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『近松物語』 1954年作品 102分 溝口晩年の代表作。あまりに出来が素晴らしかった為、溝口に親しい人の一人が、こんな作品を作ったら死ぬんじゃないか、と真面目に溝口の身を危惧したというエピソードがある。結局、二年後に白血病で亡くなり、不吉な不安は的中した。ともかく、それほど異常な冴え方が『近松物語』に見られたのだ。原作は近松門左衛門の『大経師昔暦』。本作も有名な文学作品に材を得ている。そしてその物語を、繊細に骨太に描ききる。繊細にとはスクリーン上のことであり、骨太にとは構成のことである。今まで観た溝口映画の中では一番面白かった。いわゆる純愛駆け落ちものであるが、その背景に、江戸商人の俗な風俗も丹念に描かれており、その対比がまた「世界全体」を開示させている。たまたまそうなったのが、つまり必然でもあったという不思議な印象。『雨月物語』にも、霧の立ち込める琵琶湖を小舟で滑っていく夢幻的な場面があるが、あの場面を映像で観るという体験は言葉に還元できない、映画特有のものだと思う。文学作品を材にしながら純粋映画体験へ昇華する。ソクーロフが『静かなる一頁』で『罪と罰』を純粋映画体験に還元したかも知れないが、ソクーロフが物語を捨象したのに対し、溝口は物語の構成をそっくりそのまま残しているように思われる。他作品でも指摘されることだが、音楽の使い方も独特で、とりわけ『近松物語』では大胆であり、しかも昇華されているように思う。登場人物の心情を「代弁」し、「反射」させる使い方。「反射」は、演出の際に溝口が好んで使う言葉。役者Ａの行為に対して、役者Ｂがどう反射するか、そこを徹底させる。うまくいかないときは百回以上も演技をやり直させる暴君監督として名高い。『山椒大夫』では、子役にまで「もっと反射しなさい」と難儀な指示を与え、子供を面食らわせたと言う。ところで『近松物語』の音楽、言ってみれば、扇情音楽ともいえるかも知れないし、自分にはよく分からないが、歌舞伎っぽい印象もあった。しかし、なんと言うか、扇情音楽という要素もあるが、それより、役者が台詞を言う代わりに、代弁する音楽、という印象でもあり、音楽が単なる煽りに脱するのでなく、それ一つで独立した、つまり役者の台詞や叫び声と同じ資格で使われていたように思われる。最後のシーン、おさんと茂兵衛が縄にかけられ、磔の刑場へ向けて市中引き回しになるところ、これから死ぬ人とは到底思われない晴れやかな笑顔を湛える二人、それを見送るかつての同僚たち、この場面には素直に泣けた。
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