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＊写真『新・平家物語』 『お遊さま』 1951年 95分 原作は谷崎潤一郎の『芦刈』。慎之介は、お静との見合いの席で、お静の姉（未亡人）であるお遊の方に惹かれてしまう。お遊の方でも、慎之介に惹かれる。そんな様子を勘良く察したお静は、自己犠牲の精神から、形上夫婦になって、慎之介とお遊の関係を優先する。そんな奇妙な三角関係がやがては崩れていく。池の辺の宿で、なんとも情感豊かに、切なく聞こえてくる水鳥の鳴き声や、蛙の鳴き声がいい。溝口映画は、ワンカットで大きく時間を飛ばす。数ヶ月、数年という単位をジャンプさせるのだが、なぜかそれが非常にしっくりとしたテンポで刻まれている。ベルトルッチも溝口ファンで知られるが、『ブッダ』（？）だっけかで、やはり大きな時間の流れを描いたのは、溝口の影響の一端とされている。ちなみに先日、ユリイカの溝口特集を借りてきて読んでいたら、本当に多くの外国監督に影響を与えていることが分かった。ヌーヴェル・ヴァーグの連中もさることながら、ベルトルッチ、パゾリーニ、タルフコフスキー、アンゲロプロスなども横溝に心酔し、積極的に自作へ技法を取り入れたと言う。 『新・平家物語』 1955年 108分 溝口映画の中では希少価値のあるカラー作品。しかもテクニカラーで、『楊貴妃』ではそれほど色彩へ強く拘らなかったと言うが、本作は色彩の面で非常に素晴らしい達成を上げていると思う。もっと長生きしてカラー作品を量産したらどうなっていただろうと思わずにおれない。話が逸れるが、溝口はよくワンシーン・ワンショットの長回しの名匠として知られるが、別にそれほどその技術に拘泥しているわけではないことは、本人も言っていることだ。演出を最優先した結果として、自然にそうなっただけであり、そのことにことさら拘っているわけではないという。実際、晩年の作品になると、けっこう細かくカットを割っている。尚、ワンシーン・ワンショットの技法はとりわけテオ・アンゲロプロスに濃く引き継がれたが、青山真司曰く、アンゲロプロスのは溝口のレヴェルに達してない、と。レヴェルというか、根本からして違う、と言う。アンゲロプロスの場合、撮るべき対象が述語（目的格）として機能するが、横溝の場合、撮るべき対象が自然と主語になってしまっている。つまり、ワンシーンとか、そういうレヴェルでなく、全編これ、撮られるべきして撮られるものが同じ水位で貫かれている。それは非常に不気味で恐ろしい事態だと言う。言わんとしていることはよく分かる。ところで『新・平家物語』、色彩がいい。雷蔵演じるところの清盛と、妻になる時子が出会う場面、水色の小川で、赤い絹糸を洗っている。なんとも目に映える、というか目が歓ぶ場面だ。それから本作では、やはり市川雷蔵の熱演が、溝口映画という枠に嵌りながらも、尚それを超えようとする溌剌としたバイタリティに満ち溢れていて、非常に面白い。横溝映画で元気な男というのはあまりないので、異色だと思う。なるほど昔の名優とは、こういうものなのかと思った。 『赤線地帯』 1956年 86分 溝口の遺作。戦後の風俗店街（吉原など）は、警察が地図で赤線で囲ったために『赤線』と呼ばれた。ＧＨＱの民主化政策で、借金をカタに娼婦を売春させるのは人道主義に反するという理由から、売春防止法案が国会で審議される。実際には、駐在アメリカ兵の性犯罪を赤線の娼婦たちが防波堤になって食い止めているという事実もあったため、売春防止法案は流れる。映画は、リアルタイムにその時代を描く。溝口と言うと時代劇ばかりだが、遺作の本作は、まさに目の前の社会的題材を扱った現代劇。五人のそれぞれ個性豊かな娼婦たちの奮闘ぶりを、悲喜こもごも込めて描く。一人一人が主役になれる背景を持って、「夢の里」という店で働く。途中、売春をしているのを理由に、一人息子から縁切りを言い渡された愛子が発狂する場面がある。その発狂場面の滑稽さは、同時に深い悲劇性を湛えていて、思わず泣けてしまった。まず、一人で店の入口でスツールに腰掛けて、往来を眺めている愛子の背中が映し出される。そこへ馴染みの客が賑やかにやってきて、いつもの調子で愛子に明るく声をかける。しかし愛子は取り合わず、無表情で立ち竦む。それから、いきなり何を思ったか、客のハゲ頭を軽快な音をたててパカンッと一発はたく。思わず笑ってしまう。しかし直後、虚空を睨みながら、奇妙な歌を大声で延々と歌いだし、店の中を歩き回る。「ついに愛子が狂ったぞ」と別な娼婦が言う。歌は止まない。しかし、笑いにも哀しみに転化しうる、こういう悲喜劇の沸点みたいな瞬間も、溝口の手にかかると、なにか自然な光景の一場面のような透明さがある。残酷といえばこれほど残酷なものもないはずだが、透明性によって、決して暗くはならない。この作品で９０本目。人生これ全て勉強、トーキーになったら一から勉強のやり直し、カラーになったらまた一から勉強のやり直し、映画監督とは、人生これ全て勉強である、と語った溝口。また、５０過ぎてからいよいよ人間を撮れるようになってきた、まだまだ過去の作品には満足してないとも語った。白血病で入院してからも次作『大阪物語』の構成を練り続け、そのイメージが頭の中で出来上がったと言って息を引き取った。長生きしていればどうなったか、二大天皇の片割れ黒澤明のことも考えると、やはり溝口の死は惜しまれる。９０作品のうち、現存するのは３３本で、しかも切り刻まれた短縮版しか残っていないものも多い。どういうわけか有名作であっても、なかなかレンタル・ビデオ店に置いてない。まだ観なくてはいけない作品があるのだが、新宿・渋谷・三軒茶屋、いずれのツタヤにもない。母校の近くにあった『名画座』にでも行くしかなさそうだ。
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