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この第二回廊内庭壁面のデヴァターを特徴付けるものとして、４隅にずらりと５体並んだ形式があり、このエリアの見どころでもある。
画像の北西隅の５体は右端の１体がほとんど破損してしまっているが、ゆったりとした大振りな造形が印象的だ。
とはいってもこれらが他の女神像に比べて大きめに作られているわけではない。均整のとれた “その１” <http://blogs.yahoo.co.jp/sugafuto/38244274.html> の４体と比較すれば一目瞭然、うでが異様に長く引き延ばされているのがわかる。１体１体の像の間隔を広くとり、その空間をいかして腕に様々なポーズを付けることによって、ゆったりとした動きをつくり出している。
アンコール・ワットのデヴァターの浮彫は胸部あたりの背面を深く彫り、その周囲を徐々に浅くするのが常套手段だ。従って胴体と腕の辺りの彫りが深くなり、日光が当たると陰影のコントラストがそこだけ強くなるわけで、長い腕が目立ち、造形表現に於いて支配的となる。
ほとんど真上から日光が差し込むこの一帯では、足のように垂直方向の彫りは陰影が無く目立たなくなり、横方向、斜め方向でいろんなポーズをとる腕が目立つのも日光を演出効果としてとりいれた結果なのかもしれない。
そんなわけで下半身に動きが無くても腕の動きのある表現が強く影響し、群舞としてのスペクタクルを見る者に印象づけるのだろう。
また、これら５体の宝冠は、額を囲むティアラ状の部分が通常より下向きになっているのが特徴。この結果、画像のように暗い陰ができ、過剰装飾の頭部を引き締めるアクセントとなっている。これも日光が真上から強く当たることを想定した工夫なのだろうか。
それにしてもこうしたポーズのヴァリエーションは実際の舞の型を記したものなのだろうか、群舞なら皆が同時に同じポーズをとることも考えられるから、これらは異時同図として見ることもできるのかもしれない。
左端の１体は、腕のデフォルメもなくバランスが良い。また、頭飾のデザインも作風も違うが、ゆらゆらした形態が個性的で、右の５体の左への方向性を受け止める構図上の役割を果たしている。
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