今日の出来事ロジー

映画 「砂の器」 と 「ＲＯＯＭ」 との共観性

　◇　映画 「砂の器」 と 「ＲＯＯＭ」 との共観性

　先日、「ＲＯＯＭ」と言う映画を観た。心が激しく揺さぶられ、涙した。（4/8）
　そして、かねてより私の心の奥底に、深く濃い陰影を落としていた映画「砂の器」の心象風景の意味を諒解した。

そこは、完全に閉塞された小さな「部屋」であり、全世界であった。

　映画監督・原田眞人の評：母が子を世界に送り出した瞬間、屈指の名作が生まれた。繊細で知的かつスリリングな演出と演技。魂の解放を扱った映画の最高峰だ。

「最初に車が止まった時に飛び降りなさい！」
「体を転がして、巻かれた敷物から出るの！」「助けをもとめて！」

　悪意の誘拐犯は、不況下の影響で既に失業していた。それを知らされた母親は、いつか自分たち親子が小さな「部屋」の中で、人知れぬまま餓死する様を脳裏に浮かべた。　・・ 座して死を待つよりも ・・ 、ワンチャンスの賭けに母子の命運を全て託す決心をする。自分の息子に「死体」を演じさせ、誘拐犯に息子を「外の世界」へ捨てさせるのだ。

　世界はかくも広大だった。恐ろしいまでに膨大であった。心が壊れそうだった。
　理解できぬ事柄が一時に、余りにも大量に、心の中に一気になだれ込んできた。

　【追記】2016/04/27：再度鑑賞

　誘拐犯に拉致監禁されて７年、その間に生まれた男の子ジャックは５歳の誕生日を迎えていた。決死の覚悟で死地を脱した母子は、その後しばらくはメディアにさらされた。母親は極端にナーバスになり、ジャックとの母子関係も不安定になる。特に母親自身が、その両親との関係で軋轢を作りだしてしまう。　「外の世界」になじめないのは、ジャックだけではなかったのだ。

　母子二人は、「ＲＯＯＭ」を再訪する。
　「縮んでしまったの？」。　ジャックはこれまでの５年間、全世界だと思っていた「ＲＯＯＭ」の余りの小ささに驚く。おもだった備品は、既に証拠品として警察が搬出していた。がらんとした部屋は、なおさらに小さく感じられた。　ジャックは言う。ドアが開いているなんて「ＲＯＯＭ」じゃない！

　母親は言う。「閉まっていた方がいいの？」

　ジャックが言う。　「ＮＯ！」

　母子の再生がゆるやかに動き出す・・・

Speaking words of wisdom 　Let it be

　【参照】 野村芳太郎の命日 〜 1974年『 砂の器 』
　http://blogs.yahoo.co.jp/sw21akira/53196377.html

　余りにも過酷だった父子の半生。ライを患う父を支えながら、各地を流浪する息子・秀夫。　昭和の前半、差別の意識は今よりも遥かに苛烈なものだった。行く土地土地で邪険にされ、石を投げつけられた。お地蔵さんへの供物で飢えをしのぐような、あてもない遍路の旅路。　後に秀夫は、自身の過去を完全に抹殺する。それはまた、父の遺志でもあったのだ。　息子に父の汚辱を負わせたくないという、切なる親心だった。　絶対に人に知られてはならぬ親子の「秘密」を、秀夫は周到に抹殺したのだった。

　筆舌に尽くしがたい辛酸を味わった父子、その半生は思い出したくもない過去であった筈だ。父はやがて入院して、療養生活に入った。そして、息子には絶対に自分の居場所を教えないで欲しいと強く願う。　だが、少年・秀夫は、父に捨てられたとの思いを強く抱いた。父への思い止み難く、秀夫は親切に面倒を見てくれた巡査の家を出奔するのだった。

