おるたな美術館

人間環境大学での展示２

５日より作品の公開が始まった。
芝生面への作品の固定は問題ない。会期中このままの状態で行けそう。
７日は気温が上昇したのでほんの少し銀箔が黒変し始める。

以下は現地に設置したキャプションの文章。


寝殿モジュール
2011年
素材・技法：八足の机、硫黄粉末のシルクスクリーンプリント、銀箔
八足の机の基本寸法：22.5㎝(H)×90㎝(W)×40.5㎝(D)

源氏物語絵巻（12世紀作　徳川美術館、五島美術館蔵）の現存19面から庭のある絵を9点選び出し、八足の机（神事に使う供物台）に硫黄（火山活動のような大地のエネルギーと排気ガスなどの環境汚染の両義的イメージを持つ）でその図柄をプリント、上から銀箔（銀は金の永遠性に対して移ろいのイメージを持ち、銀粉は源氏物語絵巻の主要色材でもある）を張って、絵の庭部分が地中に埋まるように配置したインスタレーション（仮設展示）です。ここでは、想念世界〈絵〉と現実の人工物〈机〉、自然環境〈芝生〉の関係性が提示されています。

タイトルは、源氏物語絵巻の構図が幾何学的で電子基板のように見えることから、大地をPCに、作品をそこに組み込まれたモジュール（交換可能な構成部品やソフト）に見立てたものです。また、展示方法には石庭のイメージが盛り込まれており、遊閑地で朽ちるままに放置された様には〈廃棄された国宝〉というアイロニーも込められています。

硫黄は、気候変化や太陽光線による温度上昇でガスを出して、銀箔を黒変させることでプリントされた図柄を浮かび上がらせ、やがてそのイメージも見えなくなるほど全体を腐食してゆきます。自然に対する人の営みの儚さがテーマでもあります。

源氏物語の舞台となる貴族の邸宅は、三方を山に囲まれた都の中に小さな自然環境である庭園を作り、そこに寝殿造の建築を設けるという入れ子構造を成しています。この作品もまた、自然環境に囲まれた大学の敷地内の芝生という小さな自然の上に作品を設置する入れ子構造となっています。

わたしたちは、自然を加工して快適な生活を送っていますが、それはあくまで〈小さな自然〉に過ぎず、気候・地殻変動、天体運行などの〈大きな自然〉の営みは支配できません。わたしたちの命運を握っているのはむしろ自然の方なのです。

地球を守ろうなどというメッセージが人類の慢心に過ぎないことは、この度の震災が証明してしまいました。わたしたちは、自然とのつきあい方を、平安びとの自然に対する畏怖心や感受性に学ぶべきなのかもしれません。震災犠牲者の方々への鎮魂の念を込めてここに展示します。

mimicry ワークショップ／春信見立蝶類図譜番外編その２

鈴木春信作「文屋康秀」による木葉虫。完成図を参考に組立ててください。

まず、右翅と左翅を接着して出来た弐と壱をそれぞれ横方向に少し丸めて凸曲面になるようクセをつけておきます。続いてa+a’、b+b’の接着で弐と参を接合、 最後に壱の裏側とa、b、c、dを接着すると簡単に組立てられます。


プリンタ用紙は0.2㎜以上の厚手のものか、＃130〜150の薄手ケント紙あたりが適当だと思います。

＊懐中雑誌「ぱなし」三月号 <http://panassy.p1.bindsite.jp/diary/index.html>に掲載されてます

人間環境大学での展示

愛知県岡崎市の人間環境大学内での作品展示の依頼があり、構内図書館前の７×１４メートルくらいの芝生にインスタレーションを行うことになった。

素材自体は昨年のギャラリー揺での作品<http://blogs.yahoo.co.jp/sugafuto/41714767.html>と同じく、神前で供えものを置くのに使う八足の机になる。その天板に源氏物語絵巻のイメージ（画中に庭が描かれているもの）を硫黄でプリントしてから銀箔を張ったものを９脚用意する。

ただ、今回は机を水平に置くのではなく絵の中の庭の部分が地中に埋もれたような状態、つまり机が地面に突き刺さったようなものにするので形状が複雑である。しかも設置場所は風が吹き抜けるので、強風にさらされることが多い。実際は机を地面に埋めるわけではなく、地中にあたる部分をカットしたものなので、それをただ置いただけでは簡単に吹き飛ばされてしまう。

そこで、机の天板に鉄線を数本埋め込み、突き出た部分を地面に差し込んで固定しようと計画。現場で実際に試してみると、地面は硬すぎず柔らかすぎずで思ったより上手くいきそうだが、念のため接地面に目立たない様に金属板を添えて補強することにした。

展示期間は４〜６月。銀箔が硫黄で黒変して源氏絵のイメージを浮き上がらせ、さらに腐食が進んでイメージが見えなくなってしまうまでを想定している。それまで机がしっかり地面に固定できていればいいのが……。

浅井さんの作品撮影

日本画家の浅井敬二さんの作品をより多くの人に見てもらおうと思い、４月１２日から京都市美術館で開催される「尖」展に招待作家として出品をお願いした。

出品予定のものは熱帯植物をモチーフとした最近作なので、初期からの作品もファイルで来場者に紹介しようと言うことで、ポートフォリオを改めて作り直すため、作品の撮影に伺った。

３０年以上に及ぶ画業を一度に撮影するのは不可能でも、そこはご近所、お互い都合のいいときに撮影出来る作品だけ撮影していけば、それほど大変なことでもない。

浅井宅はこの時期山茶花が咲き誇っていて、塀越しに見ることが出来る。玄関から入らせてもらうと内側では落ちた花弁がそれ以上の華やかさで驚かされた。器に生けられた南天の赤も印象的だった。

アンコール・ワット／中央祠堂北側その３

中央祠堂の塔の北東（左画像）と北西（右画像）の壁面のデヴァターたち。

位置関係としては祠堂入口両側のデヴァター（ “その１” http://blogs.yahoo.co.jp/sugafuto/42497670.html）と階段状に連続している。例えば “その１” 左画像（祠堂入口左側）の右の像が最も手前で、その左側の像は少し奥まった壁面の少し高い位置、続いて上の左画像の右端の１体がさらに奥の壁面の高い位置に彫られ、最後に３体並んだデヴァター達が最も奥まった高い位置に彫られているという構造である。

そんなわけで、上の画像の像は近くで見ることはかなわず、数メートル先から見上げることしかできない（といっても、よじ登って近づけば話は別だが）。そのためか、かなりエッジの効いた彫りで、遠くから見ても輪郭がはっきりしている。

右画像は左画像の反対側（北西エリア）の３体で、北東の３体（左画像奥）より保存状態が良く細部まで抜かりのない彫りを見ることが出来るが、いずれも肉厚な体躯表現（乳房は男性の厚い胸板に見えなくもない）が共通している。

３体のデヴァターの間を仕切る柱状の物は、その前に腕が彫られている為に後ろに湾曲している。これはあくまで装飾としての平面的空間処理であって、建造物の柱をあらわしているのではなかったことに気づかされた。