マルレーネ・デュマスの＜女＞と水

数年前、アートショップで見かけた”MODELS”という画集がいたく気に入っていたのだが、気がつけばもう会期修了間近、あわてて時間を作って東京都現代美術館へ……。

３階の大きな部屋の展示が素晴しい。１階の他作家とのコラボレーションはやや中途半端な印象。

デュマスの場合、油彩と水彩（ドローイング）作品の質的な差がほとんど無いと思っていたが、こうして実際に複数並べられると、その違いが際立った。

油彩作品は、ヨーロッパ表現主義の伝統を強く感じた。かつてナチスがその均整を欠いた表現に病理性を嗅ぎ取り、頽廃芸術の烙印を押した表現主義絵画は、普遍性、画一性、合理性からの自由という特性を担いつつも、重く、束縛感がある。それに対し、水彩はより自由度が高く、そこが作品に質的な差異をつくり出しているように思えた。

例えば、１００点近い水彩をグリッド状に並べた、＜女＞のシリーズ。いろんな女性の顔だけを描いた画面で、色はモノクローム。技法的な制約が多いのに、一点として似た作品が無く、全く飽きさせない。

画家の技量と造形力によるところの大きい、圧巻な作品ではあるが、これが油彩で描かれていたとしたら、ここまで豊かなヴァリエーションを展開できただろうか？

油彩は対象の能動的なモデリングに向いた画材で、その分、画家の自我意識と表現を切り離しにくく、作品には描くという“行為”が常にまとわりついてくる。つまり、画家が多様な描き方を習得していたとしても、それには限界がある。

その点水彩は、にじみ、かすれ、ムラなど、僅かな水の量の違いでもその表情は大きく変わる。“水”の引き起こす偶然性は、画家の表現の限界を打ち破る強い見方になり得る。

デュマスは驚くべき慎重さと大胆さで、女性の顔の表現に自発性（スポンティニアスな技法）を取り込み、個体の多様性と尊厳を生み出すことに成功している。