　誠実この上ない元巡査を、親子ぐるみでお世話になった大恩ある元巡査を、作曲家・和賀英良となった秀夫は、殺害するに至る。それも、あまりにも惨たらしい方法で---。　事件発覚後、捜査は怨恨の線で進められるが、元巡査には褒められるべき点は多々あるものの、人に恨みを受けるような人物では全くなかったのだ。捜査陣は怨恨を捨てた。　ここから、犯罪に至る動機にこそ、その人間性が顕在化するという清張の作風が遺憾なく発揮されるのだ。

　知らず、「人間の業」と言う言葉を想起する。ひたすらに悲しい響きがある。水上勉の「飢餓海峡」と双璧をなす作品だ。まさに人間とは、「悲の器」なのか。　「ＲＯＯＭ」では、外の世界を知った少年が欣喜雀躍として生を謳歌する。対して母親は、完璧に自分だけの存在だった息子が、急に遠くへ行ってしまったような疎外感に気落ちする。母親は、監禁状態の頃の濃密な親子関係を懐かしむ。

　「砂の器」では、最も過酷な時期こそ人生の喜びであったと回想するに到る。父・千代吉は、永遠に忘れられぬ旅でしたと、最後に描いた絵の裏側に書き遺した。和賀英良はその文言に号泣し、「父さん、なんで僕を捨てたんだ！」と絶叫する。いちばん悲惨で過酷な時代こそが、その人間を創りだしていた。傍目にはどれほど辛そうでも、当事者には相応の充足感があったのだ。　私の人生にも、「砂の器」や「ＲＯＯＭ」にも比すべき時代があったやに思われるのだ。

　「ＲＯＯＭ」を観て、そのことに気付いた。古稀を目前にして、それに気づくことができて大いに喜んでいる。わたしの人生に感謝できる。

　鐘楼にあひよる母の下駄音が　今もなほ吾が胸に響くなり　・・・　合掌

　※　NHKドラマ 「奇跡の人」を観て …
　http://blogs.yahoo.co.jp/sw21akira/56056535.html

　ＢＧМは、ピエトロ・マスカーニ 作曲『 Intermezzo 』（間奏曲）

オリヲン座 『小さいおうち』

　ドッキリカメラ「No Pants Subway Ride 2008」

　ドッキリカメラ「No Pants Subway Ride 2009」

岩波ホールの高野悦子さん逝去

　　　岩波ホールの高野悦子さん死去　世界の名作映画を紹介した生粋の映画人

　世界の名作映画を日本に紹介し、エッセイストとしても活躍した岩波ホール総支配人の高野悦子さんが９日午後２時41分、大腸癌のため東京都文京区の病院で逝去されました。享年83。　旧満州生まれ。葬儀・告別式は近親者のみで済ませた。喪主は岩波ホール支配人で姪の岩波律子さん。

　東宝に勤務後、映画監督を志してパリ高等映画学院に留学。1968年、岩波ホール（東京・神田）の創設に伴い総支配人に就任した。1974年に川喜多かしこさんと映画上映組織「エキプ・ド・シネマ」を結成。ミニシアターのブームを呼んだ。（２月14日 14:56）

『 東京家族 』（2013年）

　◇　『東京家族』（2013年・松竹）山田洋次監督

　時にやさしく温かく、時に厳しくほろ苦く、家族を見つめ続けてきた山田洋次監督。『家族』『幸福の黄色いハンカチ』『息子』『学校』シリーズ、『おとうと』そして、『男はつらいよ』シリーズ。そこには時代によってうつりゆく日本の家族の様々な姿が刻みつけられています。そして2012年、「今の家族」を描く山田洋次監督待望の最新作が完成しました。

　監督生活50周年の節目でもある本作は、日本映画史上最も重要な作品の一つで、2012年に世界の映画監督が選ぶ優れた映画第１位に選ばれた、小津安二郎監督の『東京物語』をモチーフに製作されました。日本の社会が変わろうとするその時を、ある家族の日常風景を通して切り取った『東京物語』から60年。奇しくも現在の日本も、東日本大震災とそこから生じた様々な問題により、大きな変化を突きつけられています。その傷痕を抱えたまま、どこへ向かって歩み出せばいいのか、まだ迷い続けている私たちに、今を生きる家族を通して、大きな共感の笑いと涙を届けてくれる、感動作の誕生です。

