おるたな美術館

アンコール・ワット／西塔門東側その８

西塔門東側の中央から遠い誰も見に来ないような壁面になると、アンコールワット中女神像彫刻群が最も充実したこのエリアでも、さすがにその質の変化が見られる。

左画像（西塔門南翼の端）は形態の単純化が進み、左の３体など真ん丸の乳房が横に６つ並んでいるだけの単調さ。ポーズもぎこちなく、上半身が正面向きで足が真横を向いているという、アンコールワット女神像でおなじみの無理な姿勢を不自然に見せないだけの技量がここにはない。

顔にも女性らしさは感じられないし、“西塔門西側その６” <http://blogs.yahoo.co.jp/sugafuto/29662904.html>のデヴァターとその点がよく似ている。ただし、こっちの方はプロポーションが崩れているわけでも彫工の技術が極端に劣っているわけでもないので、やはり単なる形式化なのだ。

だから、ここには宮女や踊り子を写し取ったようなある種の写実性（生々しさ）はみられない。ゴージャスな宮廷女性の再現ではなく、型としての女神像をなぞっているにすぎない。

とはいってもこれが本来の宗教美術の天使や天人などパンテオン周辺（その他大勢組）の表現だろう。これまで見て来たアンコールワットの創意工夫に富んだデヴァターたちというのは、やはり宗教建築装飾の常識からみればかなり例外的なものだ。

アンコールワットではこうした形式化された像が量産されることは無かった。“再現する技量”の低下は像表現の形式化を経て新たなるステージへと展開することになる!?


それが右画像（北翼の端）。どう見ても３体を描くには狭すぎる壁面に窮屈に詰め込まれたデヴァターたちは、身体の均整を欠いた異様な姿だ。均整のとれた美しい像からカリカチュアされた個性表現へと展開したこの東側壁面のデヴァターは、そうした世俗的再現性から形式化を経ることによって現実の宮廷文化ではなく、既に壁面にある数々の女神像の浮彫自体をモチーフとするようになったのだろう。こうした作品は制作時期としては随分後になってからじゃないだろうか。

ここには身体の正確なプロポーション、コスチュームの構造などの現実に即した理解と解釈が欠けている。身体とコスチュームの質的、構造的な違いが判別しにくく、まるで地球人とは体の構造が違うエイリアンのようにすら見える。かといって単に既存の浮彫を知識や技量不足の彫工が下手に模したというのではなく、例えば右画像中央と右のデヴァターの身体の重なりなど他では見られない表現（中央のデヴァターの上半身は斜に構えている）で、３体が並列に並ぶのではなく１つの塊のような群像構成となっており、これまでの像表現とは全く違った試みがなされているのがわかる。要するに知識・技術は伴わないまでも作者の強い創作意欲が感じられる。

これが再現性に価値を置くとものとするならば、ただのへたくそな作品であるに過ぎない。でも、そういう考えは伝統的な西洋絵画の立場から見た近代絵画に対する批判と似た視点と見ることも出来るだろう。つまり、この説明的描写を廃した表現主義的な異様な作風は、見方を転換すると２０世紀の前衛絵画のように見えてくる。

アンコール・ワット／西塔門東側その７

西塔門東側壁面のデヴァターは身長が１００〜１１０㎝くらいだが、中央入口から遠い通用門付近になると８０〜８５㎝くらいに小さくなる。

画像は北翼の通用門付近のもので、勿論小さくなったと言っても東側北翼壁面らしく装飾性よりもデヴァターそのものの表現に重点を置いた個性表現が面白い。それは彫工の作風のことでもあり、像のキャラクター表現のことでもある。

画像のような張り出した壁面の側面という狭い空間でもそれはよく現れている。いや、縦長の狭い空間故に身体のプロポーションという制約が無くなり、その分表現の自由度が増したと捉えることも出来るかもしれない。こうしたことが宗教美術的規範からの逸脱というアンコールワット女神像の傾向を助長する要因にもなっていそうだ。

