旧東京倶樂部★CLUB TOKYO：平成館

中間報告

Sat, 16 Mar 2019 20:48:24 +0900

Yahoo!ブログの運営側から、非情なサービス終了宣告を受け、

“インターネットの世界に安住の地は無い！”、

“ブログに永代供養など期待してはならない！”と思い知ったあの日から、早２週間以上が経過。

私が泣いてすがったところで、社の決定が覆ることは無いので、取り急ぎ、別の場所に新ブログを開設。

他社の物を経験することで、ブログは社によってそれぞれシステムがかなり異なることを実感。

Yahoo!の古いブログは、５月に運営側から提供される移行ツールで、他社のブログへ移行可能だが、

両社間に互換性が無い限り、一部データが失われたり、

レイアウトがめちゃくちゃになるのではないかという懸念は、他を経験することで、ほぼ確信に変わった。

そこで、私は、この旧ブログの中から、思い入れのある物やアクセス数の多い物を中心に、

一記事ずつ、手作業で、開設したばかりの新ブログへ移行することを決意。

これが、想像していた以上にキツイお仕事でして…。

単純にコピーとペーストを繰り返すだけだと、レイアウトが崩れるので、

それを補正し→画像は別途貼り直し→さらに、日付けも、それをかつて投稿した過去の日時に設定…、

という作業を繰り返さなければならない。

一日平均１～２記事を移行するとして、

Yahoo!ブログがいじれる８月末までに、私は一体いくつの記事を救出できるのだか…。

手間と時間のかかる面倒な作業ではあるけれど、徐々に慣れてきたのも確かで、

自分で申し上げるのもナンですが、

“ブログ移行職人”、“匠（たくみ）の手仕事”って感じのレベルに近付きつつある。

★　御礼

このブログ閉鎖に際し、温かな言葉をお寄せ下さった多くの皆さまには、ここで改めて、感謝いたします。

自分のための記録用に続けているブログゆえ、ネタバレ有りの超長文という悪条件にもかかわらず、

それをお読みになり、楽しんでいると仰られる方々の存在に、ちょっと驚くと共に、

世の中には優しい方々がまだまだ沢山いるのだなぁ～と、嬉しくも感じております。

新ブログに関しては、別に隠しているわけでも、もったいぶっているわけでもないのですが、

使い慣れていない上、更新より移行作業に力を注いているため、

わざわざ他人様にお見せするのもおこがましい…、という気持ちもありまして、

現時点では、敢えてご紹介するに至らず。

しかし、皆さま、検索能力がお高いようで、新ブログの訪問者数は、日々明らかに増え続けており、

結局のところ、模索中の未完成状態は、バレバレなわけですね（苦笑）。

そんな訳なので、敢えてご紹介はいたしませんが、いらっしゃる方は歓迎です。

私の新居の所在地は、虎ノ門でも雷門でもなく、活力門（かつりょくもん）。

はい、活力門＝ライブドア。ライブドアブログです。

ブログ名は同じままなので、ご興味がお有りの方は、そちらで検索してみて下さい。

なお、こちらのブログは、更新可能な８月末まで、ちょっとしたお知らせブログとして使うつもり。

ブログ名も、マイナーチェンジすることを検討中。

ブログ閉鎖、さよなら私の１３年…（涙）。

Fri, 01 Mar 2019 18:50:59 +0900

２０１９年２月末日、

ブログを更新しようとしたところ、運営側からの思い掛けない知らせを目にする。

「Yahoo!ブログ　サービス終了のおしらせ」

ガーン…！

変化する市場環境、運営方針など、諸々の事情により、２０１９年１２月１５日をもってサービス終了との事。

不具合が多かったり、

“β版”なる新版にユーザーを強制移行させ、リニューアルを計ると宣言したものの、

その計画が一向に進んでいる様子が無かったり（私は、β版に反対だったので、それは嬉しかった）、

まぁ、色々有ったので、“思い掛けない知らせ”というよりは、“来るべくして来た”悲報なのかも。

無料のサービスなので、文句など言えない。受け入れるしかない…。

Yahoo!ブログがサービスを開始したのは、２００５年とのこと。

試しに、自分のブログをチェックしてみたら、私がここに開設したのは、２００６年６月。

自分では意識していなかったけれど、Yahoo!ブログのサービス開始から間も無く、私も利用を始め、

