おるたな美術館

カジュラーホ／パールシュヴァナータその１

カジュラーホといえば西群と呼ばれる西エリアの大型寺院群の夥しい数のミトゥナ（男女交歓像）が有名だが、実は、観光客のあまり来ない、東群のジャイナ寺院であるパールシュヴァナータ寺院、アディナータ寺院に魅力的な彫刻が多い。

写真は四臂のヴィシュヌとその神妃ラクシュミー（吉祥天）。密教化したジャイナ教が、どのようにヒンドゥー教と同化したかは知らない。しかし、創建当初はヒンドゥー寺院だったので、ヒンドゥーの主要な神や方位神がこのパールシュヴァナータ外壁にも多く見られる。本尊がヴィシュヌやシヴァでなくジャイナ教の第２３代祖師パールシュヴァナータに代わり、外壁もあからさまな性的表現が無い以外は、基本的に同地のヒンドゥー寺院と同じ。

それにしてもおもしろいのは、こうした男神像と女神像の表現の質の違いである。ラクシュミーは彫工の渾身の力をこめた、写実的で溌剌とした、うねるような肉身表現。人の背丈より高い位置にあって、近づいて見ることが出来ないにもかかわらず、この細部にわたるこだわりである。それに対する、ヴィシュヌの何とものっぺりとした否写実的で単調な肉身は、男性の身体への関心の無さを如実に示している。

ところで、数年前、兵庫県立美術館で古代ギリシャ、アルカイック期のコレー（着衣の少女像）を見たとき、少女像とはいえ腰のくびれの無い寸胴のシルエットが、以前から気になっていた私は、像の後ろにまわってみて驚いた。そのコレーは、同時代のクーロス（全裸の青年像）と同じ筋肉質で男性的な尻を持っていたのだ。

カジュラーホではその逆。男性像でも腰から太腿にかけての曲線的なラインは女性像のそれと変わりない。極端にいえば、ギリシャアルカイック期の女性像の身体が、青年像の肩幅が狭くなっただけの亜流であるのに対し、カジュラーホの男性像の身体は、女性像から巨大なオッパイを取り除いただけなのである。

これは美の基準が、男性の肉体にあるか、女性の肉体にあるかの違いといえそうだ。

男性的神格の擬人化としての完璧な肉体の創造を目指した古代ギリシャに対し、インドでは、神的エネルギーであるシャクティの表象として、魅力的な女体表現に力が注がれた。特にカジュラーホではその傾向が強いようで、男性像の表現のつまらなさをよそに、女性像の方は、女性の様々なポーズを見事に描写している。

オリッサ／ラトナギリ

ラトナギリは，ウダヤギリ、ラリタギリに比べて、発掘が進んでいるようで、私が行った‘０２年８月時点でも、夥しい数のストゥーパ（仏塔）が所狭しと並んでいたり、遺跡の復元が進んでいたり、発掘された彫像があちこちに散在していたりと、殺風景な印象は無かった。

その時、屋外に散在していた彫像の中で、とりわけ立派だったのがこれ。ヒョウ柄だからといって、ナニワのオバチャンの守護神というわけではない。

この紫色の斑点の石は、コンダライトという変成岩の一種で、日本の花崗岩に近い質感。柔らかくて加工しやすそう。この辺ではよく採れるようで、風化して細かく砕けたコンダライトがあちこちに転がっていた（遺跡のかけらかもしれないが）。

この石の斑点やまだら模様の装飾効果が、彫刻材や建造物の化粧材として用いられる所以だろうが、ほとんどの遺物は風化，汚損して模様が目立たなくなっている。まあ、この脆さだと、ラトナギリは内陸なのでまだしも、同じ石材で海に近いコナーラクのスリヤ寺院の、潮風による風化は当然なのだろう。

この像もまた、オリッサでよく出土する四臂観音の一種のようだ。ウダヤギリの野ざらしの四臂観音と比べると、肉身部の表現が簡略化しており、ウダヤギリのものより時代は下るのだろう。頭部は高く結い上げた髪をすっぽり覆う髪髻冠（上部は欠けている）、左手の持物が水瓶から羂策（投げ縄）に変わっており、より密教的な図像になっている。

持物が羂策ということで、東大寺法華堂の本尊としても知られている不空羂策観音との関係も気になる。四隅に蓮華上に坐する菩薩や天を配する構図は、発掘品を収めた収蔵庫でも多く見られた密教図像だが、これほどコンダライトの斑点がきれいに見えるのは他になかった。

右は亀に乗ったヤムナー。河の女神で、マカラ（海獣）に乗ったガンガー（ガンジス河）と対になり、守門神としてヒンドゥー教寺院でもよくみかける。


密教寺院なんていうと、やたら神秘的なイメージがあるが、この像など、たよりになる母親と、彼女になつく子供達といった風情で、母子の世俗的描写として見ることができる。四臂観音のちょっとムッとした表情もコミカルでユーモラス。どちらも明朗で親しみやすい表現だ。