壁面の横幅が狭いため、西塔門東側壁面のデヴァターの特徴である肩幅を広くとることがかなわず、また、単純に肩幅を狭くするだけではバランスがとれない為か、頭部より身体の比率を小さくして６頭身あまりのプロポーションになっている（別に６頭身そこそこなら普通だが、ここ西塔門東面では７.５〜８頭身が標準体型）。

それだけではない。眼の位置が頭部の中央より下にあるという子供顔のプロポーションになっているのだ。画像の乳房の大きさからいって子供でないとしても、実在の人物の頭を身体に比べ大きくすることによって幼く見せ、親しみやすくする現代のコミカルなキャラクター表現に近い効果がある。

いかにも勝ち気そうな左に、華奢でおとなしそうな右のデヴァターと、画像の２体はキャラクター設定も実にわかりやすい。特に左は、身体の線が曲線を描かずに、棒のような脚とぐっと力を入れたような腕で、まるで怒っているようなジェスチュアに見え、成熟した女性の優雅さよりカリカチュアされたコミカルな感覚を強調している。

また、他のデヴァター達の豪華なアクセサリーと違い、装身具も比較的シンプルで、ネックレスなど現代でもありそうだし、サンポットも短いので、まるでアンコールワットのデヴァターを現代の女の子風にアレンジしたパロディーのような錯覚を受けさえする。

頭飾もこれだと植木鉢状態だ。やはりこうした中心部分から離れた目立たない壁面程、“逸脱度” は高くなる。

アンコール・ワット／西塔門東側その６

おそらく苔かなんかなのだろうが、このように黒変した壁面はアンコールワットではよく見かける。創建当初は金色だったということからすれば、この華やかな西塔門東側壁面にとって、これほどイメージが損なわれる経年変化も無いのかもしれない。

そうはいっても、中には味わい深い表現効果を上げているものもある。西塔門東側でも数例が見られ、画像はその内の２例で、左が南翼、右が北翼。こういう場合、デヴァターの彫りが深く背景から浮き上がって立体的な北翼より、デヴァターと背景の造形が共鳴し合って優雅なうねりが感じられる南翼の方が魅力的だ。

西塔門東側は単独像の他、こうしたペアのデヴァターも多く、ペア同士が双子のようによく似ているのが特徴でもある。

こうした経年変化は、美的に解釈してそのまま保存というのも有りかも…と思うのは日本人だけなのかな？ 現在はきれいにクレンジングされてしまってるのだろうか？

アンコール・ワット／西塔門東側その５

“その４”と同じく、この２体は西塔門中央の入口とその北の入口との間の壁面にある。いずれも彫りの深いデヴァターが立体的に際立ち、逆に背景の装飾が控えめな西塔門東側北翼の特徴が顕著だ。

細部まで入念に仕上げられており、アンコールワット様式を基礎に置きながらも世俗性と個性表現の傾向が強く、宗教美術のパロディーのようなキッチュな感覚が現代的。

奇異さや華美さを追求し、オーソドックスで均整のとれた美を対象化してしまう諧謔性。最早西塔門中央入口< http://blogs.yahoo.co.jp/sugafuto/29069658.html>のデヴァターの持つ宗教的意味合いは、此処では忘れ去られているのかも知れない。この時代というのが、アンコール朝の中でも異次元の文化的爛熟期だったのがよくわかる。


左画像は、オーソドックスなコスチュームに似合わずちょっと美人とはいえないような個性的な顔立ちを立体的に捉えており、かなり印象的だ。高いほお骨やうけ口など、実際にそんな顔をしたモデルがいたことを感じさせる。

右画像は単純化した明快な表現で眼の隈取りなど踊り子の厚化粧を思わせ、頭飾と髪型もかなりユニーク。オーソドックスな左のデヴァターとくらべると、額を飾るティアラのような頭飾やイヤリングが随分凝っているし、堆い尖塔形の飾りも実に奇妙だ。こんな髪型実際に可能だったのかと思うが、髪を結った部分などその構造がしっかり描写されており、これも実在のものを写した可能性が高そうだ。

