Ｌｏｖｅ ｙｏｕｒ ｌｉｆｅ 〜 なぜベストを尽くさないのか

Purple Rain／Prince 〜 紫の雨に打たれていたあなたを見ていただけ

　　　　　　　　　

Prince - Purple Rain (Live 2007)

　「紫の貴公子」と呼ばれ、敬愛されていた殿下（Prince）がこの度、ご崩御された。すでに数々の大物アーティストを始めとして、哀悼の言葉が世界中を駆け巡っている。
　僕も少なからず彼の音楽を愛していた一人として、この訃報は何よりも悲しい。しかも、現在になっても衰えを知らぬ創作意欲を見せていただけに何故いきなり旅立たねばならぬのだという気持ちでいっぱいだ。来日の回数は限られていたが、今の新作リリース速度であればいずれ、フェスなどで来日する可能性の期待を高めていたのだが、残念だ。

　・・・・冒頭の動画。殿下を象徴する楽曲ということで「Purple　Rain」をこぞって取り上げられているため、それ以外に何か無いかと巡らせてみたが、自分の狭量な知識ではこれしか無かった（爆）。ライブで聴きたかったな。クリエイティブでスパイシーでセクシーで、何よりも誰しもが辿りつけない快楽のグルーヴを提供し続けた殿下。せめて貴方のことは永遠に忘れない。天国でもエキセントリックな歌とギターを鳴らし続けていて欲しい。

R.I.P.

不死鳥（シングル「INORI」のPVミックスより）／SEKAI NO OWARI 〜 「終わり」がもたらすものを見つめよう

　　　　　　　　　

SEKAI NO OWARI 『INORI』 MV

　このブログで最近、ちょくちょくネタに散りばめるようになったJ-POPグループであるSEKAI　NO　OWARI（セカイノオワリ）。やはり始め見た時は（当時の表記は「世界の終わり」だったけどね）、変わったグループ名だけで売りやがってなどと斜に構えてロクに相手もしなかったのですが（爆）、嗜好の変化か彼らのことも今はゾッコンな感じになっている自分がいる。
　ボーカルのFukase、リーダーでギター＆サウンドプロデューサーのNakajin、キーボード＆ステージ・プロデューサーのSaori、そしてDJのDJ　LOVE（メンバーの表記は現在のものを使っています）。即ちドラム＆ベースレスという極めて異色の編成を持っているグループである。決まり切った形式では無い所がそうしているのか、創り出される音楽のセンスも自由すぎる。
　ロックな楽曲もあればファンク、R&Bなどのブラックミュージックのフレイバーを取り入れたり、特に最近多いのがマーチのリズムやオペラ的なコーラスワークなどのクラシック音楽の要素をふんだんに取り入れた楽曲。「RPG」と「スノーマジックファンタジー」なんかはその特徴が非常に良く出ている楽曲だよね。このような、まるで「音楽マニア」がそのまま好きな音楽の雰囲気を出して、自由に創造して生みだした楽曲群はまるで「音のワンダーランド」。その音像から生み出される情景と光が洪水のように溢れだしているかのようである。

