狩野永徳展の鑑賞法

金曜は大雨だったので、今日なら狩野永徳展も空いているだろうと雨上がりの夕方に京博へ…。

ド派手なPRのわりには、１０年前の「桃山　絵画賛歌」展のような、安土・桃山時代のとんでもないエネルギーを感じさせるには程遠い内容。新発見、初公開作が数点あるとはいえ、それは研究者が見てなんぼのものであって、一般の人が観て楽しむには、主要な現存作が少な過ぎるのは仕方の無い事かもしれない。

「桃山　絵画賛歌」では｢唐獅子図｣に拮抗するような他の絵師の作品がいくつもあったように思う。ところが今回は｢唐獅子図｣だけが異様に大きく、他がしょぼく見えてしまった。

中核となる「洛中洛外図」は修復の際のクレンジングのし過ぎか、それとも細部を見せる為、照明が強すぎるせいか、明らかに色調のバランスが崩れ、画中の邸宅の壁や敷地内の庭の白色が白飛びしていたり、通常なら気にならないような金雲の些細なムラが目立ちすぎたりと、見ていて不快だった。しかも黒山の人だかりで画面全体は見渡せないし、これでは “巧みに計算された色の配置” などといわれても、わかろうはずも無い。

だいたい展覧会の中核となる展示会場中央の部屋に｢洛中洛外図｣では荷が重過ぎる（美術的価値だけでは国宝に値しない作品だし…）。できれば聚光院方丈の間の襖絵をここで一堂に並べてほしかった。「洛中…」は弟１室でいいでしょ。


というわけで、会期の後半、益々混雑が予想されるから、特に専門的な関心がなければ、聚光院襖絵のある第１室を観たら、地味な新発見作、初公開作、たいしたことない花鳥画、人物画の前は素通りで人混みをかき分け、｢唐獅子図｣と「檜図」のある最後の部屋に直行、これら２室で “スゴいなー！デカイなー！” と感動して、さっさと会場を後にし、残りの時間は空いていて内容の充実した常設展示を観た方がいい。

その日の常設展示では（２８日までの展示が多い）、絵巻と中国絵画の展示室が特に楽しめた。絵巻では「福富草紙」がいい。生き生きとした人物描写とは、永徳「洛中…」の画中人物ではなくこういうのをいうのだろう。最近大人気の真珠庵｢百鬼夜行絵巻｣もあった。これなんかもっと宣伝してもいいんじゃないか？

狩野派とは対極の技法 “たらし込み” のお手本、俵屋宗達の｢牛図」も…。

中国絵画では石濤、八大山人（スペースの関係か、“博物館だより” には彼らの作品名が掲載されていない）ら明清の画家の個性的な作品群が楽しめる。八大山人の鹿の絵などには大笑い出来る。こうした隠逸の画家達の作品群は、過労死してしまったといわれる御用絵師永徳にはない自由奔放さがある。