１３年近く書き溜めてきたことになる。

もし“サービス終了”が、ただ単に、“記事の更新など書き込み不可”を意味するなら、

私にとっては、大きな問題ではない。

Yahoo!ブログは、１３年の記録として保存し、新たな場所で、新たなブログを開設すれば良いだけの事だから。

問題は、サービス終了と共に、このブログが消えて無くなってしまう事である。

最近、“デジタル・タトゥ”なる言葉もよく使われるように、

ネット上に挙げた物は永遠に消えないと、私は頭の片隅で漠然と思い込んでいたのかも知れない。

ところが！実際には、消えてしまうのです、無くなってしまうのですヨ…。

近未来を描いた映画『ブレードランナー2049』（2017年）を、ふと思い出した。

同映画では、２０２２年に、アメリカで大停電が起き、ありとあらゆるデータが失われ、

都市機能は麻痺し、経済は大混乱。

危険な旧式レプリカントに関するデータも消失してしまうのだが、

保管されていた古ーい紙の資料が発見され、捜査の手掛かりになる。

私も、今はこれを実感。

本当に残したかったら、デジタルよりアナログ、より確実なのは“紙”媒体なのかも知れない…、と。

twitter、facebook、Instagram等々、お手軽な物が増えても、

それでもブログを継続する人には、それぞれの理由が有るであろう。

私の場合は、ズバリ、“記録を残す”。

例えば、面白い映画を観ても、時間が経つと、それが面白かった事は覚えていても、

なぜ、どう、面白かったかは忘れてしまう。それがもどかしい。

だったら、後で思い返せるよう、より詳細に書き記しておこう！と考えた。

だから、私が書いた物は、基本的にどれも事細かく、文章は非常に長い。

他人様に読んでいただくことは前提にしておらず、自分自身のために書いているので、

「短く簡潔に」などと考えたこともなく、延々と長い文。

自分のために書いているのだから、当然自分にとっては分かり易く、

例えば旅行の記録など、内容の物足りない一般の旅行ガイドより、余程役に立っていた。

このブログは、私にとっては１３年の記録の蓄積であり、想い出。

ああ、それが無くなってしまうとは…。

本当にショック…。

勿論、Yahoo!ブログ運営側も、ただの放り投げではなく、それなりの救済措置は準備。

２０１９年５月以降、他社ブログへの移行ツールを提供するという。

移行可能なブログは…

■アメーバブログ

■ライブドアブログ

■Seesaaブログ

■はてなブロブ

…とのこと。

でも、全てのデータが移行できる訳ではないし、

移行できた物でも、レイアウトなどは、ぐちゃぐちゃになっちゃいそう…。

悲しい…。

でも、全消失よりはマシだから、１３年の記録は、このいずれかに移行するつもり。

もう一つの問題は、サービス終了が判明した本日から、移行までの期間をどうするか。

２０１９年８月末までは、ここで記事の投稿も可能だけれど、

みすみす無くなることが判っている場所で、更新するのは、とても抵抗がある。

なので、もう即行お引越ししようと思う。

今現在私が考えているスケジュールは、（↓）こんな感じ。

１）別の場所で新たなブログを開設。

２）ここは、更新をやめ、放置し、実質閉鎖。

３）移行までの猶予期間に、

Yahoo!ブログ特有の機能を使った部分を消去する等、できる限り記事の手直し。

（移行後、レイアウトがぐちゃぐちゃになるのを、ちょっとでも防ぎたい。）

４）２０１９年５月から１２月の間のいつかに、移行作業を行い、ここは完全に消失。

ただ、一体、どこに新ブログを開設すれば良いのだか…。

私が求める条件は、容量の大きさと、使い勝手の良さかしら。

あと、すぐにサービスが終了してしまわない事（苦笑）。←これ、重要。

利用者が多そうなのは、アメーバブログ、FC2、ライブドアブログと見受けるが。

（もっとも、Yahoo!だって、一応日本最大級のポータルサイトなのに、ブログ運営に行き詰ったのだから、

永遠に続く安住の地なんて無いのかも知れない。）

アメーバは、芸能人の利用者が多いから、そう簡単に消えない気がするけれど、

私向きではない気がするし。

うーン、悩む。

引っ越すと決めたからには、今日中に決めたい…！