　しかし、何故に彼らのことが忘れられない感じになっているのかの一番の要因はそのグループ名である「世界の終わり」という言葉自体に込められた意味だろう。言葉の表面だけを捉えれば末期的な思想に聞こえ、「病んでるわ〜この人ら」と言う感じになるが（爆）、メンバーたちの言葉を借りれば「終わりの中から始まりが生まれる」という意味があると言う。つまり、「終わり」は単なる「終わり」ではなく、その先に進むための大切なプロセスということを彼らは訴えたいのだろう。
　妄想壁の強い自分は（ぶっちゃけ自分、「厨二病」の一歩手前じゃねぇかと思ってしまうこともあるのだが（爆））、去年彼らのことが気になってずっとこの言葉の意味を考えてしまってまして、そんで最近になってこの言葉の持つ重さと言うモノをひしひしと感じている次第。全ての物事が「無常」として流れていくこの世界ではあるが、いつか終わりが来る。そしてその終わりは、次につながる何かへとリンクして行くのだろうと言うこと。逆に「終わり」何ぞいくら待っても来なくて、ただ同じ事象が繰り返される世界だったら自分はどんな気持ちで世界を生きているのか。
　人の命が終わって、地獄に行くか極楽浄土に行くかは全く想像できないけど、もしその「別世界」に「終わり」が無ければ地獄だろうと天国だろうと感情を持った人間にはいずれ「苦」に繋がってしまうのではないか。
　アタシの好きなアニメ「鋼の錬金術師　FULLMETAL　ALCHEMIST」（ちなみに、アタシが見ているクールはもうすぐ終わる（爆））に登場する「賢者の石」によって不老不死となった主人公・エドワード・エルリックの父、ヴァン・ホーヘンハイムは言う。不老不死になったことによって、この体は便利だけど「愛する人が次々と死んでいくのを見るのが一番辛いかな」と。
　きっと「終わり」と言うのは刹那を与えると同時に人に活力を与えるのだとしたら。自分の持っている時間に「終わり」があるからこそ人々は必死に生き、日々の生活を懸命に走り続け努力を続ける。どんなに世界に戦争や暴力が溢れることがあっても、自然の猛威が安らげる場所を奪ったとしても、自分に課せられた「終わり」が必然的にやって来るまで立ちあがり生き続けるのだ。そして、「終わり」が来たら新たな日々へと旅立って行く。そうやって、人々の運命は回って行くのかもしれない。

　動画で紹介しているセカオワの「不死鳥」と言う曲は（２分過ぎから一部分を聴けます）、そんな人一人に課せられた命運を、まるで子供におとぎ話を聴かせる様に、そして色鮮やかなポップ・サウンドで語っている楽曲。キュートでキャッチーな彼らの音像なのに、どこか切なくて侘しい気持ちも揺り動かされる不思議な曲。彼らの曲はどれもそうだ。リアリズムとファンタジーの間を自在に行き交っている感じがするのである。

　どうか、震災に遭われた方々、それによって多くの大切なモノを失ってしまった方々、震災に負けず立ち上がり続ける方々・・・。震災によって大きく行く道が変わってしまった方々が被っている「苦しみ」にいつか「終わりが来ますように」。もし不死鳥に願うのならば、そんなことを思ってしまう自分がいるのである。
　たまにはこんなことを書いても良いだろ？

ではではﾉｼ

お疲れっす！！

あんたへ／amazarashi 〜 「必死に生きるのは得てして無様だから 人に笑われても気にすんな」by秋田 ひろむ

　　　　　　　　　

amazarashi　『あんたへ』

「今辛いのは　戦っているから　逃げないから　そんな　あんたを　責めることができる奴なんて　どこにも　いないんだぜ」

　スペシャでこの曲のPVが流れていて、このフレーズが頭から離れなくて、どうしても購入してじっくり聞きたいと思った楽曲。そして、この日記の表題の一節はCDのジャケットに付属されていたシールに貼られていた一節。
　amazarashiは、訳あって最初の「爆弾の作り方」と1stアルバムの「千年幸福論」しか持っておらず、ライブも行っていないという状況だったけど（汗）、久々に自分の人生が打ち崩されたような音が聞こえた曲。大好きになった曲。
　人知れず、自分なりに死に物狂いで努力していたとしても何一つ報われないと薄々感じていた今年だったが、そんな自分でも赦せてあげられる様な勇気を、この曲から貰った気がします。だから何かできると言う訳じゃないけど（爆）。

