おるたな美術館

雅景錐 ”壁画のシリーズ”

今年３月にオープンしたオルタナティヴスペースの雅景錐 <http://gakeigimlet.org/2012/04/futoshisugahara_solo/> で ”菅原布寿史 壁画のシリーズ" が６月２日まで開催中。
初期のシルクロード石窟寺院壁画に取材した平面作品から最新作の立体作品までを展示。

中国西域の遺跡を巡ったとき、シルクロードは中国・インド・ペルシア・ヨーロッパ等の宗教や文化が一つながりの身体として形成されていた時代の中枢部だと感じた。そうした想いが展示作品にも反映されている。大航海時代以降それらは海を渡って全く別の文化として対立・受容されるようになる。
シルクロードの衰退によって分断された ”身体” はインターネットの時代に再び一つながりになるのだろうか。一体化されたとしても、風土を伴わない情報の流通は最早 "身体” とは呼べないものなのかも知れない。

＊木金土以外はアポ制
アクセス：
市バス206系統乾隆校前下車千本寺之内西入る徒歩５分
車の場合は西大路通わら天神前東入る
酒屋の向かい、黒暖簾が目印

春信見立虫合

今日から始まったギャラリーマロニエ3Fの「日本画家のオブジェ展」<http://www.gallery-maronie.com/base.html>に新作を出品中。
タイトルは「春信見立虫合（はるのぶみたてむしあわせ）」鈴木春信の美人画を昆虫（ツノゼミとビワハゴロモ）に見立てたオブジェ。
「虫合」は平安貴族が虫にちなむ歌を競ったり、持ち寄った虫の鳴き声や姿の美しさを競ったりした遊び。浮世絵では絵を切り抜いて立体にする“立版古”があったり、“当世風見立・やつし”などと平安文化のパロディーを盛んにやっていたりしたので、それらの趣向を拝借した。

人間環境大学での展示３

５月も半ばを過ぎて芝は濃い緑色になり、借景の裏山もうっそうと木の葉が生い茂る。太陽熱の上昇とともに硫黄がガスを発生、硫黄粉末をプリントした部分の銀箔も濃く変色して、はっきりと図柄を浮かび上がらせて来た。

それまで作品と芝生が似たような色で一体化していたのが、緑が濃くなると作品が浮かび上がり全体としてこじんまりしたレイアウトになってしまったので、いくつか作品間の距離を広げた。

これから夏に向かって、更なる気温の上昇とともにイメージが見えなくなる程に作品が黒変してゆく。草花が生い茂るに従って人工物が朽ちてゆく様を見てもらうことになる。

mimicry ワークショップ／春信見立蝶類図譜番外編その3

　鈴木春信作「風流六歌仙文屋康秀」による“テイオウゼミ”。作業工程がちょっと複雑ですが、弐と参は実物大完成図を参考に一から四の順に組めば簡単です。工程一，二は平面的な作業、三、四は半立体的な作業になります。

プリンタ用紙は0.2㎜以上の厚手のものか、＃130〜150の薄手ケント紙あたりが適当だと思います。

＊懐中雑誌「ぱなし」四月号 <http://panassy.p1.bindsite.jp/diary/index.html>に掲載されてます

浅井さんの作品展示

京都市美術館で１２日から１７日まで開催される「尖」展<http://senten.exblog.jp/>の今回の招待作家の一人、浅井敬二さんの作品展示を手伝った。

出品作は比較的近作である変形パネルの１６点と彫刻６点。ポップでカラフルな作品に見えるが、決して人工的な色には見えない。
それは作家が、現代の花鳥画表現をめざして積み重ねた熱帯植物の観察からその生命力の表象として紡ぎ出した形と色であり、あくまで有機的なリアルさがある。

動植物からイメージされた構成要素が複雑に絡み合った画面は独自の生態系を形成する。色彩の輝きが生体エネルギーのようにうねっていて、作品一つ一つがある種の生命体にすら見える