おるたな美術館

宇宙船制作日記その１

今回は大きな作品なので従来のキャンヴァスでは目が細かすぎてイメージが合わず、いろいろ試した結果“極荒”を使うことに。極荒の場合地塗りされたものは油彩用なので、アクリル系の基底材をつかう私の技法（キャンヴァスに麻布を何層も貼付る際に、油用の塗りキャンでは剥がれてしまう。）では使えない。また、家にあった膠塗りの極荒ロールキャンヴァスのストックに麻布を貼付けたところ、膠の層で剥がれやすいことがわかった。

これでは組み立てるときに曲げて使ったり負荷のかかるパーツでは強度に問題があるので、結局新しく極荒のロールを買うことに。展開図をかいてみると2.7m×10mのロール全て使い切ることになる。

ところが、これだと目止めをするのに手間がかかる。キャンヴァスを木枠に張り、ジェッソを裏表に各２回。さらにその後、裏表にモデリングペーストを混ぜた赤いカラージェッソを塗ってやっと目止めが出来た。最初の１回目はとにかくキャンヴァスがジェッソを吸い込んで塗りにくいのなんの。ジェッソの消費量もバカにならない。膠塗りか地塗りしか使ったこと無かったので骨が折れた。

負荷のかからないパーツはストックの膠塗りのものを5m分使った。こっちは地塗りがとっても楽なのでいつも通りシルクでプリントを始めることができた。１回刷るごとにシルクスクリーンの版を洗う必要がある私の制作では大きな流しが室内にあるのはとても楽だ。自宅のアトリエではいちいち外に出て洗っていたので、嘘のように効率がいい。

アンコール・ワット第一回廊／西側外壁その１

第一回廊外壁のデヴァターは、アンコール・ワット中最もマイナーな部類に入るものといえそうだ。ここでは回廊内壁の壮大なレリーフがあまりにも有名な為、多くの人はその外側にあるデヴァターの存在など気付きもしないだろう。

ここの女神像達は様式的統一感が全く無く、気ままに様々なスタイルで造像されているに過ぎない。宗教美術としての厳格な様式から自由なこれらの像はしかし、洗練されていないが故にとてもパーソナルな嗜好が感じられ、まるで八百年以上も前の人々の生々しい息づかいや欲望を覗き見るようなちょっとアブナい愉しさがある。

とにかく、中央入口と一つ北側の入口に挟まれた外壁という狭いエリアの同じ３体組の像でもこの違いである。基本的に同じコスチューム、同じポーズ、頭部が大きめで肩幅が狭いというプロポーションなどの共通点以外は、彫工が自分の気に入った表現スタイルで仕上げた結果なのだろう。作者の嗜好や個性を押し殺した宗教美術のイメージとは大きく異なる。


上の３体は、微妙に傾けた頭部や身体がしなやかなイメージを創り出し、アンコール・ワットのメジャーなエリアのデヴァター達よりも艶かしい写実的魅力がある。宗教美術的形式性から自由であるが故の自然な動勢が印象的だ。

奇抜な髷を結った頭飾の柔軟かつシャープな描写はかなり見事で、お決まりの尖塔頭飾が無い分、とてもモダンでセクシーなイメージになっている。


下の３体はそれとは全く逆。形式的で正面性が強く、硬直しておりながら、それが冷たいイメージにつながらず、むしろコミカルな親しみやすさを感じさせる。

中央のデヴァターの頭飾を掴む左手は明らかに上腕部が短すぎてプロポーションがおかしいが、それが何ともいえない愛嬌がある。カッコ良く決めているのが逆に笑えるみたいな感じで、顔も全然美人じゃないところも上の３体とは対照的だ