　　2012年５月、瀬戸内海の小島で暮らす平山周吉と妻のとみこは、子供たちに会うために東京へやってきた。郊外で開業医を営む長男の幸一の家に、美容院を経営する長女の滋子、舞台美術の仕事をしている次男の昌次も集まり、家族は久しぶりに顔を合わせる。最初は互いを思いやるが、のんびりした生活を送ってきた両親と、都会で生きる子供たちとでは生活のリズムが違いすぎて、少しずつ溝ができていく。そんななか周吉は同郷の友人を訪ね、断っていた酒を飲み過ぎて周囲に迷惑をかけてしまう。一方、とみこは将来が心配な昌次のアパートを訪ね、結婚を約束した紀子を紹介される。翌朝、とみこは上機嫌で幸一の家に戻って来るが、突然倒れてしまう … 。

　つれない子供たちの態度に、仕方ないと思いながらも、淋しさを抱く父と母。親を気にかけながらも仕事に追われる長男と長女、いくつになっても口うるさい父親につい反抗してしまう次男。大切なのに煩わしい。誰よりも近いはずなのに、時々遠くに感じてしまう。そんな、どの年代のどんな人が見ても、「そうそう、うちもそう」と思わず共感してしまうシーン … 。　これは、あなたと、あなたの家族の物語です。

　口数が少なく頑固だが一本筋の通った父、周吉を演じるのは、味わい深い演技で幅広い役柄に扮してきた橋爪功。　おっとりしていて茶目っけのある母とみこには、品の良さと親しみやすさをあわせ持つ吉行和子。　長男の幸一には西村雅彦、妻の文子に夏川結衣、長女の滋子に中嶋朋子、その夫の庫造に林家正蔵が扮しています。　次男の昌次には日本の若手俳優を代表する存在となった妻夫木聡、その恋人の紀子に『おとうと』に続く山田監督作品出演となる蒼井優。さらに、小林稔侍、風吹ジュンら実力派キャストが顔を揃えました。　音楽は山田組初参加となる久石譲。優しく抒情的な旋律で、家族のエピソードを際立たせています。　慈しむように、寄り添うように丁寧に映し出される、どこにでもある家族の風景。切なく希望に満ちたエンディングの後に込み上げるのは、「家族に会いたい」という想いです。

　　　ものがたり　　

　2012年５月、瀬戸内海の小島に暮らす平山周吉（橋爪功）と妻のとみこ（吉行和子）は、子供たちに会うために東京へやって来る。品川駅に迎えに来るはずの次男の昌次（妻夫木聡）は、間違って東京駅へ行ってしまう。せっかちな周吉はタクシーを拾い、郊外で開業医を営む長男の幸一（西村雅彦）の家へと向かう。　「全く役に立たないんだから」と、不注意な弟に呆れる長女の滋子（中嶋朋子）。掃除に夕食の準備にと歓迎の支度に余念のない幸一の妻、文子（夏川結衣）。やがて周吉ととみこが到着し、大きくなった二人の孫に驚く。ようやく昌次も現れ、家族全員が久しぶりに顔を合わせ、夕食のすき焼きを囲んだ。

　日曜日、幸一は次男の勇を連れて、両親をお台場から横浜見物へと連れて行く予定だった。ところが、患者の容体が悪化し、急な往診に出かけることになる。とみこは、すねる勇と公園へ行くが、まだ９歳なのに将来をあきらめている孫の言葉に溜息をつく。　周吉ととみこは、今度は滋子の家に泊まりに行く。美容院を経営している滋子は、忙しくて両親をどこにも案内できない。夫の庫造（林家正蔵）は、周吉のことを「学校の先生だったから話が理屈っぽい」と煙たがっていたが、駅前の温泉へと連れ出す。

