12月12日、小津安二郎の誕生日＆命日

　平成20年12月12日(金)昨日：住居ない失業者、全国に相談窓口、ハローワーク。

　厚生労働省は12日、派遣契約の途中解除などで家を失った失業者らの相談窓口を全国約190カ所のハローワークに設置すると発表した。新たな住居を確保するための費用の調達方法や家賃補助のメニューなどを紹介する。15日から業務を始める。

　契約解除や解雇によって、派遣労働者などの非正規社員が社員寮から追い出されるケースが相次いでいた。相談窓口では住宅取得の支援メニューの紹介、社員寮つきや住み込み可能な求人情報の提供、就職相談や職業紹介などを手がける。これに関連し、舛添要一厚生労働相は12日の閣議後の記者会見で「日本経団連などへ直接出向き、派遣労働者などの雇用の安定を要請したい」と述べた。

　12月12日は、小津安二郎の誕生日＆命日です。

　◇　小津安二郎（1903年12月12日～1963年12月12日）

　1923年、松竹蒲田撮影所に入社。大久保忠素に師事。1927年、『懺悔の刃』で初監督。戦前は、『大学は出たけれど』、『生れてはみたけれど』などのユーモア溢れる作風の監督として知られる。戦争中は軍部報道映画班としてシンガポールへ赴任。ここで、『風と共に去りぬ』など、接収された大量のハリウッド映画を観た。

　戦後は『長屋紳士録』で復帰。以後は『晩春』『麦秋』『東京物語』などの名作を発表。この時期の多くの作品は野田高梧との共同脚本であり、原節子や笠智衆などをメインキャストとしている。1951年、『麦秋』で芸術祭文部大臣賞、1958年、『東京物語』で同賞および英国サザランド賞を受賞。1955年、日本映画監督協会理事長。

　戦後鎌倉に住み、里見弴と親しくなり、1958年、里見と相談して同時並行で、原作小説とシナリオを書き進め『彼岸花』を完成、三度目の芸術祭文部大臣賞を受賞。1959年、日本芸術院賞受賞、1960年、芸術選奨文部大臣賞を野田と共に受賞。紫綬褒章受章。勲四等旭日小綬章を追贈。

　人生の哀歓を凝視する作風を確立した映画作家

　1932年の「生れてはみたけれど」で、小市民の生活を見事に活写した。復員後の「晩春」は、老いた父と娘の情愛を見つめたもので、ローアングルで端正な日本人の日常生活を描いた。「麦秋」「東京物語」など、人生を見つめる格調高い作品は小津調と称され、国際的にも高い評価を得た。

　◇ 『東京物語』（1953年）
イメージ 2

　尾道から上京して、子どもたちを訪ね歩く老夫婦を描く。子どもたちは既にそれぞれの生活を抱えており、両親の上京は迷惑なだけだった。親身になってくれたのは、戦死した次男の嫁・紀子だけ。戦後がもたらした家族崩壊という社会問題を底辺に置きながら、人間それぞれがもつ孤独や断絶、死生観など、小津ならではのモチーフを、静謐なモノクロ画面を通して映し出す。老夫婦には、笠智衆と東山千栄子。紀子役の原節子の、端正な美しさが印象にのこる。人間のいやらしさ、いさぎよさを儚げに描く秀作。

　映画文法を無視した小津スタイル

　小津の映画スタイルは独特だ。一種の様式美に近いスタイル。小津の映画は、雰囲気からも他の映画とは異なり、落ち着いた空間美を感じさせる。見れば見るほど味わい深くなり、心に優しい波紋を残してゆく。

　正面からのローアングル・ポジションで、パンもしなかった。フェードイン・フェードアウト、オーバーラップを用いなかった。カットとカットを直接繋ぎ、画面に人物一人だけのカットを多用した。カメラを動かさないために、役者の動きは厳密に規定された。「部屋を一周してこの位置で止まって、手を見てからセリフを言ってくれ」という風に、細かく動きを指導し、役者は小津の言われるままに動いた。小津の頭の中では、映像作品が既に完成していた。

　小津映画のテーマは「親子」。一般的な家庭の何でもない日常を描いた。飾らないストーリーと、絵画的ともいえるスタイルが、やがて国際的な人気を得てゆく。

　※　小津の頑固ともいえる映画作法には反発も多かった。特に若手監督からは不評だった。切り返しのショットにおいて、イマジナリーラインを超えてはならないとされる「原則」に反しているとの指摘が盛んになされた。だが、小津は確信を持って自身の手法を取り入れていた。こうした映画文法の意図的な違反が、独特の時間感覚と共に作品にある種の好ましい違和感を生じさせ、海外の映画評論家からも高い評価を得た。

　篠田正浩は小津映画を評して、「物がなくなっていく映画」とユニークに表現した。イマジナリーラインを超えると言うことは、対象人物の目がそのままカメラになってしまったような違和感があり、映画文法に背くが故の効果が醸し出された。