どうしましょう…？？

大陸美女名鑑：柴蔚

Thu, 28 Feb 2019 17:59:34 +0900

近頃、当ブログでは、２本のドラマ、

『ミーユエ王朝を照らす月～羋月傳』と『武則天秘史～武則天秘史』絡みの検索で来訪する人々多し。

どちらも現在日本で放送中だからでしょう。

特に、チャンネル銀河の『羋月』はすでに終盤で、放送も残すところあと数話なので、

色々と気になっている視聴者が多いのかも知れませんね。

先日、その『羋月』関連のちょっとした記事を目にした。

『羋月』は、秦の“宣太后”の名で知られる、歴史上実在した羋氏（？-紀元前265）の生涯を描いたドラマ。

３０代の主演女優・孫儷（スン・リー）が、まだ初々しい娘時代から晩年までの羋氏を見事に演じきっている。

でも、さすがに、お子ちゃま時代を演じるには無理があるので…

結局のところ、このドラマで羋氏を演じたのは、トータル４女優。

一番のおチビちゃんは、母の身分が低いにも関わらず、父である楚の威王をメロメロにしてしまうだけあり、

物おじしない性格で人懐っこく、見た目も確かに可愛らしかった。

２番目の子役は、まだ歯列矯正する前なので、口元が突き出た庶民的オバちゃん顔で、一番残念な印象。

３番目の子役は、出番こそ少ないが、

２番目で若干残念だった羋氏を綺麗系に軌道修正し、メインの孫儷に繋ぐ、橋渡し的な役。

私が目にした記事で取り上げられていた注目の人は、

その３番目の羋氏を演じている柴蔚（チャイ・ウェイ）である。

…という訳で、今回はこの柴蔚で、当ブログ定番企画“美女名鑑”を久し振りに更新。

まずは、簡単なプロフィールを。

■氏名 ：柴蔚　（拼音：Chái Wèi）
■日本での通称 ：チャイ・ウェイ

■生年月日 ：２００２年１２月７日
■出身地 ：浙江省寧波市慈溪
■身長 ：１６３～１６８くらい（成長中）
■学歴 ：北京現代音樂研修學院附屬中專（？）在学

そこそこ中華ドラマを観ている日本人でも、“柴蔚”と聞いて、ピンと来る人は、まだ少ないであろう。

私自身、柴蔚をちゃんと認識しないまま、彼女の出演作を知らず知らずの内に観ていた、…って感じ。

ドラマ『羋月』で、少女時代の羋氏に扮しているこの柴蔚って…

『宮廷女官若曦（ｼﾞｬｸｷﾞ）～步步驚心』で、承歡格格を演じていた子だったのですね。

承歡格格は、ほら、⑬様と妓女・蕪の間にできた娘。

（で、父は軟禁中、母は妓女なので、生まれてすぐ④様に引き取られるけれど、

その後、⑬様の元に戻され、⑬様がシングルファーザーとして養育し、

最終的には、侍女・巧慧に託され、⑬様逝く…、みたいな展開でしたよねぇ…？

ドラマを観たのが、もう随分前なので、記憶がおぼろげ。）

実父⑬様・袁弘（ユエン・ホン）、叔母さま若曦・劉詩詩（リウ・シーシー）、それぞれとのオフショット。

日本では現在放送中の『羋月』だけれど、現地では２０１５年初放送のドラマで、

柴蔚にとっては、初出演ドラマであった『宮廷女官若曦』は、それより前の２０１１年の作品。

「人のうちの子は、成長が早く感じられる」と言うけれど、柴蔚ちゃんも４年の間に随分大人びたように見える。

『羋月』からさらに数年が経過した現在は、（↓）こんな感じ。

２００２年１２月生まれだから、現在１６歳。

益々女性味増しております。

「あんなに可愛かった子が、げげげっ、こんなになってしまいました…」という例は、

女児に比べ、男児が圧倒的に多い気がする。

子役出身で、そのまま長身の美青年に成長した吳磊（ウー・レイ）のような男の子は、マレでしょう…？！

でも、女の子だって、皆が皆順調成長するわけではない。

日本でも、元祖天才子役と称される杉田〇おるとか斉藤こ〇惠などは、色々と言われたりもした。

特に女の子は、成長期に太って、叩かれるパターンが多いかも。

（それを逆手にとり、おばちゃんキャラや個性派に転向し、再ブレイクを果たす例もあるけれど。）

その点、柴蔚は、身体をよく動かし、体形もキープ。

開脚もバッチリ。

中国では、アクション作品が重要なジャンルなので、

動けないよりは、“動ける女優”でいた方が、仕事のチャンスに恵まれそう。

また、柴蔚は、DNAの面からも、成長と共にいきなり不細工になるという悲劇は避けられそうと予測。

