東京国立博物館東洋館その１

いくら東博の常設展示といっても、日本絵画なら、寺院の寄託作品も合わせれば、京博も負けてはいないし、仏像は奈良博の方が見応えがある。多くの文化財に囲まれた古都の博物館の強みというもの。しかし、東洋美術のコレクションとなると、東京はかつて帝都だっただけあって、古都の博物館ではかなわない。

画像のような中国西域（シルクロード）の仏教壁画の展示品は、壁画の一部をはがした物なので、結果として不定形な画面とトリミングが、仏教美術の構図を変容させ、抽象的なイメージを形成する。それがとても新鮮でカッコ良かったので、かつて、キャンヴァスにわざわざ石膏を塗って、このようにはぎ取った壁画のような下地をつくり、その上に模写を描いたものだった。

“菩薩シリーズ” <http://sugaft.com/bosatsuseries.html>の元ネタも、この画像と同じくベゼクリク石窟壁画の供養菩薩のひとつである。いろいろな壁画をサンプリングした結果、ベゼクリクの屈鉄線（鉄線描）と呼ばれる線描による、幾何学的でありながらも写実的な艶かしさを持つ精緻な造形感覚が、構成単位として最適だった。

ベゼクリク石窟は現地では撮影に何千円か取られるが、東博ではこの壁画も含め、常設なら一部展示品を除いて撮影自由なのがいい。まあ、所蔵品は共有財産なのだから当然といえば当然か。京博などは寄託品が多いから、こうはいかないのかもしれない。

それにしてもベゼクリクの壁画は、こうした小品まで手抜き無く丁寧に描きこまれているので驚く。ところで、菩薩の髪の毛は群青が塗られていたのを意図的に削り取ったように見えるが、金箔や金泥による彩色以外でも、わざわざそんなことするのだろうか。

[がらくた・おやじ]

フレスコ画と違って、生渇きの石膏の壁に直接、彩色絵画をした・・・と聞いた。相当の技量がないと描けないらしい。

繊細な線は下地がなく、失敗はゆるされないのであったとか？？？？

しかし、色の退色・劣化は少ないと聞いている。

本当でしょうか？？？？

[sug**uto]

画像を拡大すると、鼻梁や顎の線が２重になっているのがわかると思います。これは描き起こしの朱の線の下から下描きの線が見えている状態で、この壁画は、墨による骨描き→白色顔料の地塗り→鉱物系顔料の彩色→朱と墨による線の描き起こしというオーソドックスな技法によるもので、各過程ごとに乾燥が必要だと思います。
おっしゃっているのはフレスコの技法のような気がしますが…。

[がらくた・おやじ]

勉強になりました。
ありがとうございました。