実在しない星

フラメンコが弾きたくなったので

ニコニコでボーカロイドの曲を聴いていたら、
情熱Pさんのフラメンコ風の曲を見つけた。

フラメンコ…かっこいい！！
自分も弾きたくなった。

試しにフラメンコギターで検索してみたら、何十万とするギターばかり。
これを買うのは無理だな。
クラシックギターがなんか似てるから代用しよう。
と次はクラシックギターで検索してたら丁度良い弦を発見。

なんと！　フォークギターに張れるナイロン弦があるらしい。
ダダリオから出てる千いくらの弦。
まあ高い方だけどエリクサーよりは安いな。
普通のナイロン弦とは違い、スチール弦みたいにポールエンドが付いている。

違いそれだけ？　ほんとに張れんの？
一般的にナイロン弦ってスチール弦より太いから、
スチール弦用のナットじゃ入らないんじゃないか？
不安だから楽器屋に行ったら質問してみよう。

左右に音を分けてみる

CDや、ちょっとでも凝っている自作音楽を聴くと、
大体左右と真ん中に音を振り分けられている。
そういうのをヘッドホンで聞くと、音楽で「空間」を感じることができる。
最近では上下左右、少しだけど前と後ろから鳴る音も表現できる技術があるようだ。
ホロフォニクスでググるとすごいのが聴けるよ。

今回は｢一人で弾くソロギターを左右に分解するとどうなるか｣を試してみた。
左右に分けてない音源なんて無いよ。むずいやん。
http://voon.jp/a/cast/?id=4cqyidvm&c=4
【おじいさんの前で弾くと滅びの曲】

なんかギターデュオみたいに聞こえね？
一人で弾くよりだいぶいい音な気がする。

ハーモニクスで一小節ごとにおまけ付けてみようかなーと思って録音してたら、
タイミングのズレがすっごく目立ってびっくりした。
左右に分けないで聴いてた時もだいぶズレてたけどｗ
これは編集じゃあどうにもならないよなあ。
一個の音のタイミングをいじろうとすると、前の音の残響？で不自然になってしまう。

ギターを録音して重ねる機会なんてそう無かった。
これからはギターの練習に録音を取り入れよう。

Fat Mama

山崎まさよしの｢Fat Mama｣。
最近気に入ってる曲。
知らない人はYouTubeでライブ映像が観れるよ。

最強のママの誰も敵わない勢いを表現した曲だ。
ママってなんだろ。バーのママ？

ライブのやつはギターだけでパーカッションも一緒に鳴ってるような音を出している。
（こういうのをパーカッシブな弾き方という）
あれをおれのギターでもやってみたいのだが、一朝一夕には出来ないようだ。
早くて複雑なのだ。ミュート、ハンマリング、スライド。
一個一個にバラせば簡単だけど全部一気にやるとなると…。

でも大体最初の一小節の繰り返しで出来ているので、
これさえ弾ければ完全コピーも夢ではない。


そういや姉が山崎まさよしの事を｢女性的な声｣と言っていたが、なぜだろう。
かなり渋い声だと思うのだが。

カオスな音作ってみた

ギターを弾いたりこすったり叩いたりしてカオスな音を作ってみた。
http://voon.jp/a/cast/?id=ucc9kp83&c=4
ちなみにピッチを少し調節している。

魔ゼルな規犬さんみたいな音楽が作りたかったんだけど、
音楽を作る経験が少しあると言っても歌詞に簡単なコードを載せただけ。
そんな自分にはやはり難しい。

イメージならいくらか湧いてきている。
オケの方が完成したら、
最近通っているBARギコっぽい（ジュニアの方）の人たちからセリフを録音したものを集める。
一曲を通して一つの物語にしたい。
今回作った音が｢時計｣のようなイメージになったので、
主題は｢体内時計｣とか｢生きる時間｣なんてどうだろう。
とある人物が一生のうちに聞くセリフを全体にちりばめて、
一つ一つのシーンによって別の音を用意する。
最後は死ぬ前の走馬灯。
色んな事があったけど結構良い人生だったなーと思うとか結局助かっちゃうとかｗ
おれは基本的にハッピーエンドが好き。