こちら、柴蔚の実母。

美人か不美人かという以前に、若い…！

（右の画像は、２０１８年の母の日の物。）

もし２５歳で出産していたとしても、すでに４０代よねぇ？？

何よりの驚きは、娘が売れていくのと比例するように、母もどんどん垢抜け、綺麗になっている事だ。

娘の撮影現場に付いて行くと、イケメン俳優にも沢山遭遇するから、

美容にいいホルモンとかがドクドク分泌されて、細胞が活性化しちゃうんじゃないのー？！

ああ、羨ましい。

持つべきものは、芸達者な娘。

エステや整形より、ステージママになった方が、自然に美を手に入れられそう。

まぁ、ママまでこのように美しくなるほど、柴蔚は順調に成長し、お仕事をかなりこなしている模様。

私は、子役の女の子にあまり興味が無いので、気にもしていなかったのだが、

日本に入って来ている多くのドラマに、実は柴蔚は、ちょこちょこと出ていたようだ。

例えば、まだ幼かった頃、『宮廷女官若曦』でお世話になった劉詩詩とは、その後も…

『酔麗花エターナル・ラブ～醉玲瓏』でまた共演。

演じたのは、巫族の美牙。

もうちょっと前に遡ると…

『太子妃狂騒曲＜ラプソディ＞～太子妃升職記』にも出ていたのですね～。

『羋月』の数ヶ月後に撮影しているはず。

主人公・張芃芃の従妹で、後に楊嚴と結婚する張靈靈の役。

すっかり忘れていたけれど、そう、そう、靈靈って子、居た、居た。

『太子妃狂騒曲』は低予算ドラマでスタア俳優は出ていないけれど、

伸びしろの有る若手を沢山起用しており、その多くは、その後人気者になって、活躍している。

柴蔚は、もう当時から、

「若い頃の林青霞（ブリジット・リン）に似ている！」、「“小林青霞”だ！」と、メディアに取り上げられている。

どうなのでしょう、似ています？

キリッとした太めの眉や、凛とした雰囲気など、確かに林青霞っぽいかも？

柴蔚も、林青霞のような大スタアになれるのでしょうか。

有名になっても、良い事ばかりではなく、面倒が増えるのも事実。

柴蔚も、スーパーアイドルTFBOYS王俊凱（ワン・ジュンカイ）と交際の噂が出て、

ネット上で彼のファンから猛攻撃を受けるという被害に。

うわぁー、まだ十代で酷…。

王俊凱クンは、これまでにも、色んな女性と噂が出ているが、どれも否定している。

中国は、若手でも、ルックス良し、演技力アリの、好条件人材がゴロゴロいるから、

生き残りは決して簡単ではないと思うけれど、柴蔚ちゃんは、どうなるでしょう。

現在は、かつて吳磊も通っていた北京現代音樂研修學院附屬中專に在学中と噂されているが、

数年後には、やはり諸先輩方と同じように、中央戲劇學院とか北京電影學院とかに入学して、

本格的に演技の道に進んで行くのかも知れませんね。

我々も、遠く日本から、成長を見守らせていただきましょう。

扇屋の和菓子３種（張震×アルマーニとかテレビとか諸々…）

Tue, 26 Feb 2019 19:08:41 +0900

私が溺愛する張震（チャン・チェン）が、ファッション・ウィーク開催中のイタリア・ミラノへ。

張震がヨーロッパへ行くのは、映画祭への参加という事が多いけれど、今回は違う。

先週末の２０１９年２月２３日、ミラノのアルマーニ/シーロスを会場に開催された

ジョルジオ・アルマーニ2019-20 F/W、ウィメンズとメンズ合同ショウに出席するため。

ジョルジオ・アルマーニから直々に招待されたという張震は、ショウ会場でフロントロウに着席。

このショウに招待されたアジアの芸能人は、張震ただ一人だったという。

熱中症対策の首冷却用スカーフみたいな、このネッカチーフも、なかなか普通の人には似合いません、

さすがは張震！（褒めているんだか、貶しているんだか…。）

…で、私は気になった。

張震は、単発のアルマーニ宣伝隊長として、このショウに出席したのか、

はたまた来シーズン以降、中華圏のアルマーニでは、張震が広告塔の任務を担うことになるのか…？

これまで、アルマーニのイメージキャラクターを務めてきたのは…

金城武や胡歌（フー・ゴー）、日本では、西島秀俊といった顔ぶれ。

ジョルジオってば、私とオトコの趣味が丸カブリなのヨ（笑）。

私とジョルジオは、恋のライバル（…世界的富豪相手じゃ、勝ち目ナシの負け戦だけど）。