余談だが、左画像が立体的で右が線刻のみという乳首の表現が、両者の作風の違いを良く示している。

アンコール・ワット／西塔門東側その４

クメール美術というのは、東洋美術の中でも人気、評価ともに高く、その価値を疑う人も少ないというのに、どうもアンコール・ワットのデヴァターというのは、その範疇には入っていないらしい。数は多いが徒花的というか、やはりオルタナティヴな存在なのか。

理由は、①とてもスタイリッシュなクメール美術にあって、様式的統一感が無い。②宗教美術の普遍性、永遠性、神秘性とは逆の、当時のトレンドを反映した世俗的要素が強い。③ジャンルでいうなら、純粋美術的価値観にそぐわない応用美術（工芸性、装飾性）的性格。といったところか。

要するに “古典” とはなりえないということ。でも、こうした価値基準は純粋美術なるもの自体が相対化されてしまった２１世紀に於いては、最早時代遅れの認識に過ぎないだろう。

むしろ問題なのは、東洋という、古風でエキゾチックで癒し系の非西洋イメージが薄いことにあるのではないか。つまり、人が東洋に求めているイメージに対して、ちっともアンコール・ワットのデヴァターは答えてくれていないということなのだろう。

逆に、その欲求に見事に答えているのが、以前に紹介済みの、バンテアイ・スレイのデヴァターたちなのだろう。アンドレ・マルローが惚れ込んで盗んで帰ろうとしたエピソードで有名な “東洋のモナリザ” は、頭をうつむけた奥ゆかしい癒し系の女性イメージそのもので、いわば近代西洋という “男” が求めた “女” としての古風な東洋なのだ。別に西洋に限ったわけではない。帝国ニッポンも同じ欲求で東洋美術の収集に励んだ側面もあるわけだから。

東洋美術というのは、そうした価値観をいまだに引きずっているのかも知れない。もう２１世紀なのだから、今さら植民地主義でもなかろうが、近代化、都市化が進行し続ける社会に生きる以上、そうしたいにしえの東洋イメージに癒しを求める気持ちはわからないでもない。というか、それはとても重要な要素なのだろう。

でも、そんなバイアスのかかった価値基準でアンコール・ワットのデヴァター達の豊穣な宇宙を見逃してしまうのはとっても惜しい気がする。


というわけで、そのバンテアイ・スレイとは好対照の、タフでゴージャスなデヴァターである。Ｒ＆Ｂディーヴァ系？ この画像だと、手にした花の茎がムチに見えるのでＳＭ女王系？ 単にキャラだけではない。これだけアップでも揺るがない造形もタフだ。背景の、顔と胸の辺りを最も深くして緩やかな曲面状に彫る、アンコール・ワット型デヴァターの石彫技法がここではさらに効果を上げている。

背景の彫りの深さに変化を持たせることによって、絵画的表現力と彫刻的量感を見事に統合していることは、左画像の斜横から見た、身体や装身具各所の彫りの凹凸の的確さによる力強い存在感からも明白だ。

いわゆる浮彫り作品に見られるような、絵画の代用品でも彫刻の代用品でもない、浮彫りならではの表現を確立している。また、鎖骨を表しているのが珍しい。こんなところからも、形式性に甘んじない彫工の意欲が伝わって来る。

そんなわけで、とても気に入って何枚か写真を撮ったのだが、全身を写したものが一つもない。上半身がこれだけ充実していながら、下半身がかなり貧相だだったからだと思う。

結局そういう不徹底なところもバンテアイ・スレイと比べ、評価の低いところかな。アンコール・ワットの規模の大きさが創作の自由度を生み、逆にデヴァターの古典的完成を阻んでいる。 私としてはそんなところも含めて好きなのだが…。