　
　この曲が含まれているミニアルバム、今までのamazarashiらしくないと言えばそうかもしれないけど、ボーカル・秋田　ひろむ自身によるこのアルバムのセルフ・ライナーノーツを拝読するに、某かの心情の変化があったことが受け取れる。どん底にいる自分の心象風景だけを映し出すだけでなく、そこから何かの答えを探り、自分なりに表出しているようなエモーショナルを感じてやまないのです。ただ、表現はあくまで彼ららしく。
　秋田氏自身、このライナーノーツで自らの音楽活動を「不毛な創作活動」と表現していたけど、此処に「あんた」の生み出したスバラシイ楽曲で何となく救われた人間がいますから、どうか安心してください（苦笑）。余計なお世話ですが・・・。

　
　ちなみに、amazarashiのメンバーは２名だが、サビとそれ以外のメロディーを唄う声が全く違って自分の耳には入っていたので、オフィシャルHPなどでメンバーは２名ですと紹介されていても「嘘だべ、３人いるべ〜？ボーカル２人いるんじゃね？」と普通に疑っていた自分がいたのは秘密です（爆）。今は大丈夫ですけどね。
　・・・阿呆な終わり方でスイマセン（爆）。

ではではﾉｼ

お疲れっす！！！

HELTER SKELTER／BOOM BOOM SATELLITES 〜 復活するビート・マエストロたち

　　　　　　　　　

BOOM BOOM SATELLITES　『HELTER SKELTER』

　今日は連休の初日ですが、アタクシは日本武道館に行ってきます。アタシが愛するロックユニット、BOOM　BOOM　SATELLITES（ブンブンサテライツ）の日本武道館公演を鑑賞しに行くためです。
　一応、ファンではありますが、２０１０年の「TO　THE　LOVELESS」以降の動向を殆ど追えていなかったアタクシ（爆）。２０１２年にガンダムかなんかのアニメのテーマソングをリリースしたのは覚えていますが、チェックする時間が無くてスルー…。そして昨年末、スペースシャワーTVで上記のPVを観てこりゃたまらん！と成りまして、久々に彼らのHPをチェックした所、新しいアルバムが完成していたということになっていたんですね。阿呆なチェックの仕方で申し訳ないんですが（汗）。
　その当時、HPにはヴォーカル＆ギター担当の川島　道行氏が脳に良性の腫瘍が発見され、治療のため活動を一時休止と言うショッキングなニュースも掲載されていてちょっと路頭を迷いました（泣）。その時は、星野　源ちゃんもくも膜下出血的な病気で活動休止と言うニュースがあったので、好きなアーティストが２組も同じような形で休止と言うのは流石にな〜と言う感じがありました。ですが、源ちゃんもそうですけど、川島氏も無事に治療が上手く行ったとのことでこの春の復帰となったようです。
　そして、ブンサテの方は、病気療養の関係でツアーのライブ本数がかなりキャンセルとなったようですが、この日本武道館だけは敢行できるということになったのです。ファンとしては嬉しい出来事。奇しくもこの巨大なホールでの公演が、彼らの復活公演となるのですね。なんか痺れます。
　余談ですが、アタシと日本武道館の関係で言うと２００９年頃にSalyuちゃんの公演を観に行った時以来となりますね。あの時は、公演の内容は良かったんだけどスタンドのしかも２階席という、ステージの全景が余りにも見えずらい席だったので、今ひとつ感動が薄れたという苦い経験がありまして。それ以来、日本武道館公演と言うモノは好きなアーティストでも敬遠したものです（ちなみに、かの山下　達郎氏も日本武道館の公演は避けているという話を聞きますが…）。ただ、今回はアリーナのスタンディング・ブロックのチケットもあるようなので、それならと思い購入をした次第。アリーナならステージを正面から見られると思ったので。まぁどんな感じかは言ってみないと分かりませんが…。それは別としても、彼らのち密な計算に溢れた、サイバー且つ血肉の通ったダイナミックな演奏をまた楽しめると思うと心が弾む気がします。