もし、万が一、ジョルジオが、また私と趣味をブツけてきて、張震をイメージキャラクターに起用したら、

この先、中華圏へ遊びに行った際、

街角でアルマーニを身にまとった張震の看板に出逢えるかも知れません。小さな幸せ。

ちなみに、吳磊（ウー・レイ）もファッション・ウィーク開催中のミラノへ。

吳磊は、今年１月、ホーガンの大陸地区イメージキャラクターに抜擢。

約２ヶ月前の１２月末に、お誕生日を迎え、今１９歳。あんなに働いて、まだ十代とは…。

相変わらず可愛い。

ところで、NHK BSプレミアムで、また始まります、『中国王朝』シリーズ！

今回のテーマは、“巨大遺産”。

番組制作側は、こう記している、

「中国へ行った人なら分かるかも知れませんが、中国の歴史的建造物はとにかく巨大です」と。

激しく共感。本当にそうなんですよねぇ。

実際に中国に行ったことのない日本人が頭の中で想像する“巨大”は、

所詮、小さな島国で育った人間が、自然に自分の中に持っている尺で計った“巨大”にしかすぎず、

それは全然“巨大”の内には入らないっ！と、私も中国へ行ってみて、初めて感じた。

今回の『中国王朝』では、中国でも指折りの“巨大”を抜粋し、３週に渡り放送。

第一回は、明日、２月２７日（水曜）、夜９時からで、題して『万里の長城～始皇帝から康熙帝へ』。

総延長距離９０００キロ、２０００年に渡り築かれた世界最大の建造物、万里の長城。

秦の始皇帝が、異民族の侵入を防ぐために造ったとされるが、

それから約１８００年後の清の時代に皇帝が築いた長城が発見された。

それは、石の壁ではなく、柳が植えられている物。

一体なぜ？番組では、最新の発掘で明らかになった長城の秘密に迫る。

現地に赴き、レポートするのは、戸田恵梨香で、いつも通り、浅田次郎が解説。

戸田恵梨香は、前回の『よみがえる伝説～悪女たちの真実』からの続投ですね。

前回は、西太后、楊貴妃、そして始皇帝の母・趙姫を取り上げたシリーズ。

漫画＜キングダム＞のファンだという戸田恵梨香は、趙姫のレポに最ものめり込んでいるのが、

テレビの画面越しにも感じられた。

彼女、神戸の実家が少林寺拳法の道場で（“少林寺拳法”は日本生まれで、本場中国の“少林拳”とは別物）、

自分も少林寺拳法が特技だと以前テレビで語っていたし、元々中国への関心は何かしら有るのかも知れない。

知識も関心も無いタレントが、出演オファーされたからって、表面的にレポしているのは、

見ていて、どこか空々しかったり、物足りなさを感じてしまうので、

戸田恵梨香は適役とまでは言わないけれど、悪くはないかも。

まぁ、戸田恵梨香の起用は、朝ドラの新ヒロインに決まっているからというのも、大きな理由に思えるけれど。

今回、戸田恵梨香は、１月に中国へ渡り、総移動距離約２万キロのロケを敢行。

万里の長城の最低気温は氷点下１０度にも下がるが、

前回の中国ロケの経験から、バッチリの防寒対策で臨んだという。

私も、本当は、観光客の少ない冬に中国へ行きたいのだけれど、

どうしても踏み切れない最大の理由は、気温です…。

氷点下３０度に耐えられるカラダになったら、哈爾浜（ハルビン）の冰雪節（氷祭り）に行きたい…。

なお、今回の『中国王朝』シリーズは、第２回『大運河～煬帝から永楽帝へ』、

第３回『都・長安～劉邦から西太后へ』と続く。

こちらでは、旅した戸田恵梨香のインタビューも読めます。

同日、同じ時間に、裏のNHK BS1でもう一本。

BS1ドキュメンタリー、『ザ・カミングアウト～中国LGBTの叫び』。

推定される中国の性的マイノリティの人々は７０００万人。

ほとんどのLGBTの人々は、偏見や差別が根強い社会で、本当の自分を隠して生きている。

せめて親にはありのままの自分を受け入れてもらいたいと、勇気を振り絞って告白するも、

親は、あまりの衝撃で拒絶したり、泣き崩れたり…。

そのような崖っぷち親子の相談役となり、共に解決を目指すボランティア団体も存在。

番組では、激しく葛藤し、苦悩を乗り越えようと模索する親子を取材。

清水ミチコがナレーションを担当しているようだけれど、

制作者側の解釈はなるべく控え、

親子の言葉、表情などを一つ一つありのままに伝えるドキュメンタリーに仕上げているみたい。

