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溝口健二のＤＶＤ−ＢＯＸが、没後５０周年に合わせて秋に発売される。 ラインナップは、 『雨月物語』 『山椒大夫』 『お遊さま』 『祇園囃子』 『噂の女』 『近松物語』 『楊貴妃』 『新・平家物語』 『赤線地帯』 『雪夫人絵図』 『武蔵野夫人』 『愛怨峡』 『西鶴一代女』 と、全部で13本。 商品の紹介を書く仕事をもらったので、これからできる限り作品を見て行き、その印象をここにメモしておこうと思う。 まず最初に見たのが『山椒大夫』。1954年作品。ヴェネチア映画祭銀獅子賞受賞。 平安朝末期、百姓・奴隷の解放を果たす厨子王の物語。あるいは、離れ離れになった母を求める物語。原作は森鴎外。 モブ（群集）・シーンの見事さが圧巻。群集をかくも見事に撮れるとはどういうことなのか、考えさせられる。画面の隅々まで行き渡った演出神経の濃やかさ。横溝の映画は、背景にたまたま映り込んだような、ただの通行人にも大きな存在感がある。画面のこっち側（手前）と向こう側（奥）が、同じ密度で並立している。だから、別に群集が出ていなくても、どのカットも、モブ・シーンのような濃密なものが渦巻いている。これは作品の世界観にも関わってくる。世界の一部ではなく、世界全体を撮っているのだ。世界全体とは、『隅々』のこと、あるいは、『映っていないもの』のことかも知れない。そういうところから積み重ねていくのが横溝のやり方だ。ヴェンダースが世界全体を撮るやり方とは正反対ともいえる。 物語そのものとしては、ある意味、愚直なほどストレートで不気味なほどだ。あれほど画面設計を世界全体に近づけながらも、物語は物語として、完璧に完結しているように思われる。非常に古典的で、むしろ柔軟性に乏しいように感じられもした。ある種、滑稽な部分もあったほど。歌があんまり上手い人を見ると、思わず笑ってしまうような感覚に近い。古典的名作、という言葉が何を意味するのか定かではないが、もし当てはまるとしたら『山椒大夫』こそ相応しいのではないかと思う。こういう作品が燦然と輝いていてくれないと、やはりいけないのだと思う。 『噂の女』1954年作品。 太夫と呼ばれる遊女たちが働く置屋が舞台。その賑やかなこと。横溝はリアリズムの人なんで、セットの作り込みも半端じゃない。舞台となる置屋のセットを一軒丸々建ててから、役者とカメラを中に入れて演技を固めていく。すると、セットの一部分が映らないということに気がつく。そしてその映らない部分を壊し、クレーンを入れたりする。つまり、必要な部分だけを最初から作るというやり方じゃなくて、全部を作ってから、必要な部分だけ残して壊すというやり方。一見、経済性が悪いように思われるが、美術助手の内藤氏のインタヴューを読むと、これが最も効率いい、と言う。横溝組は、美術・録音・カメラ・音楽・助監督・脚本、それぞれが分業するというより、有機的に一体になって仕事に当たる。だから隙がない。その隙がない、というのは、先の『山椒大夫』でも書いた、モブ・シーン的な隙のなさにつながる。つまり、画面の隅々まで演出が行き届く。手前に映っている主演と、背景にたまたま映りこんでいるような仕出し（エキストラ）が、全く同じ資格・存在感で映りこんでいる。それはホラー映画でしばしば言われる『プンクトゥム』という概念を髣髴とさせる。実際、これはホラー映画的な不気味さと荘厳さが張り詰めている。 ＊写真『山椒大夫』
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