の意味だったため、事態はさらに悪化することとなる。地球人たちはイデオンで応戦しつつ、同じく発掘された宇宙船ソロ・シップに乗り込み宇宙へ逃れる。だが、その遺跡にこそバッフ・クランの探し求める無限力「イデ」が秘められており、カララを乗せたソロ・シップの脱出により、事態は局地紛争から星間戦争へ進展してしまう。安息を求めソロ・シップは地球人側の移民星に逃げ込むが、バッフ・クランは執拗な追跡の手を休めない。道中に様々な人間模様が繰り広げられ、艦内に不和を抱えたまま宇宙を逃走し続けるが、次第にイデオンとソロ・シップに異変が起こり始める。（Wikipediaより） まぁ、心に残るというか、トラウマになるというか・・・（＾＾；） 「負」のパワー全開。 １つの惑星での民族同士の不幸な出会いからイデ発動まで、本当に「たった１つの希望」以外何の救いもない話でした。 それは、怨恨・見栄・意地などの「人間の業」を捨てきれないバッフ・クラン側と、思念エネルギー体「イデ」に翻弄されるソロ・シップ側両陣営ともに言えました。 その「たった１つの希望」。 バッフ・クラン側は『カララ・アジバ』、ソロ・シップ側は『パイパー・ルウ（後にメシア）』。 バッフ・クラン総司令でカララの父「ドバ・アジバ」が、自身の内にある「業」に邪魔されなければ、たった１つの希望だったカララの話を受け入れていれば、「あんなこと」にはならなかったはずです。 ドバ総司令は「たった１つの希望」を自ら切り捨てた、と言えます。 一方、ソロシップ側はその「希望」を受け入れ、「イデ」の発現を促したと言えます。 しかし、これは「イデの自己防衛本能」を促しただけであって、ソロ・シップとイデオンは「イデ」に試され、利用されていただけ・・・でした。 結局、「こいつらアカンわ」と思った「イデ」が”発動”します。 発動後、思念エネルギー体「イデ」が考える「たった１つの希望」として、ベスとカララの子「メシア」に人類（知的生命体）再生を託して話が終わるという、見る側も脳みそ使うカタルシス満載の映画だったと思います。 そして映画公開時、私は中学生でしたが、人が戦争を始めると、こうも理不尽に、簡単に、刹那に、殺し殺されるんだと理解”させられた”映画でした。 その上、あの「人間破壊シーン」も相まって強烈なインパクトを与えられました。 イデオンという「遺跡」も、最初は殴る蹴る（暴行かいっ）という攻撃手段から、星を割る「イデオンソード」、象徴的な「全方位ミサイル」、ブラックホールをブチかます「イデオンガン」とオモチャ的ではありますが、だんだんデカくなっていくそのスケールに圧倒されました。 今考えると、後年同じ富野監督作品である『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』で「人の心の光」を見せるとともに、アムロが「貴様ほど急ぎ過ぎもしない」と言うシーンがありますが、このイデオンにはガンドロワの加粒子砲の光の中で、ベスが「俺たちはやることが遅かったのかもしれない」という全く正反対の状況とセリフがあるということにちょっとした感慨を抱きます。 ただのアニメ映画で、ここまで愚直な”生”と”死”、”業”を見せつけられるとは思いませんでした。 スパロボなどでストーリーを知っている方は多いと思いますが、この『劇場版 伝説巨神イデオン 接触編／発動編』を実際に見たことがない方は、是非１度見て欲しいと思います。 ただ、ＴＶ版を見ないと分らない部分が若干ありますが。 今では見られなくなった「皆殺しの富野」の真骨頂を見ることができますよ。 ちょっとトラウマ残るかも・・・（＾＾；） |
アニメーション
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新旧アニメを独断と偏見でつぶやきます。
コメント（2）
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２００７年にＷＯＷＯＷで放送されていたロボットアニメです。 あらすじ 時代は近未来の日本。立国高校に通う主人公「才賀淳貴」は、失踪した父・巧の遺体発見の連絡により、母（林檎）、妹（倉夏）と共に発見現場である「黒神山遺跡」へと向かう。遺跡の中で意識を失った淳貴は黄金に輝く巨人の夢を見る。目を覚ました淳貴の手に残された腕輪には神代文字が刻まれていた。腕輪に呼応するかのように、突如現れた巨獣機によって壊されたダムの濁流に飲み込まれた淳貴を謎の光が包む。同じ頃、黒神山から黄金の巨人が現れて…。