日本も充分LGBT後進国なので、状況は似たり寄ったりだろうけれど、

当事者の推定人数が７０００万人というのは、さすが、大陸スケール。

小国日本では、その人数だと、“マイノリティ”ではなく、もはや過半数越えの“マジョリティ”。

人数が多い分だけ、悩みにも色んなケースが有りそうですね。

この水曜日は、BSトゥエルビ『China Hour～あなたの知らない中国』枠で放送の

『茶～一片樹葉的故事』も最終回だし、あれこれ録画し、溜め込んでしまうと、後で消化が大変になりそう。

面白そうな番組は、曜日をズラして放送して欲しい（個人的な勝手な希望）。

お菓子は、創業昭和２５年、東大赤門前の和菓子屋さんとして有名な扇屋（公式サイト）から、

定番商品と季節限定の商品で、計３ツを。

★　赤門もち

容器の大きさは、大体６センチ角×深さ２センチ。

黒砂糖で味付けしたわらび餅に、きな粉を和えた名物菓子。

一つ目は、“赤門もち”。

扇屋と聞いたら、誰もが真っ先に連想するであろう看板商品。

私は、随分前に食べた記憶が…。

で、大して気に入らなかった事だけ覚えているのだが、

具体的にどういう物だったのか、綺麗サッパリ忘れてしまった。

封を開けて、中を見て、なんとなく記憶が蘇ってきた。

これ、要は、“黒蜜を上からかける代わりに、お餅に練り込んだ信玄餅”。

正方形のプラスティック容器の中には、小さなわらび餅が４ツ並んで入っており、

たっぷりのきな粉が和えられている。

“わらび餅”と聞くと、トロリと柔らかなお餅を想像するけれど、これは、かなり弾力がある。

原材料表示を見ると、餅粉と蕨粉のミックス。

恐らく、餅粉が主で、蕨粉の配合はかなり低いと想像。

弾力があるので、噛む程に、黒糖のコクのある甘みが、口に広がる。

久し振りに再度食べたら、意外にも気に入った！と言いたいところだけれど、

実際には、やはり私好みのお菓子ではなかった。

そもそも、私、きな粉があまり得意ではない。

有名な信玄餅の場合、黒蜜の水分できな粉がシットリするから、食べ易いが、

赤門もちは、水分ほぼゼロなので、きな粉で喉がゲホゲホ…。

これは、全国のきな粉ファンにお勧めいたします。

ほんのり黒糖味のお餅ときな粉だけで構成されているので、とても素朴。

★　小倉羽二重

大きさは、長さ約６センチ、幅約３センチ。

中に小倉餡を包み、細長く成型した羽二重餅。

続いて、“小倉羽二重”。

その名の通り、中に小倉餡を包んだ羽二重餅。

表の生地は、柔らかでもコシを感じる羽二重餅。

中には、濃厚でやや甘めのつぶ餡がたっぷり。

これも、とてもシンプル。

餡を楽しむお菓子という感じ。

★　道明寺さくら餅

大きさは、長さ約５．５センチ、幅約３．５センチ。

薄桜色の道明寺でこし餡を包み、上下から桜葉２枚で挟み込んだ桜餅。

最後は、“道明寺さくら餅”。

本郷に店を構える扇屋は、当然お江戸風桜餅を売っているのだが、

今回私が試したのは、関西風の道明寺。

一個ずつきっちりビニールで包装されているので、乾燥が防げるというメリットは有るけれど、

葉がお餅にベットリくっ付き、剥がれないのではないかと懸念しながら、そのビニールを開けたら、

途端にほわぁ～と広がる桜葉の香り。

そして、懸念には及ばず、葉は案外簡単にお餅から剥がれた。

道明寺の表面に流した、薄い寒天（？）の膜のお陰かも。

その道明寺は、粒があまり残らないまでに、比較的しっかり搗かれている。

さらに、表面の寒天膜があるので、つるんとした口当たり。

中のこし餡は滑らかで、適度に甘い。

私にとって、今春初の桜餅は、扇屋の関西風道明寺となった。

近年、私は、急に、お江戸風桜餅贔屓に転じたので、

本郷・扇屋でも、せっかくだから、お江戸風も試せば良かった。

中台合作ドラマ『恋愛動物～動物系戀人啊』

Sun, 24 Feb 2019 09:49:56 +0900

未だ独身の之河は、気が進まないまま古い友人の結婚披露宴に出席。
案の定、“恋人募集テーブル”に座らされたり、独身者向けゲームに参加させられたりで、
恥ずかしいやら、肩身が狭いやら…。
そんな時、いきなり会場に乗り込んで来たのは、之河の女上司・芬妮。
芬妮は、皆が注目する中、新郎新婦の色恋沙汰を次々と暴露し、会場は大混乱。

