Acoustic Troubadour

Goddess In The Doorway

何をやっても流石！と言われるレイ・デイヴィス。
ソロ最近作『Working Man’s Cafe』もたしかに良い出来でした。
一方、何をやっても苦笑いされるミックの2001年､ソロ通算4枚目です｡
実際のとこ、あんまり売れなかったらしいデス（笑）。
でも、私、これ結構好きですね。
批判を書くのは簡単なんですけど、面白みも何一つ無いんですけど、しっかり歌ってます。

私、昔から思ってるんですよ。ミックとストーンズを語るとき、結構重要なポイントになるのは、初期の「The Singer Not The Song」っていう曲なんじゃないのかな、と。
“歌じゃなくて、歌い手なんだ”っていう、あの実に深いタイトルなんです。

どんなに稚拙な歌だろうが、それを歌う「唄うたい」こそが大事なんだという、あの精神。
「作品こそが全て」っていう意見は、確かに正論で完全無欠のような気がしますが、どんなに不器用でもおまえが好きだと伝えたい気持ちがあるぞっていう――何ちゅうか、「唄うたい」の心意気と言いますか。
私、ずっとビートルズファンだったのですが、何となくその不器用さ、武骨さに惹かれて中3からストーンズファンになりましたね。

でも、この『Goddess In The Doorway』が哀しいのは、ミックがちょっと過去を振り返っている感じがするんですよね。
ミックは「甘ったれたセンチメンタリズムを口にしない」から好きだったんですよね。
「Don't Call Me Up」なんかも前作(『Wanderning Spirit』)の「Don't Tear Me Up」とメロディもタイトルも似ちゃってますが、なんか哀しい。。。
「Too Far Gone」も哀しい。。。

でも、私はミックを許そうと思っとります。

俗っぽくて、計算高くて、好色で。。。もう、ありとあらゆる誹謗中傷、スキャンダルを完全に飲み込む男ですよね、ミック・ジャガーは。
打たれ強いと言いますか（笑）。

ちょっと縁起でもない話で申しわけないんですが・・・こういう人が死んじゃう時ってものすごく哀しいだろうなぁ、と思うんですよ。
私、レノンが死んだ時、中学生でしたが、NHKの夜の7時のニュースを見て、ちょっと緊張したのを覚えてます。
でも、あの日は哀しい気分というよりは、何だかこう。。。厳かな感じで喪に服すって感じでしたね。

キースの方が好きなんですが。。。多分、私はミック・ジャガーが死んだら、涙が出ると思うんです。

The Singer Not The Song、ですよ。

Undercover

よく見ると女性の股間部分のラベルが「蛇柄デルタシール」になってる、USアナログ初回プレス盤です。
真面目な私は今もこのシールを剥がさず、シール無しCDよりもアナログで普段は聴いております。
それに深い意味は無いんですけど（笑）。

1983年 リリースの『Undercover』、全米で 4位、全英では 8位の作品。
60年代の怪作『Satanic Majesties Request』に隠れファンがいるように、この80年代の奇作？『Undercover』も隠れファンがいるはずです。
ミック主導によるクリス・キムゼイにほとんど“丸投げ”状態のプロデュースを依頼した作品でもあります。

17歳だった高校2年生当時、待ちに待って。。。ほんと、待ち焦がれたストーンズの新作でした。

ヒップホップとかダブとかの要素も取り沙汰されますが、私自身がこのアルバムで強く思うことは、叙情性が上手くミックスされているなぁ、ということです。
マイナーコードの使い方が非常にセンス良く、センチメンタルなメロディラインがいよいよ彼らの本流になってきたなと。
「She Was Hot」しかり、「Wanna Hold You」しかり。。。
名曲と言われることは殆ど無いんですけど、「She Was Hot」なんかは70年代のグラマラス・ロックっぽさもありつつ、非常に切ないコード感が魅力です。
3コードのタイトなロックンロールに、こうしたマイナー感を持ち込んでも全くダサくならず、贅肉もつかず、“ちゃんと”1.5流の卑猥さ、俗っぽさを出せているのがストーンズの凄いところだと思ってます。

最近、ストーンズではこのアルバムをやたらと聴いてます。
リアルタイムの懐かしさもあるんですけど、やっぱ「危険ないかがわしさ」が残っているところが好きなんでしょう。

この後に出るのが『Dirty Work』なわけですから、本当の意味で危険なおじさん達って雰囲気があるのはこの『Undercover』までのような気がします。
たぶん。。。いや、恐らく間違っていると思いますが（笑）、これ以降の作品は、メンバーそれぞれの家庭での子供に対する教育上の理由から、“エロ系”のエッセンスが急速に弱まっているような感じがしますね（笑）。
やっぱ、まずいっしょ。
シールめくって、みたいなのとか（笑）。