　紹介している今回の動画。タイトルを観ての通り、THE　BEATLESのアルバム「THE　BEATLES」（通称：ホワイト・アルバム）に収められている楽曲のカバー。ヘヴィ・メタルの原型と言われているこの曲だけに、ヘヴィメタ系の人が結構カバーしていると思うけど、彼らのようにデジタル・ロックのアーティストでこれだけの迫力あるカバーが出来るのは彼らだけでしょうかね。
　テクノにおけるサウンドの展開力とハード・ロックのサウンドの粋を両方知り尽くしている彼らだからこそ出来る、この迫力のサウンド。アグレッシヴなだけでなく、どこか怪奇的でミステリアスな雰囲気を生み出しているからこそ、このカバーの意義が出ているんじゃないかと個人的には思います。やはり、ブンサテはダダモノじゃありません。ライブではどんな感じで演奏されるんじゃろか？（←演奏されるかどうか分からないが、言ってみる（爆））

　勿論、新アルバム「EMBRACE」に収められている他の楽曲も魅力的ですし、何と言っても過去の楽曲にも彼らのアンセムと言えるべき楽曲が沢山あります。それらが一体となって、どんなショウを見せてくれるか。期待が高まります。

　そんなお話なのでした・・・。

ではではﾉｼ

お疲れっす！！！

あなたは太陽／bonobos 〜 長い曲にはドラマが存在する。

　　　　　　　　　

bonobos / あなたは太陽（MV）

　昨日の「ワールド・ビジネス・サテライト」という経済ニュース番組で、「安眠ビジネス」の特集が組まれていて、最近現代人にとって安眠は重要なテーマのようですね。アタシも視力がある時期から気になり出して、普段の仕事から今話題のブルーライト眼鏡を着用していまして、その上で特殊事情が無い限りは、夜９時以降はパソコンしないという契りを勝手にしています（爆）。視力が回復しているかどうかは知りませんが（汗）、この習慣を始めてから眠りが深くなった気がします。朝起きるのが苦になりませんし、朝起きた時に疲労が殆ど残っていないなどの効果を実感しています。
　やはりどんな安眠グッズを沢山活用するよりも、生活習慣そのものを変えることが一番の安眠対策なのかしらん？などと思ったりします。勿論、グッズ活用も大事でしょうけどね。ただ、この生活習慣を始めてから、ブログの更新が殆ど出来ないと言うデメリットもありますが（爆）、健康に勝るものは無いので良いでしょう（笑）。