オリッサ／ラリタギリ

ラリタギリは、発掘品が収められた収蔵庫以外は、遺跡の敷地跡ばかりで、あまり見るべきものが無かった。そこで、数多くの密教系の浮彫彫刻が無造作に並べられた収蔵庫を見た後、早々と立ち去ろうと、ふと道端の樹の根元を見ると、奇妙な仏像が打ち捨てられるように転がっているのを目にした。でも、そのときは写真を撮っただけで、あまり気にもとめずに次の目的地へ…。

その後、旅行中はすっかり忘れてしまっていたのを、帰国してから写真を見ると、その仏像のあまりの奇妙さに悩んでしまった。いったいなんなの、これ？

仏教美術でこういう構図というのは見たことが無いし、胸の辺りの不定形な盛り上がりを見ていると、別々の石彫をアサンブラージュ（寄せ集め）し、セメント状のもので固めたもののように思える。

そうだとしても、頭部両脇のはともかく、腹部の馬蹄形をした部分の中央にある階段状のものは、かなり唐突でシュール。仰向けに横たわる巨大な仏陀の腹部に階段があり、そこから地下へ降りていけるという建造物のミニチュアみたいだ。その下の、中央を四角い形に穿たれた半球体は、もとは覆鉢状の仏塔の基部だったように見える。

すると、地下墳墓!?のある仏教施設のミニチュアといったところか。

それとも、厳格な中世の蜜教図像の決まり事を逸脱した、アサンブラージュやコラージュというモダンアートの発想が当時にもあったのか。

現実的に考えると、後世に、発掘品を石のパネル上に再構成したものにしか見えないが、それにしても一体どんな意図があったのやら。

オリッサ／ウダヤギリその３

蓮華手菩薩や初転法輪仏坐像のあったお堂は，実はその中に入る前の、入口の装飾が精緻を極めている。

殺風景な堂内に比べ、徹底した密度感だから強烈。これがクソ真面目な造形なら、観ていてドッと疲れるところだが、左写真中央の装飾帯などは、かなりユーモラス。

なんでも、男達が最頂部の実を採る為に蔓草を上っているところらしい。蔓草といっても、とんでもなく太く雲の上まで続いていくようで、ジャックと豆の木を連想する。

男達は皆フンドシ一丁で、中には上から２番目（右下写真）のようにフリチンでベソをかいてるようなのが１人だけあったりする。こんな落書きみたいな人物表現（浮き彫りとしては勿論見事だが）も千年以上たっても残っているのだからすごい。

さらに、下から２番目の人物なんかも１人だけ仏陀の髪型である螺髪（パンチパーマ）に肉髻（頭頂の盛り上がり）みたいで、単なる髪型のヴァリエーションの一つかもしれないが、これが本当に仏陀だとすると、世にも珍しいフンドシ一丁の仏陀ということになるな。

オリッサ／ウダヤギリその２

蓮華手菩薩のある祠の、入口右脇すぐのところにあったのが、この初転法輪の仏坐像。蓮華手より彫刻的に優れているが、残念なことに仏坐像は首が完全にもげてしまっている。

そのせいか、仏坐像そのものよりも台座の群像に、より惹かれるものを感じた。それら人物や鹿は、素朴でありながら洗練され、味わい深いものがあるし、また、それだけではない引っかかりを感じる。


”初転法輪”は仏伝（仏陀の伝記）の中で、仏陀が悟りを開いた後、鹿野苑（今のサールナート）で初めて説法したというエピソードを図像化したもの。

このテーマは仏陀を人の姿として表すようになった紀元１世紀より前から図像化され、法輪（車輪）が、説法する仏陀の代わりに表された。

台座部分の彫刻はその時代の初転法輪図のなごりで、最も有名な初転法輪の仏坐像であるサールナート博物館の収蔵品の台座もやはり、車輪を中心に、合掌する群像表現になっている。それは群像と言っても、みな同じポーズで並んでいるだけなので、単調な装飾的表現に過ぎない。

ところがこのウダヤギリの台座は、普通いるはずの、合掌しながらお行儀よく並ぶ、坊主頭の５人の比丘が１人しかいない。両端に見える残りの２人はというと、長い髪を結い上げた、ちと怪し気なヒンドゥー教行者風で、合掌もせずに崩した姿勢で手を上方に掲げている（蓮華座に坐ってるので、梵天、帝釈天あたりの天部か？）。

お行儀いいどころか右下の写真なんかは、酔っ払いみたいだ。しかも皆が中央の法輪を無視し、台座上で説法印（左下写真）を結ぶ仏陀を見上げているのだ（法輪を囲む２頭の鹿の目も、上を向いている）。


こういった、台座からはみ出るような動きのあるポーズのユーモラスな逸脱、遊び感覚は、形式化の傾向が強い密教美術には珍しいので、見るものを惹き付けるのだろう。入口からの入射光もそれら群像を魅力的に演出していた。

こんな創意工夫を見ると、逸失してしまった仏座像の頭部も、普通の仏像とは違う、一風変わったものだったのではと、いらぬ想像をしてしまう。