（Wikipediaより） アラフォーのオッサンにとって「ライディーン」と言えば、ＹＭＯ・・・もあるけど（あれは”RYDEEN”やけど）、「勇者ライディーン」。 これです。 そして、「REIDEEN」は、これ。 ちょっとかっこエエやん。 でも引き継がれているのは、「フェード・イン」する設定や「ゴッド・バード」、「ゴッド・アロー」などの武器くらい。 ムーの遺産とかは、全く出てきません。 話としては、大いなるもの『REIDEEN』を捕縛しに地球に来た異星人連合と、その『REIDEEN』を中心とした地球側の自警隊との戦いがメイン。 そこに、主人公の日常や、敵・味方の思惑・策略が絡み合う。 自警隊の幹部が、自前の機体「疾風」の評価を上げたいがために『REIDEEN』を貶めたり、逆に異星人連合の１人が自分の機体『ガディオン』と『REIDEEN』を独り占めしようと暗躍したり・・・。 また、『REIDEEN』の戦闘力が強大すぎるため、心理戦を仕掛けてくる敵がいたりします。 最終話は、”月”以上の大きさの異星人連合の母艦を「ぶった切る」という（＾＾；） しかも、「ぶった切る」モノは月に隠されていて、月を半壊させて取り出す、という若干ご都合主義があるものの、そこまでの話の流れは自然だったので、あまり違和感は感じません。 話が結構練られている割には分りやすく、全２６話中だるみなく見ることが出来ました。 しかも、製作はProduction I.Gなので、CGを使った戦闘シーンの作り込みは圧巻です。 見て損はない作品だと思います。 ところで、この『REIDEEN』のオープニング、ロボットアニメだというのにヒロイン（？）の碧乃玲（みどりの・あきら）、この人↓ 碧乃玲（みどりの・あきら）のPV？ ロボットアニメのOPにしてはビミョーやなぁ、と思ってました。
その謎は、最終話で分りました。 ということは、普通のロボットアニメOPと変わらんやんけ・・・（＾＾；） |
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ＢＳ１１で『マクロスＦ』を再放送しているのを見ました。 リアルタイムでもたま〜に見ていいましたが、どちらかというと「バルキリーがＣＧやん！」とか「さすが菅野よう子の曲やなぁ」とか「アルト！堂々と二股宣言かいっ」とか、ストーリーより過去のマクロス作品のオマージュ的な面にばかり気がいってました。 元々、『超時空要塞マクロス』とその劇場版『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』が好きで、良く見ていました。 特に「Ｆ−１４トムキャット（に似たモノ）が変形」するところ、ミサイルが乱舞するところ（板野サーカス）など、初見で「スゲー」と思っていました。 また、『ドッグ・ファイター』など交響楽的でありながら勢いを感じる挿入曲も好きでした。 この『ドッグ・ファイター』は今でも私のケータイの着信音になっています（＾＾；） そして極めつけは、劇場版『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』のラスト１０分間でした。 いや〜、もうトリハダもんでした。パねえっす。 他のマクロス作品は名前を知っているくらい。あと「スパロボα」で出てきたから何とな〜くストーリーを知ってるくらいでしたので、マクロス作品を見るのは実に２０年ぶり。 どないなってんねやろ、と思いながら見ていました。 再放送を改めて見ると、よう考えてあるな、と感じました。 いろんな伏線（敵が人類を襲う理由、グレイスとシェリルの関係、ランカとオズマの関係等々）が１９話くらいまで貼られて、それを残り６話で回収するという形。 中々その伏線を回収せェへんから、ちょっとイラっとしました。 しかし最終話は「詰め込みすぎやろっ」と思うくらい密度の濃い展開でした。 最初、話の進み具合が遅いなぁとか、主人公『早乙女アルト』の露出が多い割に「影うすっ」な所、「うおっ、金髪のキラ・ヤマトやっ」（＾＾；）など、正直「なんやこれ？」な印象でした。 ところが、１８話にグレイスがシェリルに本心をぶちまける所や２０話の「ミシェーーール！！」の辺りから話が急速に進み始めるにつれて（ルカの頬からバカボンアザ（？）が消えたり）、『マクロスＦ』に引きこまれて行きました。 最終話は完全に劇場版『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』のオマージュでした。 