考え中

リアルVSファンタジー 文学篇

昨日、PRIDEのミルコVSヒョードル戦にかこつけて、リアルVSファンタジーの記事を書いたのだけど、
一応文学ブログなので、この問題を文学ネタに引きつけて考え直してみたい。


蓮實重彦と村上龍の、『描写』を巡る対談から引用。


まず村上龍がこんなことを言う。

「『イビサ』という連載の時に、主人公がちょっと精神をおかしくして、クローム鍋で水を沸かすところを『描写』したんですけれども、その時に、『彼女は不安とともにクローム鍋を見た』と書けば簡単なんだけど、クローム鍋のなかの水が沸騰する様子を彼女の視線で……、実際にクローム鍋を見ても駄目なんですね、沸騰する様子を記憶として再生して、自分でも、ちょっと俺、おかしいんじゃないかと思うくらい偏執狂的な感じで『描写』していくと、普段だと一行で済むところが、例えば、原稿用紙二枚とか三枚になってくるわけです。そうすると『彼女は不安と恐怖とともにクローム鍋を見ていた』という一行が不必要になってくるんですよね」


それに対して、蓮實重彦がこんなことを言う。

「まず一つ、『描写』してると何が起こるか。過不足ない言葉をやはりある程度は、重ねていきますよね。『描写』すべき対象にそぐわない言葉は排しながら、ある種の過不足のなさに近づいていきながら、描写を重ねているうちに、その過不足のなさが不意に消えるんですね。例えばミシェル・フーコーが『図書館の幻想』ということを言っていて、図書館というのはあらゆる知が過不足なくあるところなんだけれども、それに必死に、というかほとんど偏執狂的にその過不足のなさにグイグイ入り込んでいくと、ある種の『幻想』に至る。正等な言葉遣いに徹していると、ふとその正当さが超えられてしまうというのが『描写』の原理じゃないかと思います。どこかで『描写』されている対象とは違ったものになっちゃう。これだけの言葉を連ねれば、これだけのことが分かるはずだという、これをどこかで超えてしまう」

以上。


明治になって言文一致がなされ、小説は「散文」で書かれるようになった。
なぜそうなったかと言えば、やっぱり『描写』する必要があったからだろうと思う。『描写』とはある種のリアリズムだと思う。それまでは例えば、「古池や、岩に染み入る　蝉の声」みたな象徴化に向かう言葉で世界が描かれていた。でもそのような象徴言語では複雑な自我に目覚めた近代社会を描けないからということで、散文がどうしても必要になる。散文の「散」とは、そういう象徴・記号みたいなものを「散らせる」という意味のことなんじゃないかと思う。散文なら、携帯電話の取り扱い説明書でも、犯行声明でも、ラブレターでも、何にでも対応できるし、正確に物を伝えることができる。
しかしこのリアリズムに即した散文による『描写』を積み重ねていくと、なぜか不意に、『幻想』に反転するという。この辺のカラクリがすごく面白い。面白い小説って、この転倒が必ず起こっているような気がする。
例えば保坂和志は、かなり自覚的にこの「散文」を活かしている作家だと思う。「季節の記憶」という小説は、鎌倉で暮らす人たちのこれと言って何も起こらない日常生活を延々と描いた長編だった。絶対にドラマチックなことや象徴的な出来事など起こさないぞ！　という意気込みさえ感じる散文の極致だが、その延々積み重ねた日常の果てで、「季節の記憶」というタイトルその通りの、ある種の幻想というか、象徴に達する。

リアルとファンタジーというのは、やっぱり裏表が1枚になってるんだと思う。

ＰＲＩＤＥ リアルVSファンタジーの大一番

ここのところ忙しく、久々の更新となりました。忙しいと言っても、もちろん、28日PRIDEの世紀の大一戦は観戦しました（友人宅で）。まずヴァンダレイ・シウバがアローナに破れ、同門ショーグンが決勝でその仇をとるという、ミドル級で目まぐるしいドラマ展開があった。

しかし、あのシウバがついにミドル級で負けたか……。

何度も味わってきたPRIDEで幻想が打ち砕かれる瞬間、ぼくら観客は、意外にもカタルシスに酔うことはない。「あぁ」と戸惑いの溜息を漏らすばかり。この溜息は、シウバが負けたことに対して吐かれたのではなく、シウバが負けてもうまく感慨が湧かない自分に対して発せられるのか。リアルはあっけない。理解と感動が追いつかないほどに。あぁ……。