　滋子に頼まれて、両親に東京を案内する昌次。と言っても、東京の名所を巡る遊覧バスに乗せただけで、自分は疲れて居眠りをしている。帝釈天参道の鰻屋で、昌次が注ごうとしたビールを断る周吉。昔は相当な酒飲みで酒癖も悪かったが、幸一から忠告されてキッパリと断酒したのだ。舞台美術の仕事をしている昌次に、将来の見通しはあるのかと問いただす周吉。「この話はやめよう」と突っぱねる昌次。周吉は昔から昌次に厳しく、昌次はそんな父が苦手だった。　その頃、滋子は訪ねてきた幸一にある提案をしていた。忙しくて両親の相手も出来ないから、お金を出し合って横浜のホテルに泊まってもらおうというのだ。

　横浜のリゾートホテルの広い部屋で、何もすることがなくただ外を眺める周吉ととみこ。周吉はネオンに輝く観覧車を見て、結婚する前に二人で観た映画『第三の男』を懐かしむ。　寝苦しい夜が明け、周吉ととみこは二泊の予定を切り上げて、帰ってきてしまう。そんな両親に、うちで商店街の飲み会を開くから、今夜はいてもらっては困ると言い放つ滋子。周吉は同郷の友人、沼田（小林稔侍）宅へ、とみこは昌次のアパートへ行くことにする。「なかなか親の思うようにはいかんもんじゃの」と、周吉はつぶやく。

　久しぶりの母親の手料理を美味しそうに食べる昌次を、嬉しそうに見守るとみこ。その時、母に紹介しようと呼んだ、恋人の間宮紀子（蒼井優）が現れる。とみこはすぐに明るい笑顔の紀子を気に入る。紀子が帰った後、昌次はボランティアで行った福島の被災地でひと目惚れしてプロポーズしたことを打ち明ける。紀子をすっかり信頼したとみこは、翌朝出勤前に朝食を届けてくれた彼女に、もしもの時にとお金を預ける。　一方、周吉の方は大変なことになっていた。沼田に宿泊を断られた上に泥酔し、周囲に大迷惑をかけたのだ。幸一の家でようやく落ち着いたところに、とみこが満面の笑みで帰ってくる。ところが、何があったかを話す前に、とみこは突然倒れてしまう … 。

　　　クランクイン まで

　2011年、山田洋次監督の新作が動き出していた。タイトルは『東京家族』。これまで家族を描き続けてきた山田監督が、監督生活50周年を迎え、敬愛する小津安二郎監督の名作『東京物語』（1953年）をモチーフに現代版『東京物語』に取り組むことになったのだ。　『東京物語』は戦後の復興から高度経済成長へ突き進んでいこうとしていた昭和28年の作品。脚本は、時代も風景も変わった今の東京に設定を変え、「現在の家族のあり方」をテーマに書き上げられた。

　撮影の準備作業が佳境に入っていた３月11日、東日本大震災が発生した。そして、それに続く原発事故 … 。４月１日のクランクインは間近に迫っていた。しかし、未曾有の深刻な事態を目の当たりにした山田監督は「このまま映画をつくっても現代の日本は描けない」と苦渋の末に、撮影の延期を決断したのだった。

　2012年、キャストや配役が一部変更になり、あらたに動き出した山田組。その間、山田監督は、南三陸町（宮城県）、陸前高田（岩手県）といった被災地をめぐり、日本の震災以後の状況を見つめた上で脚本に手を加えていた。　２月27日、スタジオに全スタッフが集められた。撮影前のオールスタッフ会議、山田監督が語りかけた。