個人的には、「All The Way Down」が最近のお気に入りです。
これは80年代前半のルー・リードのモノローグ唱法に近い感じがします。
そして、ミック、キース、ロニーの3本ギターの“へろへろ感”が独特の味わいがあって好きです。
特に、右チャンネルの3コード→ペンタスケールのオブリのギターが後半に、アルペジオ風の音を絡ませた軽やかなフレージングに変わっていくあたりが個人的には好きです。
80年代初頭のブリティッシュのポップなニューウェーヴ連中のギターサウンドに通じる軽やかさ、コード感があっていいですね。
歌詞は、ミックが21歳の頃を振り返るという青春群像と言えなくもないですが（笑）、ありとあらゆる“性の手ほどき”を受けた女性へのオマージュとも言うべきエヴァーグリーンな（爆）感じが笑えますね。
ちゃんと、スノッブで頭でっかちなハッタリをかましてた当時を客観的に振り返ってもいて、「素直でよろしい！」と言いたくなります。

そして、もう1つの隠し味が、このアルバム中で恐らくこの曲だけだと思うのですが、キースのアコギカッティングがイイ感じで下地を作ってます。
こういうのを味わうと、やっぱストーンズファンが止められません（笑）。

The Rolling Stones (Decca LK4605:mono)

昔、新宿の怪しげなビルの一室でモノラルの「I'm A King Bee」を聴いた時の音のヴァイブレーションは衝撃的だった。
今、思い出すだけでも鳥肌が立つ。
これを聴いて2万ちょっとの1stを即買いした。
スリム・ハーポの原曲をさらに電気的に、より卑猥に増幅したブライアンのエレクトリックの音とスライドは、なんちゅうかその...背徳の香りがする。
こいつは絶対に悪者だなと思う。
しかし、「I'm A King Bee」はキースがアコギで実に渋いバッキングをカマしてくれている。
これぞストーンズ。


限りなく黒に近い濃紺の闇に浮かぶ5人の野郎共の立ち姿。
バンド名もアルバムタイトルも排除した究めつけの英国盤ジャケ。
キースの顔なんざ、影であんまり見えもしない（笑）。
右上のDECCAのロゴすら邪魔だいらねぇとジャケから外そうとした、詐欺師アンドリューの直感商法。
このアルバムは、ジャケ、内容共最高だ。
ビートルズ1stジャケの連中の不気味な笑顔も味があるが、ストーンズのこの不敵な面構えはたまらないもんがある。
リヴァプールの田舎もんなんぞ知らんがな、みたいな！
後のクラッシュなんかも持っていた男も惚れる野郎共という雰囲気だ（笑）。

あくまでも“ブリティッシュロックグループ”の中の一つのバンドとしてストーンズを見つめ直してみる。
いろんな連中がいろんな個性で、そしていろんなアートワークでアルバムを出しているが、この1stのクールさは別格中の別格だろう。
60年代バンドの作品は皆それぞれ魅力的だし、皆さんいろいろ好みもあるだろうが、連中のこのジャケは最高だ。
米国のブラックフィーリング20〜30％とロンドンの不良っぽさ70〜80％のブレンド加減が最高のアートワークになっていると思う（例えば『Now！』あたりはブラックフィーリングの方が前面に出て別のカッコ良さがあるが）。

目を閉じれば――ミックが前髪を中指と薬指あたりでさも鬱陶しそうに左に流しつつマイクに斜めからしゃぶりつき、猫背で肩を上下させながら駅弁売りのごとくギターを抱えたキースが、くの字に曲げた右足を軸に左回転でチャーリーの方を向くだろう。そして、ブライアンがいつものように顎の上下でリズムをなぞり、長すぎるブロンドの前髪越しにぼんやりと遠くを見つめ、でも世の中の全てを見ようとはしないだろう。

チャック・ベリーのヴァージョンをモチーフにボビー・トゥループのオリジナルを劇的にぶち壊したドライヴ感満点の「Route 66」。最高だ。この曲からロックンロールが始まったわけではない。ローリング・ストーンズという“畸形のロックンロール”をやる汚らしい連中のクセの強いロールが始まったんだと思う。ストーンズのロックンロールは正統派じゃないだろう。いびつな畸形のロックンロールだ。
ハンドクラップが最高にイカす。ハンドクラップの「Route 66」で幕を開け、ラストもハンドクラップの「Walking The Dog」で終わるのだ。