芬妮の出現で、ブチ壊しとなった披露宴も終わり、
之河は式中のゲームで与えられたホテルの一室へ入り、之河とペアになった独身男性を待つことに。
ところが、そこにやって来たのは、式を取り仕切っていた係り員の男性。
之河が退室を促すと、「僕だよ、僕。ほら、“胖胖”、覚えていない？」と彼。
そう、係り員だと思っていたこの男性は、
小学校の時、太っちょで“胖胖”と呼ばれていた同級生、王大樹だったのだ。
之河にとっては、ただの一同級生で、記憶もおぼろげだが、大樹にとって之河は特別な女性。
大樹は、ずーっと彼女を想い続けて今日まできたのだ。
大人になり、こうして再会を果たした二人は、あれこれとお喋り。
之河の悩みが、家が遠くて出勤が大変な事だと聞いた大樹は、
翌朝、早速、之河の家に車でお出迎え。
その後も、之河のために、理想の物件探しをお手伝い。
共に時間を過ごす内、二人は徐々に心の距離を縮めてゆき…。

２０１８年１０月末、ホームドラマチャンネルで始まった中台合作ドラマ『恋愛動物～動物系戀人啊』が、

年を跨ぎ、２０１９年２月半ばに、全１５話の放送を終了。

近年、冗長な台湾偶像劇にウンザリさせられてばかりなので、全１５話はスッキリ潔く感じる。

傑作！必見！とまでは褒めないけれど、気負わずにサラーッと観るには悪くないドラマなので、

お疲れ気味の女性などにお勧めしたい。

★　概要

中国のweb小説サイト、趣閲小說網の契約作家・花花醬（ホァホァちゃん）の同名小説を、

台湾の瞿友寧（チョウ・ヨウニン）、許瑋（シュー・ウェイ）両監督がドラマ化。

出演者、スタッフの多くが台湾人で、撮影も主に台湾で行われているが、

大方大陸出資で制作されており、初配信も大陸の搜狐視頻という“ほぼ大陸ドラマ”。

中華圏は益々ボーダレス化が進み、映像作品も地域分けが難しくなっているので、

ザックリ“華流ドラマ”と区分しておくのが、曖昧で楽なのだけれど、

ここでは、これまで通り、一応“中台合作ドラマ”と位置付けておく。

低迷が続く台湾ドラマ界は、これまでにも、大陸に歩み寄り、あの手この手で合作が模索され続けてきたが、

成功例はあまり無いように見受ける。

本ドラマは、台湾がこれまで培ってきた偶像劇の雰囲気を前面に押し出しつつも、

大陸の現代小説を原作にすることで、大陸の人々の感性や習慣にもマッチさせるという試み。

台湾ドラマのようでありながら、台湾ドラマでナシと、目で見て分かる部分は、劇中ちょこちょこと有り。

例えば、登場人物たちがSNS等で使っている文字が、

台湾で使われている繁体字ではなく、大陸で使われている簡体字になっていたり。

手書きの文字だと、基本的には繁体字だし、そこら辺はユルユル。

我々視聴者も、細かい事は気にせず、テキトーに見過ごしましょう。

また、主人公・之河と大樹の出身地は、実際の台湾には実在しない“繁星村”という架空の村。

この繁星村は、同じ瞿友寧監督が手掛けた別のドラマ、

『花甲男孩轉大人～A Boy Named Flora A』でも重要な村として登場。

『恋愛動物』にも、その村の名を出すという、ちょっとしたお遊びになっている。

★　物語

大人になってから再会した小学校の元同級生、楚之河と王大樹が、

恋に落ち、結婚し、離婚し、そしてまた恋するまでを描くラヴ・ストーリー。

再会した瞬間から、結婚へのカウントダウンが始まり、

実際、二人は結婚するのだけれど、よく言われているように、結婚はゴールではなく、

結婚した瞬間から、今度は離婚へのカウントダウンが始まる。

しかし、離婚もまたゴールではなく、

別れた二人は、相手と自分自身を見詰め直し、新たに関係をスタートさせるという紆余曲折の恋物語。

本ドラマでは、楚之河＆王大樹の話を軸に、

もう一組のカップル、盧芬妮と秦浩の愛憎も描かれる。

こちらは、当人たちは想い合っていたものの、息子の将来を案じる秦浩の父の策に嵌り、別れてしまい、