　戦後の『晩春』以降の作品は国内でも評価が高くヒットしたが、小津の死後は「古臭いホームドラマ映画監督」として忘れ去られようとしていた。「松竹ヌーヴェルヴァーグ」を担った大島渚や篠田正浩、吉田喜重など当時の新進監督たちによる旧作への反発もあった。　だが、フランスを中心に国際的評価が高まり、その独特の映画スタイルが斬新なものとされ、著名な映画人たちも小津映画への敬愛を口にするようになる。蓮実重彦らが精力的に執筆して、小津安二郎の再評価に努めたことも大きい。

　◇　『彼岸花』（1958年）

　友人の娘の結婚式に出席した平山（佐分利信）は、自分の娘もそろそろ嫁にやる時期だと考え、娘の縁談を進めようとする。娘の節子（有馬稲子）も特にいやな顔はしなかった。そんな時、京都から佐々木親子が訪ねてくる。その娘幸子（山本富士子）も年頃で、母親（浪花千栄子）はいい縁談を探しているが、娘はあまり乗り気ではない。　そこで節子と幸子は同盟を結んで、お互い困った時には助け合おうと話し合う…。　笠智衆と久我美子も親子を演じています。父と娘の関係を描いた小津後期の作品のひとつ。　小津はこの作品に山本富士子を起用するために、交換条件として大映で『浮草』を撮った。小津は、松竹の外部から山本富士子を迎えることで、節子と幸子との関係を際立たせようとした。

　『彼岸花』予告編　1958年　小津安二郎

　＜山本富士子＞

　1953年、映画会社各社の争奪戦の末、大映に入社。だが大映は、「３年経過後は自由契約」という約束を守らなかった。1963年１月、大映との契約更改を月末に控え、前年と同じ条件の「年に大映２本、他社２本出演」の契約を主張したが受け入れられず、１月末の契約切れをもってフリーを主張した。大映の永田雅一社長は烈火の如く怒り、彼女を解雇し五社協定にかけると脅した。

　山本はフリー宣言をし、同年２月28日、帝国ホテルでの記者会見で「そんなことで映画に出られなくなっても仕方ありません。自分の立場は自分で守ります。その方が生きがいがあるし、人間的であると思います」と語り、永田社長に詫びを入れろとの周囲の声に耳を貸さなかった。

　永田は彼女を解雇し、五社協定を使って他社や独立プロの映画や舞台にも出演できなくした。この事は当時の国会で取り上げられ、世間でも「人権蹂躙」との非難の声が上がった。看板女優の彼女を失った大映の映画館は空席が目立つようになり、やがては大映倒産、そして日本映画界全体の斜陽化の遠因ともなった。　この後、山本はテレビドラマに活路を求め「山本富士子アワー」などに主演して好評を博し、舞台に新境地を開いた。

　大映『浮草』 1959年　小津安二郎

　撮影：宮川一夫
　出演：中村鴈治郎、京マチ子、若尾文子、川口浩、杉村春子、
　野添ひとみ、笠　智衆、三井弘次、田中春男

　※　およそ、小津安二郎とは思えぬ激しい感情のやりとりがある。驟雨の中、中村鴈治郎と京マチ子との憎しみの言葉の応酬は、ある種の爽快感を伴い、印象に残る場面となった。

　◇ 『秋刀魚の味』 (1962年)

　小津安二郎の遺作　人生とは、ほろ苦い秋刀魚の腸のようなもの …

　笠智衆、中村伸郎、北龍二の三人は中学の同級生で、同窓会の打ち合わせだなどと称して、よく酒を飲む。行きつけは、銀座の裏通りあたりと思われる「若松」という小料理屋。ある時、今は落ちぶれている中学時代の恩師・東野英治郎を連れてくるのだが、東野は酔いつぶれて眠ってしまう。中村伸郎の回想によると、実は東野は酒が弱くて、飲みながら撮影している内に本当に酔っぱらってしまったのだという。

　東野が生まれて初めて鱧を食べるシーンで、「これが鱧ですか、魚偏に豊」と言うセリフがあった。16歳だった私は、鱧を食べたこともなく漢字も知らなかった。この映画で「鱧」の字は覚えたが、実際に鱧を食べたのは、かなり後年の事であった。

　もうひとつ出て来る店に、死んだ妻に似たママがいるということで笠智衆が通うようになるトリスバーの「かおる」がある。ママは岸田今日子で、これが実にいい雰囲気なのだ。人生、まんざら捨てたもんじゃない、と言う感慨を抱かせてくれます。

　『秋刀魚の味』予告編　1962年

　※　小津安二郎の遺作となった。　私は、この映画で「鱧」の字を覚えた。

　結婚には関心ないそぶりを見せ、「わたしが行くと、うちが困ります」といっているが、実は好意を持っていた三浦（吉田輝雄）に、既に女性がいたことを知る。父（笠智衆）や兄（佐田啓二）の手前、その事実を告げられても、けろっとして彼女（岩下志麻）は二階にいく。ほっとしている二人の前に弟（三上真一郎）がやってきて、「姉さん泣いてたよ」と告げる。

　娘の結婚式が済んで、家に戻った笠智衆が茶を飲もうとするが、台所で薬缶からそのままコップに水を注いで飲むところで映画は終わる。笠智衆ならではの味わい深いラストシーンであり、小津安二郎のラスト･ショットだった。