「”敵”が自分の星を守るため」に『愛・おぼえていますか』を歌ったり、アルトがブリッジに向かって敬礼をするところ、艦長の「この戦場にいるすべての者に告げるっ・・・」という件、敵の一部が”ある事”を切っ掛けに人類側へ寝返ったり・・・など、その展開、作画、挿入歌すべてにおいてオマージュ満載とともに「燃える」ものでした。 特にアルトがクランから、ミシェルのバルキリーの武器を受け取った所は思わず(T_T) キャラ人気・歌のクォリティーの高さなどが先行した感がある『マクロスＦ』ですが、若干のご都合主義や詰め込み過ぎはあるものの、ストーリーも意外にしっかりしています。 最近の消化不良感のあるアニメとは違う、しっかりとした“芯”のあるアニメだなと思います。 『マクロスＦ』の劇場版もあるとのことなので、非常に楽しみです。
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先週の金曜日の夜にＮＨＫ ＢＳ２で放送していた『BS熱中夜話』。 『ガンダム』について、だった。しかも２周連続やと！ これは見なアカンわ！ ということで見ていた。 宇宙世紀の２人の英雄、「アムロ」と「シャア」を大いに語る・・・という議題だった。 土田が、ものすご活き活きとしゃべっているのが印象的だった。ホンマにサッカーとガンダムと家電の話題の時はようしゃべる。 ただ、あの番組では「１年戦争」に限定するのか、「宇宙世紀」全体の事で語るのか、今一曖昧だった。 私個人としては、非常にストレスが溜まった。 そこで、独断と偏見を加味した私見を番組に沿って書きたいと思う。 「アムロ」と「シャア」を大いに語るんやったら、「宇宙世紀」全体で語らなアカンやろ。 まず、生い立ちからして違う。 一技術者の息子と、政治家の息子。生活様式、言動、心構えからして全然違うはずだ。 １年戦争、特に物語が始まるころにはアムロは庶民、シャアは中隊を率いていた。 アムロはただの「パイロット」。 だが、シャアは洞察力を活かし、作戦を立て、部下からの人望も厚いような描写が何回も描かれていた。 真の目的は何であれ・・・。 グリプス戦争（Ｚガンダム）の頃は、軟禁生活が響いたのかアムロにはリーダーシップが皆無だった。 一方クワトロ（シャア）は、自分は「一パイロットにすぎない」と言いながらも、結局周りから担ぎ出されエゥーゴの代表になった。この人望の厚さは（エゥーゴの創設者の１人と言うだけでなく）日頃の言動などからだと思われる。メッチャ政治家向きやん。 第２次ネオ・ジオン戦争（逆襲のシャア）の時も、アムロはただの「エースパイロット」。 シャアは、器の小さい「情けないヤツ」になっていたが、グリプス戦争の頃よりも一層自分を「道化」「人身御供」にしていた。これは根が政治家であり、民を従える覚悟の表れだと思う。 まぁ、この頃のアムロも成長したのか勉強したのか、「革命家の理想は、官僚主義と大衆に飲み込まれ・・・」などとのたまっていたが、 「愚民共にその才能をコキ使われている者が言うことかっっ」 �∪鐺�力もう完全に「アムロ」やろ。確かに最初はシャアの方が強かったと思うが。 番組ではシャアは７機種に乗っている・・・と言っているが、それは「宇宙世紀」全体でやろ。 それならアムロは５機種やんけ。ちょい乗りやったらガンキャノン・ガンタンク含め７機種やんけ。 そこはスルーかいっ もう１年戦争末期、あのララァが死ぬ前シャアが「ガンダムを討ちたい！ララァ、私を導いてくれ！」って言うてる時点でもうアカンでしょ。 グリプス戦争（Ｚガンダム）の頃は共闘したこともあって良く分からないが、アムロの戦闘力は落ちているようだったので同等くらい？ 第２次ネオ・ジオン戦争（逆襲のシャア）の時は、シャア曰く「情けないモビルスーツ」だった「リ・ガズィ」でも戦えていた（シャアが手抜きをしていたことを差し引いても）。ギュネイのヤクト・ドーガを行動不能にしたりできたのも、アムロの戦闘力の高さたる所以だと思う。 現にνガンダムに乗り換えて、ギュネイとクェスを相手にしながら機転を利かせてあっという間にギュネイを倒している。また、シャアのサザビー相手でもエネルギーを温存しながら五分の戦いをし、最終的にサザビーをパワーダウンに陥れている。 その技量・思慮深さでは圧倒的にアムロに軍配が上がる。 逆襲のシャア アムロvsシャア �Ｈ犹瓩砲垢襪覆蕕匹辰繊�う〜〜〜〜〜〜〜〜ん僅差で「アムロ」・・・・・かな。 １年戦争でララァが死ぬまでのシャアはカッコ良かったんやけどなァ。 グリプス戦争（Ｚガンダム）の頃には、もう自分の事しか考えられなくなってるし。 第２次ネオ・ジオン戦争（逆襲のシャア）の時は、過去の女（ララァ）の仇を討つしか考えられない器の小さい「情けないヤツ」に成り下がっていた。