ルーファス・トーマスの「Walking The Dog」とマーヴィン・ゲイの「Can I Get A Witness」は63年のヒットで、殆ど同時進行のヒット曲の神をも恐れぬオンタイムのカヴァー。
「Walking The Dog」でのブライアンのしっかりと刻まれる低音リフと“負け犬の遠吠えバックコーラス”に昇天しよう。

UPした私が所有する1stはオープンデッカ・ロゴの中でもいわゆる数的にはやや少ないMona表記のタイプである（※I Need You Baby表記が多い）。
「Mona」のギターサウンドは最高に怪しげで不気味で、そしてカッコいい。このサウンドもモノラルのオリジナルでの迫力は全然違う。米盤1st収録「Not Fade Away」のシャープなボ・ビートとは一味違うカオスのサウンドが満喫できるのだ。
ブライアンのトレモロギターによる必殺の下降ラインを堪能すべし！

キース自身が語っていたスピード命の高速ナンバー、「I Just Want To Make Love To You」。ブルーズリックがまともに弾けなかった駆け出しの頃、ヤツがロックンロールのスピード感をマディのこの曲に持ち込んだこと、それ自体が最高だと思う。
これこそ14年後に、世の中の多くの人がパンクと呼んだものだろう？！
これは反骨だろう？ブルーズとロックンロールは親戚だというなら、これはケミカルな近親相姦的な交配だろう？
この情熱と冷徹な配合がパンクだろう？
ディーン・マーティンを睨みながらのブライアンの電撃ハープが今も目に焼きついている。

「Carol」はそりゃヤズのヴァージョンも悪かないが、まずはこのヴァージョンだろう。3コードのリフがブライアンで、トレブリーなオブリの方がキースだろう。


もし、この天下の名盤のオリジナルを未入手の方がいたらいつの日か是非とも購入して欲しいなぁと思う。
現在、この1stはリマスターの動きもなく音質の良くないCDしかなく、しかも廃盤状態なのだから。。。
できれば、オープンデッカ、そうじゃなくともオリジナルアナログの破壊力を味わって欲しいと思う。
ジャケの品質にこだわらなければ、1.5万〜2万円台でも十分入手可能。以上！急げ！

Talk Is Cheap 煙草缶

風邪をひいてしまい、煙草がまずい。写真はキースの『Talk Is Chea』の煙草缶仕様。髑髏マークの黒いふたを開けると、ちっちゃいシングルCD3枚が入っている。さすがに、わざわざこの煙草缶を取り出して聴くってのは年に1回あるか無いかという感じだ（笑）。ただ、私は今日風邪で体調が悪いため、これから早めに帰宅してマズイ煙草吸うよりはキースの煙草缶でも聴いて寝ようと思う。

嫌煙家の皆さん、スミマセン（汗）。

熱もありそなので。。。。今日はこれで失礼します。
早い復活を目指します。

尚、キースの自叙伝が出るらしく、版元が熾烈な版権争いをしてるらしい。
ただ、自叙伝作るにもキース本人の記憶があまりにも曖昧なため、本の出版はオクラ入りの可能性も高いという噂（爆）。

5×5

5人で5曲だから5×5。米国ロンドンレーベルのフルアルバム『12×5』も傑作だが、こちらは5人で12曲というわけである。『5×5』は『12×5』の濃縮エキスのような5曲入り7インチEPだ。素晴らしい。
どの曲もカッコいいのだが、今回は何と言っても「Empty Heart」を。このガッツンガッツンしたチンピラ風が最高だ。俺のからっぽの心。キースの力技カッティングと投げやりコーラス。ミックの悶々とした性エネルギーが爆発しそうだ。

Well you've been my lover for a long, long time
Well you left me all alone to spend my time

I want my lover again
I want it back again

なんちゅう、ストレートな（笑）。“been my lover”ってフレーズは今も昔もロックの常套句だなぁ、と。

That an empty heart means a empty life
Yeah, an empty heart is like an empty life
Oh, it makes you feel like you want to die
Like you want to die


ブライアンのハーモニカも良し！そりゃ「サウスミシガン〜」もいいのは分かっている。でも、やっぱ「Empty Heart」なのだ。このロンドンのギラギラした不良感覚がたまらない。ジャケの写真もいい。80年代の地方の予備校生みたいなキースのチェックのシャツインスタイルも微笑ましい（爆）。
さらに。。。ちょっと見えにくいかもしれないが、ミックなんぞは右手の親指と人差し指で吸いかけの煙草をつまんでいるし（笑）。あのつまみ方が可愛いじゃないか。。。元々は良い子だったんだろうに。

俺の空っぽの心。