　そんな生活習慣のお話はさて置き、音楽のお話を。今年も色々な音楽を聴いたけど、その中で印象に残っている楽曲の一つを紹介させてください。

　「音楽好き！！」という人は多いでしょうけど、そのタイプによって好き嫌いは当然なると思う。その中でも「曲の演奏時間が長い曲」と言うのは、聴いていてだんだん苦痛に思える人が多いでしょう（爆）。そのため、クラシックの楽曲には食指が伸びない、な〜んて人もいるんじゃないかしら？クラシックだけでなく、普通のポピュラー・ミュージックにも演奏時間の長〜〜い曲と言うのは結構存在します。
　アタシも長い曲と言うのはあんまり得意では無かったんですが、最近では「長い曲の魅力」と言うモノを何となく感じられるようになっています。今年の４月にちょっとだけ紹介したACIDMANの「廻る、巡る、その核へ」も１０分近い楽曲だけど、このバンドの中では５本の指に入る好きな曲だし（・・・って、そんなにこのバンドの曲を知っている訳ではない（爆））、最近では植村　花奈さんの「トイレの神様」なんかが１０分を超える楽曲でも、アレだけのヒットとなったことは記憶に新しい（ちなみに、TVでもラジオでもアーティスト・サイドの要望でノーカットでオン・エアーするようにしていたそうですね。紅白歌合戦でも例外に漏れず、ノーカットで演奏され、和田　アキ子はんが怒ったとかなんとか・・・）。
　そして今回紹介している楽曲。bonobos（ボノボ）の「あなたは太陽」と言う楽曲。１２分と言う長さの曲だけど、僕の中ではこの曲は、今年のベスト１０に入る名曲だと感じる。前回のCDJ11/12の公演にてラストで演奏された楽曲だからインパクトが強く残っていると言うのもあるけど、この曲がもたらす何とも言えないスケール感と空から降り注がれるような不思議な幸福感は、聴いていて本当に癒されるものである。
　長い曲って、ことにポピュラー・ミュージックに関しては同じ様な展開が永遠に繰り返されるという意味で、聴いていて「飽きる」というのが率直にあるのだと思う。だけど、その繰り返しの展開にもドラマやその曲から伝えられる制作者のメッセージと言うモノが、必ずどこかに存在するのだろう。繰り返しの展開があるからこそ、その先に見据える「何か」に手を触れてみたいと願う。そんな気持ちも抱かさせてくれることもある。中には、曖昧なまま終わってしまう曲もあるだろうけど。それでも見てみたい。
　「あなたは太陽」も、長い曲で人によっては「おんなじようなメロディーが永遠に続いているだけやん」と思われるだろうが、決してそうではない。この曲を細かく見ていくと、非常にち密な計算と展開力に満ち満ちた楽曲に仕上がっていると感じる。印象的なピアノのイントロから始まり自分自身の普段の日常と大自然との調和を意味するかのような深遠な歌詞で綴られる歌唱が心を掴まされる。そして、サビへの展開。これが２度ほど続いて、最後のサビに行く前に、「あなたの未来に祝福を　圧倒的な祝福を」とほぼ無伴奏の状態で力強く宣誓されるかのように歌われ、最後のサビに突入。この辺りの鮮やかな起承転結の持って行き方、サウンドの力、そこから滲み出てくるスケール感。そして、何物にも代えがたい幸福感が生み出されるのだろう。
　ボノボは、以前から独特な雰囲気を持っているバンドとして見ていたけど、此処まで応援したいと思っていたバンドでは無かった訳だが（爆）、今はこのバンドもパワープッシュしたいバンドと、僕の中ではなっている。これからも、この曲と同じような幸福感を提供して欲しい。

そして、「あなたは太陽」は昨年リリースされたアルバム「ULTRA」のクライマックスを飾っている曲である。この曲だけでもドラマティックな展開だけど、アルバム全体の展開も半端無いほどドラマティックなモノである。サウンドは全体的に、彼らお得意のレゲエなサウンドや民族音楽のテイストを取り入れたオリエンタルなサウンドとなっているが、「鹿と宇宙」というインスト曲から始まり「リレー」で正に、自分自身と言う存在は、世界のいたるところと繋がっているというイメージがこの曲で表現される。そして、自然だけでは無く、普段の日常風景、更には「人の死」と言うモノにも触れた楽曲が登場したり、その先に「あなたは太陽」がある。太陽と言うモノが、森羅万象を照らし出し、優しく包み込む、偉大な存在であるかと言うことを証明するように、この曲が配置されている・・・と個人的には感じる。そして、ラストにはシングル曲「Go　Symphony!」でお祭り騒ぎのエンディングで幕が閉じられるこのアルバム。
　これほどまでにストーリーが明確なアルバムは、なかなかお目にかかれないが、今年このアルバムに会えたことは本当に幸運であったと、感じる所である。収録曲の殆どは６分を超えているので、それだけでも長いんだけど（汗）、聴いていて損をさせない、長いからこそ出会える感動が必ずあるのだと感じる。１度聴くだけでは分からないかもしれないが、何度か聴いて分かると言うこともあるだろうけどね。とにかく、ジャンルに、何よりも音楽のタイプにこだわりを持たずに是非、聴いて欲しいアルバムだと感じる。

　今年も運良くCDJでボノボを見られそうですが（しかもまた年明けたばかりの深夜ステージですよ！！）、去年とはまた違った視点で彼らを見られると思うと楽しみです。

ではではﾉｼ

お疲れっす！！