ナナイには見抜かれていたみたいやけど。 対してアムロは、１年戦争のときは１５歳やしなぁ。引きこもりのウジウジ君やから、有り得へんって思ってたけど。 グリプス戦争（Ｚガンダム）の頃、特にカラバに入ってから自分を目覚めさせてくれたベルトーチカとくっついていたし、第２次ネオ・ジオン戦争（逆襲のシャア）の時はチェーンとくっついていた。 作中でも女性に対し真摯に対応している描写がある。 その分、シャアより前向きかなと。 結果ということで独断と偏見を加味した結果として「アムロ」 でした。 今日から４夜連続で「ガンダム大全」＋BS熱中夜話「ガンダム」後編がＮＨＫ ＢＳ２であるとのこと。 久しぶりの「宇宙世紀」特集なので、ちょっとワクワクしてます。 しかし、「アムロとシャア、現代の日本にいたら何をしている？」についての土田の回答、めっちゃオモロかったし、めっちゃ納得できた。
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YouTubeで神動画を見た。 ゴダイゴの「The Galaxy Express 999」、「TAKING OFF! 」に乗せた動画だ。 それを見て思わず涙ぐんでしまった。 ｛あらすじ｝ 舞台は、銀河系の各惑星が銀河鉄道と呼ばれる宇宙空間を走る列車で結ばれた未来世界（TVアニメ版では第1話冒頭のナレーションで西暦2221年と設定）。宇宙の多くの裕福な人々は「機械の身体」に魂を移し替えて機械化人となり（極端なサイボーグ化）永遠の生を謳歌していたが、貧しい人々は機械の身体を手に入れることが出来ないばかりか、機械化人の慰み者として迫害されていた。そんな中、無料で「機械の身体」をくれるという星を目指して、主人公の星野鉄郎が謎の美女メーテルとともに銀河超特急999号に乗り込む。（Wikipediaより） この漫画・ＴＶアニメからはいろんなことを学んだ。 格差社会、人間社会に対する警鐘、政治的な内紛、そして家族とは？などだ。 小・中学生だった私は、１話完結型ということもあり読みやすく（見やすかった）、私が鉄郎と同世代であり、私の両親もハマっていたこともあって大好きな漫画・アニメの１つだった。 それが映画になるということを聞いた私は、 「原作まだ終わってへんでェ。終わり方どうするつもりやろ？」 「鉄郎も男前になってるし。あ、ダンゴ鼻はそのままか。」 と、懐疑的な気持ちを持ちつつ、でも、「銀河鉄道９９９」という題に惹かれて見に行った。 原作の重要な部分を抜き出し、再構築し、アレンジを加え２時間で納めるという偉業、そこにハーロック・エメラルダス・トチローが絡んでくる設定、ゴダイゴのこれ以上ない楽曲、根底に流れる人間賛歌、少年が大人になっていく過程、そのラスト・・・ 当時、懐疑心でいっぱいだった私は、この映画を観終わった後とてもすがすがしい気持ちでいっぱいになった。 そして、原作よりもこの「劇場版 銀河鉄道９９９」が好きになった。 今にして思えば、”この年代で、この映画に出会えてよかった”と思う。 言うなれば、男のセンチメンタリズムが満載だった。 大人の男が少年に”男の生き様”を見せ、少年の成長を促す・・・というものだ。 ハーロックしかり、トチローしかり、アンタレスしかり・・・ もっと言うなら、鉄郎に対して登場人物全員が”男の生き様”・”人の生き様”を見せ、鉄郎に”人生”というものを教えていくのである。 そして「立ち止まるな。前を向いて歩け」と。 今時なら”ウザッ！！”と思うだろう。 ３０年も前の映画だ。人も時代も変わっている。 だが、劇中での彼らは自然に振舞っている。”ウザい暑苦しさ”は微塵も感じられない。 時には生き様を見せ、時には見守り、時には共闘する。 鉄郎に”気付かせる”ように振舞っている。決して”押し売り”はしない。 私にとって「”大人の男”とはこういうものだ」ということを教えてくれた映画だった。 現在アニメは氾濫しているが、こういう「芯」を持ったアニメを見ることはあまりない。 「倒す！」だの「殺す！」だの「ラブラブ〜❤」だのしか見てない今時の子供たちに、是非とも見てほしいアニメの１つだ。 YouTubeのコメント欄で知りましたが、国際宇宙ステーションで星出さんがこの映画の挿入歌「TAKING OFF!」を目覚めの曲に使われたそうです。 テイキング・オフ!〜銀河の彼方へ〜"Taking Off! Over The Galaxy" ゴダイゴ 「さよなら銀河鉄道９９９」についてはまた今度に。
原作にはない話ですが、この「銀河鉄道９９９」並みに素晴らしい映画だと思います。 |
