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いつもバッハのサラバンドを弾くときはチェロの音を思い出しながら弾いてます テンポの遅い舞曲なんでギターの弾いてすぐに音が消えていくような楽器には 難しいです ロングトーンがでればと思いますがないものねだりなんで余韻をできるだけ感じて演奏するようにしてます。 ポツポツとした音にならないように音をつなげてフレーズがとぎれないように 遅いけどとっても集中力が必要で思いのほかスタミナ消耗します。 ブーレはよく単独でも演奏されるくらいで軽快な曲です
がっばっちゃうと低音がうるさくなってしまうんで 気楽な感じがでるように弾きます 知り合いがこの曲を自信なさそうに弾いてるのを聴いたことあるんですが そうするとテンポが甘くなっちゃうんですよね しっかり暗譜してテンポ感をくずさないように気をつけてます これもA-A-B-Bのスタイルなんで遊びで２回目のABは装飾したりすることも |
クラシックギター
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コメント（1）
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アルマンドはしずかに流れるように旋律がすすみます よどみなく弾くんですけどあまりテンポをゆらさないのがコツというか好きです テンポを揺らさないで音色や音の強弱でうたっていきます A-A-B-BのスタイルですけどAとBの終始するときの感じが好きです ゆっくりブレーキでもかかったようなかんじでいつも引きます クーラントは堂々とした出だしです アルマンドとは対照的に厳しい感じでテンポ揺らすことなくきちっと演奏します 後半印象的な1小節もあり好きな曲です 抜粋でこの2曲組んで演奏もいいですね
装飾音でテンポくずれるのをよく先生に指摘された思い出があります |
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プレリュードはなにかこれから始まりますよって雰囲気の出だしです。 スローな独特な音型でイントロとなっていますが 徐々に盛り上がりをみせていきます よく付点音符があるとそこに感情が入ってたりってところなんですが 過剰にならないように抑え気味の感じで淡々と弾くのがコツでしょうか 早いパッセージも決してあわてないでバタバタしないように地を這うような感じで進めます 速度表記でアレグロとありますが メトロノームでいうアレグロはギターでは至難の早さ むしろ各声部をはぎれよく弾くと小気味いい感じになります スタッカートまではいかなくても粒をそろえて声部をからませていきます 何曲もこのあと続くので勢いや走りがちになるところなんですが 堂々と弾くことで後の舞曲が弾きやすくなるのは 全曲通して練習したらわかってきました 最初アルアイレ多用で弾いていたら
先生に適当にアポヤンドを考えてみてとアドバイスをうけました さらっとしすぎてもつまんないんですよね 3回ほどはレッスンで見てもらったように思います |
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この４曲はまだまだ勉強続けていく曲です。 ２番から始めて１番、４番、３番とひととおりさらってその他のバッハ作品を弾いてりもしてます。 とにかく難しかった もともとギターのために書かれたものではないので というかバッハは楽器のために書いたというより音楽のために書いたものといったほうがいいのか ギターでは左手の運指が至難かなと思えるところもあったり ジョン・ウィリアムス、イョラン・セルシェル、ジュリアン・ブリームとか聴きまくって 譜面も版をいろいろ見比べて・・・ 暗譜は集中してたせいか意外と楽だったんで またいずれ拾いなおしたりいつも楽譜と見つめなおしたりしてます この組曲で楽譜をよく見る、読むということを勉強できたように思います ギターを習い出して半年したくらいでしょうか 先生が「コンクールあるけどでてみる？」といわれ ええっ だってまだカルカッシですよ とかいったら 「それは練習曲で一応経験しとくってことでやってるんだから、 それに独奏曲は今バッハやってるんだし弾きこめば十分間に合うよ」 と言われ、どきどきしながら臨んだ思い出があります。 そのときは組曲２番でした それこそ目を閉じてでも弾けるくらい、テレビ見ながらでも指が止まらずに弾ききるくらい すごい練習量でした そのあとあと譜面を見なおしたり、音の意味を考えたり 楽器をもって練習すること以外にも 勉強することが多くてしかもそれが楽しいんです困ったことに（苦笑） 時間がいくらあっても足りない感じでした かなりはまってる時期にバッハをやれたことがラッキーだったのかもしれません もし今バッハを始めて練習なんてことだときっとエネルギーがもたなかったかも 練習量も集中力もおそらく若い時期のほうがあったような・・ ジジイなんでしょうか（笑） もっと年をとって、すっかりボケて、縁側で庭をみながらバッハでも弾いてたら
それはそれでいいかな、とか思ったりします |
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最初に聴いたのはラジオだった ジェットストリーム そう 城達也の司会のころ まだ中学生だったと思う 演奏はロス・インディオス・タバハラス どちらかというとクラシックというよりポピュラーギターの二重奏の演奏者だ 過剰なくらい甘い演奏なんだけどものすごくうまい ルバートもポルタメントも 当時はきれーだーなーくらいだったけど 今にしてみればみごとに二人の呼吸が合っている その後譜面を見てポロポロ・・・・ひけない 出だしからひけない 5ポジションセーハであのズンタカタッタタッタが弾けない だめかもーと思ってたがズルをして1フレットで弾いてみたら案外簡単 で 1フレットのまま憶えてしまった 実際に5フレットで弾けるようになったのは20歳をすぎたころ 先生について習ったときこのリズムは心臓の音 恋をしたときの心臓の音 とおそわった セレナーデだもんね 情熱がないとね ところがある日聴いたのが録音ものだったがセリン・ロメロの演奏では なんと1フレットで弾いているのである これはセロドニオ・ロメロの運指らしい だぶんペペもそう弾いているかもしれない そっか 解釈によって運指がかわるのか 運指が合理的なことを追求する側面に解釈が大きくかかわってるんだ このフレーズで大変なことを勉強してしまったんだと思いました 現在は版も何種類かそろえてそのときの気分で演奏してます エンディングが違ってたり面白いです デ・ラローチャのピアノが参考になるんでこれもよく聴いてます ギターだとやはりブリームのノリのよい濃い演奏がすきかな とてもイギリス人には聞こえません 以前書いた楽器の音色確かめるときにもよく弾いたりします
なにげに長年レパートリーになってるため 情熱がうすれてるかも?? 若かりし頃の情熱をふりしぼりながら これからも弾き続けたい曲ではあります |