話が脱線するけど、映画とかもみんなハッピーエンドが好きだし、
バッドエンドの時は物語はまだ続く的な終わり方をしてほしいものだ。
でもデスノートの主人公が死んで終わりってあれはアリだな。
まあ色んな終わり方があるから面白い物が目立つってのもあるけど。

さて、妄想は広がるけど、
これらを実際に出来るかどうかは別の話ｗｗ
今回作った音も、これをこのまま曲に使う訳にはいかないだろう。
だいぶ作り直す必要がありそうだ。

迷ってる事がひとつある。
アコギの音にこだわる（横着とも言う）か、無料の素材を集めるか。

ストーリーとか音作りとか、何かアドバイスがあったらお願いします。

コード弾きにメロディーを取り入れよう

（用語が間違ってたらすぐ教えて！！）

「リードと伴奏をアコギ一本で弾くのは初心者には難しい」と勝手に思っていた。
しかしコードを押さえた指の近くにメロディーがあればそれは可能である。
あんま派手なメロディーは無理だけど。

意味わかんね。どうやんの？　という人に説明しよう。
今回はイントロの弾き方だけね。（次回はたぶん無いｗｗ）

例えばYUIの「Rolling Star」。
イントロをコードで弾くとBm D A G×２（アレンジ次第でいくらでも変わるが）となる。
リードギターは載せると怒られそうなので自分で耳コピしてください。
ヒント：1弦から3弦の0フレットから5フレット辺りを弾けば同じ音が出る。

そして、リードとコードを合体させよう。
そうするとこうなる↓
　 Bm　　　　D　　　　　　A　　　　　G
1|-0-------0-------|-0-------5-------|
2|-3-------3-------|-2-------3-------|
3|-4-------2-------|-2-------2-------|
4|-4-------0-------|-2-------0-------|
5|-2---------------|-0-------2-------|
6|-----------------|---------3-------|
これの場合四角いの一個が一小節じゃないから気をつけよう。
コードの構成音が足りなくなるって？　知るか、んなもん！
つか足りなくなってるかどうかもおれは調べなきゃ分かんないけどねｗ

右手の動きは、
伴奏を優先する時は始め低音弦から高音弦に弾くとリードが聞こえる気がする。（←結構いいかげん）
リードを優先する時は６弦から３弦までストロークし、リードを弾く。

さて、ここまで来て｢Rolling Starのリードがあんま遠い所になくて良かったー｣
と思ってる人は居ないだろうか。
実はちょっと離れた所にあっても　カポタスト　を使えば届くんだよなー。

例えばポルノグラフィティの「アゲハ蝶」。
サビ後のメロディー（なんか笛っぽいの）を原曲に近い音で弾くには、
１弦だと１０フレット辺りまで行かないとだめだ。
ちょっと音程ずれてるけど、こうなる↓
1|-------------5-8-|-10---101010---5-|-5-5-------------|-----------------|
2|---------6-8-----|-----------------|-------8-8-8-6-5-|-----------------|
3|-----------------|-----------------|-----------------|-7---------------|
4|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|

これとコードを合体！　…するとハイコードばっかで
すごいバレーコードのオンパレードになってしまいそうだ。
笛っぽいのが鳴ってるところのコードは「XXX　SOUND」で探してください。
転載したら怒られそうだから。

んで、バレーコードを避けるためにカポタストが大活躍。
５フレットに付けると丁度いい。
コードの方は５カポでギターの音が五つ高くなっているので、
例えばA→E　のように五つ低い音に移調する。
そうするとこうなる（ストロークは省略）↓
capo5　　　　　　　　　　　Am7　　　　　　　　　　D7　　　　　　　　　　　　Em
1|-------------0-3-|-5---5-5-5---0-0-|-0---------------|-0---------------|
2|---------1-3-----|-1-----------1---|-1-----3-3-3-1-0-|-0---------------|
3|-----------------|-0-----------0---|-2-----2---------|-2---------------|
4|-----------------|-2-----------2---|-0-----0---------|-2---------------|
5|-----------------|-0-----------0---|-0---------------|-2---------------|
6|-----------------|-----------------|-----------------|-0---------------|
分かりにくいのでゆっくり弾いてみた↓
http://voon.jp/a/cast/?id=arjip49r&c=4

参考になったらコメください。