考え中

もう何年も前の事だが、伊福部昭のドキュメント番組が放送されてたのを見た事がある。そこで興味深いエピソードが紹介されていた。この人は昔、ゴジラ以外にも様々な映画の音楽を製作してたらしいのだが、ある映画のために書いた曲の雰囲気を巡って、監督と意見の食い違いが起きた事があるという。

ところで話は変わるが、先月、日本作曲界の重鎮・伊福部昭が他界したので御冥福をお祈りしたい。。。伊福部昭は「ゴジラ」シリーズのサントラを手掛けた人で、特に「怪獣大戦争マーチ」は、空手家の佐竹雅昭が入場テーマ曲に使った事でも知られている。 また、この人の「管絃楽法」という著書は、作曲の勉強してる人々からはよく知られた名著で、作曲家を志す人は枕にして寝るとまで言われていた。

音楽の三大要素と言われてるのが、メロディ、和音、リズムだ。 中でも和音は曲の雰囲気に対して大きな支配力を持ってて、音楽の要、心臓と言ってもいいくらい重要な要素だと思う。名曲と言われるものは、移りゆく和音の進行がまるで魔法や錬金術のように様々な感情を創出し、聴く者にそれを喚起させる。なので音楽を聴く時は、メロディだけでなく和音の移り変わりにも注意深く耳を傾けてみる事をお薦めする。きっと色々な発見があるはずだ。特にクラシック音楽は和声が発達してて、和音の連結が緻密に組み立てられている。

音楽に限らず、ドストの「カラマーゾフの兄弟」のような文学作品にも、そうした傾向を見つける事が出来る。たしか長老が死んで腐臭を放ち、それまでの威厳が失墜して人々の嘲笑の対象になったシーンがあった。その時アリョーシャは僧院を抜け出て、今までの精神の支柱の崩壊を実感しつつも、星空を見上げながら突如、至福とも言えるほどの博愛や理想の感動に酔いしれるような境地に達している。

理想を強く渇望している芸術家ほど、現実世界に起こる数々の出来事に理想とのギャップを感じて苦悩するものだが、そうした苦悩や悲しみを突き詰めた時、ふと何かのタガが外れたかのように、その苦境に立たされた状況に大きな感動を感じ、悲しいのか嬉しいのか分からないような境地に達する事がある。一流の音楽にはそうした境地が表現されたものが多い。

音楽では一応、長調や長和音は明るい曲調、短調や短和音は暗く悲しい曲調などと便宜的に説明される事が多いけど、実際にはそう単純に二分化できるものでもないんだよね。一流の作曲家になるほど、悲しいはずのところで長調や長和音に転じたり、逆に明るいはずのところに短調や短和音をふと用いたりする。

あ、『袋小路の男』って、やっぱり読んでたと思います。たしか小説家志望の男の話ですよね。小田切とか、そういう変わった名前で変わった性格の男が主人公で、面白かったです。なぜか急に思い出しました。

＞カエデさん、『イッツ・オンリー・トーク』読みましたか！ 最高でしたか？ いやぁ、嬉しいなぁ。絲山秋子って、対談なんか読んでてもホントおもろい人ですね。文庫だと何に収録されてるのか、『アーリオ・オーリオ』っていう短編があるんだけど、これが絲山作品の中でもかなり静かな話で、またいいんですよ。医大目指してる友人が予備校の模試を受けたら、現国で『アーリオ・オーリオ』の原文が出題されてらしく、しかも感動してました。試験で感動させるとはさすがだ。

＞Rainy Woodさん、遅ればせながら今コメントに気が付きました。すんません。『袋小路の男』って、たぶん未読だったと思うんですが、こんど見かけたらぜひ読んでみます。独自の風合い、ありますよねぇ。

sunnoさんが何度も読み返すという『イッツ・オンリー・トーク』も読みました。最高です。主人公のクールでひねくれた感じ。彼女のＨＰも覗いてみましたが、なんて言うのかな、ぞくっとさせられました。文庫出たら絶対買おう。