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私は、音楽好きであるが、どうやら、カテゴライズしにくい音、洗練されていない音、( これはテクニックという意味では無く、未だ、表現者が受け手をあまり意識していないという意味だ。従って、初期の頃の作品が好きだったりする。)を好む傾向にあるらしい。 小説なんかも、処女作が好きであるパターンが多い。（たまに、例外もあるが）一作目というのは、たいてい、それを発表するまで、長い年月を経過しており、その個人の才能や、様々な要素が、つまり、その人間の核が凝縮されているものだ。 芸術とは、表現者の自己表現の一つであり、その中で、受け手との共感や、感性や価値観への作用が、心の糧になったり、またそれが、何らかの心の動きを伴うものであるが、受け手を意識しすぎたもの、受け手が先にあり、みたいなものになってしまうと、本末転倒というか、もはや、芸術とは言えないのではなかろうか・・・現代の音楽シーンに芸術の域に達した、（というより、元来あったのであろう芸術性を保っている、が妥当か？）バンドはどのくらいいるのだろうか？などと、考えながら、この、あぶらだこを聴く。このバンドについては、gooに素晴らしい文章を寄せてあったので、はりつけます。 カテゴライズしにくいバンド、あぶらだこは、ＺＯＡと共によく聴いた日本のバンドです。 あぶらだこは、「頭のいい人が聴く音楽」、などと周囲は言っていましたが、おバカのお子様であった私も、夢中になりました。 比類なき個性と完全な自由を目指す当然の代償として、彼らは孤立している、とでも言おうか。あぶらだこは82年に結成され、当初は隆盛を極めつつあった東京のハードコア・パンク・シーンから登場したものの、次第に類型的なハードコアから脱し、そうしたシーンからも距離を置き始める。そしてオリジナル・ドラマーのマルがラフィン・ノーズに移籍するため脱退、ヘルプで吉田達也が加入するあたりから、およそ日本、いや世界中のロックを見渡してみてもまったく類似品の見あたらない唯一無二の境地に達してしまったのである。 およそ先達も、同胞も、フォロワーもいないバンドの、なんと孤独なことよ。 しかしその孤立は名誉ある光に包まれている。変拍子を駆使した複雑きわまりない曲構成、一見調子外れな奇声でわめきたてるヴォーカル、文語的語彙をちりばめ、少ない言葉の中に不条理で奇怪なイメージを増幅させる歌詞、要点だけを簡潔に提示する短い楽曲、といった要素が衝突し、すさまじい勢いで疾走していくあぶらだこの音楽は、解釈や感情移入や共感を一切拒絶しているかのようであり、といって狂気や病理を感じさせるようなものではなく、どこか人懐っこいユーモアを感じさせるのは不思議、というより不可解というしかない。彼らのアルバム・タイトルはすべて『あぶらだこ』である。そこには言葉の断片からなんらかの文学的解釈を引き出そうとする日本のロック批評への辛辣な皮肉がこめられているようでもある。彼らのアルバムはジャケットの絵柄から、1stから順に『木盤』『青盤』『亀盤』『釣り盤』『月盤』と通称されている。いずれも余人の到底及ばぬ異様な傑作である。(小野島 大) 追伸・マイナー、メジャーに限らず、凄い！と思われる個性的なバンド、作品があったら、是非教えて下さい。
当方、耳はいいと、自負しております（笑） |
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