　「『東京家族』は、現代を描くドラマだから、今の日本人のあり方と家族のあり方が表現として浮かび上がってくるようにしたい。震災前後で日本人の考え方は大きく違ってきている。そのことは、はっきりとはストーリーに出ないけれど、スタッフ、キャストひとりひとりが震災の問題を心に持っていれば、それがそのまま震災以後の香りになると思うし、そういうつもりで映画に取り組んでもらいたいと思います」。　撮影は３月から５月末までの三ヶ月間、主に東京、砧の東宝スタジオ内セットで行われた。

　※　東京は遠きにありて思ふもの　間近にみれば胸のふさがる

　◇　山田洋次監督（ 1931年生まれ ）

　大阪府出身。1954年、東京大学法学部卒。同年、助監督として松竹入社。61年『二階の他人』で監督デビュー。69年『男はつらいよ』シリーズ開始。他に代表作として『家族』（70）、『故郷』（72）、『同胞』（75）をはじめ、第１回日本アカデミー賞最優秀監督賞他６部門受賞の『幸福の黄色いハンカチ』（77）、『息子』（91）、『学校』（93）などの名作がある。

　2002年、藤沢周平原作の本格時代劇『たそがれ清兵衛』は、第26回日本アカデミー賞15部門をはじめ日本の映画賞を総なめにし、第76回米国アカデミー賞外国語映画部門ノミネートを果たした。続く、『隠し剣　鬼の爪』（04）は、第55回ベルリン国際映画祭コンペティション部門に出品、第７回ジンバブエ国際映画祭最優秀作品賞を受賞した。2006年『武士の一分』の大ヒットに続き、『母べえ』（08）も大ヒットを記録、第58回ベルリン国際映画祭コンペティション部門に出品され話題に。2010年には10年ぶりの現代劇となる『おとうと』が公開、第60回ベルリン国際映画祭のクロージング作品として上映、特別功労賞にあたるベルリナーレ・カメラを受賞。同時に2007年より客員教授を務める立命館大学映像学部の学生たちと作り上げた『京都太秦物語』も上映され、大きな話題を集めた。

　演劇では、2007年歌舞伎作品『人情噺文七元結』を補綴し新橋演舞場で上演、監督作品としてシネマ歌舞伎でも上映される。2010年本格的な舞台脚本・演出を手がけた『麥秋』が新派公演として上演され、2012年１月には第二弾として『東京物語』が上演された。毎日芸術賞、菊池寛賞、朝日賞、96年に紫綬褒章、04年に文化功労者に選ばれ、08年より日本藝術院会員となる。12年、文化勲章を受章。

　※　今日の我々が観た場合、『東京家族』こそが『東京物語』なのだ。

　※　ＴＯＨＯシネマズ モレラ岐阜　2013/01/21 12:25〜15:00

2012年 『プロメテウス』

　『プロメテウス』　2012年８月24日(土) 日本公開

　先に公開されたアメリカでは大ヒットを記録したらしく、早くも続編の制作が決定したとか。だが、日本での評価は賛否が別れるようだ。厳しい批判も相次いでいる様子。『エイリアン』の後日譚とも云える内容なのだが、底の浅さが垣間見える思いも否定できない。シナリオの錬り込み不足が透けて見えるのだ。

　　　コケオドシ？　オープニングの説明不足なシーン

　激しい水流の傍らで、筋骨隆々の宇宙人が黒い液体を飲む。空中に静止していた巨大円盤がゆっくり動き出す。宇宙人が突然苦しみ出し、水中へ落下。濁流に揉まれる宇宙人の体に異変が生じ、ＤＮＡが破壊され、再構築？されていく。　公式ＨＰによれば、「遥か太古の地球を訪れた宇宙人が、地球の生態系に適した新生命体を生み出すべく、黒い液体を飲むことで自身のＤＮＡを変化させ、これにより人類の起源となる新型遺伝子が誕生した」という設定のようだ。つまり、これが我われの「生命のルーツ」なのだと云うお話し。　最初にネタバレみたいな … ？