シウバの敗戦を、「リアルがファンタジーを駆逐した」という言葉で片付けられるだろうか。
ファンタジーとは観客の頭に用意されたもの、リングを支配するのはリアル。
観客が求めるのは一体なんだろうか？
ファンタジーか、リアルか！？　リアルなファンタジーか、ファンタジックなリアルか！？
突き詰めたところ、路上の喧嘩か？　兵士の殺戮シーンか？　剥き出しのヴァイオレンスか？　
そうではないだろう。
針がどちらかに振り切れると、それはもう見世物にはならないのだ。
なるべく広いふり幅で激しく振幅するのがいい。
でもそれは、なんと贅沢で強欲な注文だろうか？　
厳密な物理法則に基づきながらも、グランドクロス（惑星十字配列）を描くありえない天体ショーを要求しているのと同じことではないか。

日本マット界の客が、プロレスから格闘技へ大移動していった道ゆきは、何もなかったなどとふざけたことを言われる90年代日本の文化状況を生きた我々ジャンプ世代の、フィクショナルで退屈な厚いヴェールを突き破りたいという切実な衝動を具現化した反乱のことか？　やり尽くされた表現の先端に立たされた現代人が反動的に拳を振り上げた破戒衝動の顕れか？　細かな差異の中に大きな意味を見つけてこれを豊かとしなければいけない現代人が「究極・絶対・最強」の唯一神を要求する宗教か？　唯一神を否定する多神教か？　PRIDEは果たしてプロレスから発展した時代の最先端か？　それともパンクラチオンへの回帰か？　一元化への収斂か？　多様化への拡散か？　確かなことは、誰も、残酷ショーそのものを観ようとなどしていないことだが。ただ刺激に飢えた無数の魂がこの高密度なパフォーマンスに群がり、イベントプロモーター、挌闘家を交えた三つ巴で「もっと、もっと！！」と喝采しているのだ。

その「もっと！」の最先端を独走するヒョードル、その背中を長年追いかけ続けたミルコの、ファンタジーＶＳリアルが最高密度に結晶された大一番。
こちらは意に反した膠着戦となりながらも、終始圧倒したヒョードルが全員納得の判定で無難に勝利し、３強制覇で文句なく皇帝の座を確立した。
その不動の居住まいはまさにロシアの夜空に煌く北極星、その証拠にミルコもヒョードルの周りをぐるぐる回っていたではないか。
しかしミルコ……。
リアルのあっけなさと残酷さに、友人一同戸惑いながらも、PRIDE放送終了後、いそいそと誰からともなくプロレスの録画ビデオがデッキに挿入され、健介VS小橋、小川（ノア）VS天龍、三沢VS川田の名勝負を鑑賞。救命ボートにすがりつくかのようにファンタジーの魅力に浸りながら、安堵の酒を傾けたのだった。

ぼくらが生きている世界はリアルだ。
だからリング上でも、マットに這いつくばったリアルを見下ろして足元を確かめたいのか、それともだからこそスポットライトを浴びたファンタジーを見上げたいのか。否、そもそもこの両者はスッパリ切り離せるものではなく、互いに互いを補完することでどこまでも上昇していく２本の螺旋構造になっているのだ。だからドラゴンボール・孫悟空みたいに強さのインフレを一人体現して見せるヒョードルとは、絶対的リアリストであると同時に圧倒的ファンタジスタでもある。
ヴァンダレイ・シウバが負けた瞬間に漏れた溜息は、それまで積み上げた螺旋構造がポッキリ折れ、一気に瓦解したファンタジーの破片が理解を寄せつけなかったからか。アローナが勝つことも充分ありえると想像しておきながら、いざその通りになった時、その脆さに改めて驚いたのかもしれない。取り残された螺旋のもう一本、リアルの柱が折れることは決してない。リアルは理不尽だが、同時に公平だから、またそこにしがみつくしかない。

ぼくらが生きている世界は確かにリアルだが、本当にそうだろうか。世界そのものはリアルだが、それをファンタジーとして理解しなければ生きていけないのも事実。PRIDEも「小説」も、まさにその中間領域にあるのだ、という締めで無理矢理この記事を文学書庫に追加。