おるたな美術館

アンコール・ワット第一回廊／北側外壁その２

例外的な“その１”の他のこのエリアのデヴァター達のプロポーションは、他の第一回廊のものより頭が小さく身体がガッチリしているという傾向がある。顔は笑っているのが少なく、総じて北側は均整が崩れていながらも、何だか真面目な雰囲気が漂っている。

左画像は、右手を挙げているのに肩が水平で不自然だが、顔は写実的でアンコール・ワット様式のつながり眉毛もなく、美しく整っている。特徴的なのはおなじみのティアラ型冠飾だ。通常は右画像のように中央部が平で、両脇で急にカーブするのが、ここではカーブの仕方が中央も端もあまり変わらず扇型になっている。これだけで随分印象が変わってしまうものだ。

右画像はやはりつながり眉毛でないのは共通しているが、顔の造形はかなり簡単。一重まぶたで目の位置が少し下にあるせいか子供っぽく見える。

面白いのは、右手に持つ草花が胸の谷間に添って胸飾りの下を通り、右肩の後からニョッキリと顔を出していること。定型的なポーズに変化を加えようとした工夫の跡か？ そういえば蕾を持った左手も通常より下に下がっていて蕾が調度股間のところに来てしまっている。これでは暗示でなくてそのまんまじゃないか。真面目なようでいて，なかなかの大胆さだ。

アンコール・ワット第一回廊／北側外壁その１

第一回廊で最も良く知られている女神像の一つがこの北側の２体だろう。この仲睦まじいカップル，他のアンコール・ワットのデヴァターとは根本的に違う。

もともとアンコール遺跡の外壁を飾るデヴァターは、浮彫りとはいえ直立で正面性の強い姿で，丸彫りの女神像彫刻と同じ表現だといえる。それがここアンコール・ワットでは平面化と装飾化が著しく，様々なヴァリエーションが展開されるようになったのだが、絵画的な浮彫りというわけではなかった。

ところが、この２体に限っては明らかに様子が違い、フレームの中に収まった絵画のようなのだ。単に顔が斜向きで目がこっちに向いていないからだけではない。情緒性やドラマ性がそこにある。技量的に見ても他の第一回廊のものとは隔絶しているし。

コスチュームも冠飾の尖塔が曲線的だったり、腰を飾るジャラジャラしたベルトがなくて，サンポットのラインがバプーオン様式のように臍の下を優雅にカーヴしていたりと、これを作った彫工の系統が他とは違うことがわかる。

アンコール・ワットの壁画として有名な一連の第一回廊内壁の壮大なレリーフと作風が似ている（均整がとれ、顔も無個性で形式的）から，そっちに携わっていた人物の手によるものではないだろうか？

それにしても、背の高い右の１体は男性的で，レズビアン的な雰囲気が意味深である。

アンコール・ワット第一回廊／西側外壁その４

第一回廊西側外壁も端っこにまで行くと，“その３”に見られたような様式の名残もかなり薄くなり，自由度の高い表現となる。

よりへたくそで落書き的になっているのだけれど、逆に様式を残しながらそれが崩れることによるぎこちなさやグロテスクさがなくなり，のびのびとしたユーモアが感じられて、見ていて気持ちいいくらいだ。

これらの彫工達は当時の宮女や踊子達のコスチュームを詳しく知らないだろうし、女神像を描く為の図像的知識にも疎い。左画像のデヴァターが左手で掴んでいるものはこれまでの頭飾とは明らかに違う。右手も既に例のつぼみは無く、単なるポーズになっている。

右画像はかなり肉付きが良くなっている。左の一体は，顔がかなりコワいし、右の１体は頭がかなりデカい。左画像に残る可憐さなど微塵もなく、殆ど力士である。日本のお寺でコミカルな作例を良く見かける仁王像を彷彿とさせる。

様式や均整が崩れて来ると、彫工の個人的な欲望や野心が生々しく見えて来たりして、それはそれで面白いのだが、更にその傾向が進んだこれらの女神像には、妙なこだわりが無く実にあっけらかんとしている。

アンコール・ワット第一回廊／西側外壁その３

“その２”の左画像と同じく正面向き壁面の側面にあたる狭い空間に彫られたもので、この部分というのは、“その１”のようにデヴァター３体が居並ぶ正面向き壁面ほど風雨の影響を受けない為か、保存状態が良いものが多い。ただし、風化による足の欠落からは逃れられていない。

“その１”、“その２”よりさらに均整が崩れ、縦長の狭い空間を有効に使う画面構成がなされていない。その結果窮屈な画面の影響をもろに受けていて、デフォルメされた珍妙な姿になり、それが逆に愉しかったりする。しかも、いい加減な構図でありながら仕上げはしっかり細密で、造形技術は拙いにせよ創意工夫が見られ、１体１体が個性豊かだ。

左画像はオーソドックスなコスチュームで、かつ片手につぼみを持ち、片手は頭飾をつまむというよくあるポーズでありながら、画面左側が窮屈で右が無意味に空き過ぎている。また、右手の彫りが浅い為、片手をポケットに突っ込んで壁に寄りかかっているようにみえるし、型に縛られないチョイ悪のデヴァターといったところだ。

中央画像が、最も縦長空間の影響を受けてデフォルメされた面白さのある像かもしれない。この像は、腕をだらりと垂らした右側が窮屈になってしまっている。目や口の微妙なずれ具合も、ゆるキャラ的イメージに寄与している。頭飾は軽くつまむというより引っ張っている感じで、やっぱり笑える。

右画像は、手には何も持ってなくて，胸は小さく、品をつくるようなポーズも無く正面向きの仁王立ちで、こうした女神像の属性ともいうべきフェロモン系キャラから完全に脱却している。おかげで珍妙な髪型も兜の飾りのように見えるわ、左手から垂れる装飾帯は棍棒のように見えるわで、これはもう殆ど童子形の守門神である。

アンコール・ワット第一回廊／西側外壁その２

西正面入口外壁の印象深い２体。左画像は “その１” 上画像の３体の隣にあって、その３体より身体の線がぎこちないとはいえ、やはりこのエリアには珍しく繊細な彫りの美形だ。

アンコール・ワット様式の特徴的なシャープに陽刻された “つながり眉毛” が無く、眼窩上隆起に添って眉が描かれる自然な処理がなされており、涼しい目といい、現代の私達が見ても何の違和感も無く美人だと思える。

それに対して右画像はかなり強烈。様式的で端正なはずのつながり眉毛がデフォルメされ、顎もゴツい。赤色顔料が残っていることもあって、まるで忿怒尊みたいだ。とはいっても目をカッと見開いているわけではないので、作者としてはそんなつもりでつくったのでは無いのだろう。

同じ図像を造形化しながら、一体どういう事情でこれほど雰囲気の違うものができるのか？ 彫工それぞれの思いを知りたくなって来る。