　　　余りにもイージーな調査隊員の振る舞い

　大気の成分が地球と同じだからという理由だけで、ヘルメットを脱いでしまう調査隊員。未知の病原菌に感染するリスクを平然と冒す。遺跡の中でタバコを吸い、謎の生命体にも無頓着に触ろうとする。とても科学者の態度とも思えない。　おバカな二人組が遺跡の中に迷い込むさ中、嵐が接近する。本船を防御するため二人組は置き去りにされたまま、ハッチは閉ざされた。

　置き去りにされたアホな二人組は、案の定エイリアン（の幼生体？）に襲われて死亡。ところが、一人はエイリアンが体内へ侵入し、もう一人は酸の血を浴びて死んだはずなのに、なぜか顔面を溶かされた方が生きていて、しかも凶暴化しているのだ。ヘルメット無しで地表をうろつき、とてつもない怪力でクルーを殴り殺すその様は、完全に「人間以外の何か」に成り果てている。過去のエイリアンシリーズを見ても、寄生された人間がこのような状態になる描写は無かったと思うが、ではいったい彼はどうなってしまったのか？

　　【全自動手術台】って … ？

　てっきり全自動での操作で患者を手術する機械かと思いきや、なんと内側に操作パネルが付いていて、自分で自分を手術するという『ブラック・ジャック』以来の超展開に驚愕！　しかも、手術直後なのに飛ぶは走るはの人間離れした大活躍を見せつけるなど、アンビリーバボーすぎて言葉も出ない。アンドロイド並みの不死身ぶりだ。

　「アンドロイド並み」と言えば、シャーリーズ・セロン演じる女性監督官・メレディスも謎だらけのキャラクターだ。終始無表情な顔からは感情が読み取れず、動きもなんだかロボットみたいでぎこちない。「実はアンドロイドなんじゃないの？」との疑惑を抱かせつつ、なんとシャーリーズ・セロン本人も「どっちなのかわからないまま演じていた … 」とのこと。脚本を読んでもはっきりと書かれていなかったため、「どちらにも解釈できるような演技をした」らしい。

　元々、彼女は「主人公のエリザベス・ショウを演じて欲しい」とオファーされたものの、『マッドマックス』のリメイク版に出演が決まっていたため辞退。ところが、『マッドマックス』の撮影が突如延期され、スケジュールが空いてしまった。そこで「やっぱり『プロメテウス』に出たい」と問い合わせると、「メレディスの役なら空いてるよ」と言われ、急遽引き受けることになったそうだ。おいおい … 。

　なので、あまり役作りができないまま撮影に入ったわけだが、監督のリドリー・スコットは「どっちかわからない方が面白いじゃん」と考え、わざとメレディスの正体を曖昧にしたらしい。でも、あまりにも謎すぎて感情移入しにくくなっているのはマイナスなのでは？　まあ、『ブレードランナー』でも、デッカードがレプリカントかどうかはっきりさせないまま物語を終わらせてたし、「リドリー・スコットらしい」と言えば確かにそうなんだけどねえ … 。

　◇　これが巨匠と言われるリドリー・スコットの作品か？

　ツッコミどころ満載の本作だが、これを直ちに「ダメ映画」と決め付けてしまうのは早計かもしれない。なぜなら、ツッコミどころは大きく二つのパターンに分けられるからだ。ひとつは「単純に状況がおかしいパターン」。もうひとつは「製作者がわざとやっているパターン」。このうち「わざとやっているパターン」に当てはまるのが、デヴィッドの言動全般だろう。　宇宙船の内部構造にやたら精通していたり、黒い液体をメンバーに飲ませたり、挙句の果てには宇宙船の操縦までこなしてしまうなど、どう見ても「デヴィッドは事前に何かを知っていた」としか考えられない。　つまりこれは、既に制作が決定している続編『プロメテウス２』のための”伏線”ではないかと思われる。

　◇　8/27(月)『プロメテウス』 Screen９ 11:15〜13:30 ２Ｄ　モレラ岐阜東宝