以降、それぞれに、“相手に裏切られた”と思い込んでる。

別れた後、芬妮が一人で産んで育ててきた娘・小雨が、自分のルーツを知りたがるお年頃になったことで、

秘密が暴かれてゆき、そのお陰で、芬妮と秦浩の間に生じていた誤解も解明されていく。

ドラマの中に描かれる文化や習慣などにも触れておくと、

地方出身者（都市戸籍を持たない地方出身者）が、都会で物件探しをする苦労とか、

都会で働く一人っ子の娘が、帰郷する度に、

親がお見合い写真を用意していたり、結婚を急かすといった田舎の描写などは、

それが綴られている中国の小説が目に浮かぶ程、現代中国的なエピソード。

もっとも、台湾も、色々な意味で都市部と地方との差が大きいので、

そういうエピソードもドラマの中に自然に融合している。

なお、原題にも邦題にも“動物”と入っているように、主要登場人物４人はそれぞれ動物に例えられている。

…が、キャラクターの性格が、各々の動物に当て嵌まっているようには思えないし、

物語にもまったく反映されていない。

動物の事は忘れ、普通の恋愛ドラマとして観る方が無難。

★　キャスト　その①：リス×キリン

◆鍾欣潼（ジリアン・チョン）：楚之河～リス型　広告会社に勤めるOL

之河は、恋愛にロマンを求める単純な女性。

私は、リスの特性を知らないので、そんな之河をなぜ“リス型”と定めているのか、理解できず…。

演じているのは、本ドラマ一の大物、香港のアイドルユニットTwinsの“阿嬌”こと鍾欣潼。

２００８年、陳冠希（エディソン・チャン）のPCから、女明星たちのセクシーなプライベート写真が流出した騒動、

いわゆる“陳冠希わいせつ写真流出事件”が起き、阿嬌も芸能活動に大打撃を受けたものの、

あれから早いものでもう十年。今では、イメージも無事回復。

私生活では、２０１８年に結婚もしたが、お相手が“醫界王陽明（医療界のサニー・ワン）”と称される

女性遍歴豊富な台湾のイケメン年下ドクターなため（←ドクター、確かに王陽明にちょっと似ている）、

この先、もうひと騒動ありそうな予感も無きにしも非ずで、ハラハラ。

もはや人妻となった阿嬌は、１９８１年生まれで、実は４０に手が届く成熟した女性。

それでも、ドラマ『恋愛動物』では、結婚を理想化する若い女の子を自然に演じている。

小さくて可愛いという見た目の印象では、阿嬌扮する之河は、確かにリス型と言えるのかも？

そんな阿嬌の声を吹き替えにしてしまったのは、本ドラマ最大の失敗に思えてならない。

阿嬌は一世を風靡したスーパーアイドルで、彼女の声は広く知られているから、声優の声には違和感。

が、「阿嬌の変テコな北京語で撮影現場にはいつも笑いが起き、和んでいた」などという裏話から察するに、

広東語訛りが相当キツイのであろう。

“之河と王大樹は小学校の同級生”という設定に辻褄を合わせるためには、吹き替えも止む無し。

ちなみに、『恋愛動物』では、阿嬌以外のメインキャストは全員本人の地声が採用されている。

じゃぁ、之河役も、発音に問題の無い台湾人女優を採用すれば良かったのに…、

と思う視聴者もいるだろうけれど、

なにぶん台湾は人材不足で、中華圏全土で話題になる若手女優などそうそう居ない。

これまで一度も偶像劇に出たことの無い大物・阿嬌を、このドラマに引っ張り出せたのは、

大陸出資のお陰かも。他作品と同じように、キャスティングには、色々オトナの事情も絡むのでしょうねぇ～。

◆賀軍翔（マイク・ハー）：王大樹～キリン型　小学生の頃から一途に之河のことが大好き

子供の頃のあだ名は“胖胖（おデブ）”。

大人になり、別人のようにすっきりスリムになったが、之河への想いはずっと変わらず。

之河も、自分に一生懸命尽くしてくれる優しい大樹を愛するようになり、遂には結婚に至るが、

いざ結婚すると、大樹の一生懸命さは、束縛にも繋がり、之河は負担に感じ、関係は破綻…。

演じているのは、私が苦手な“賀（が）サン”、賀軍翔（が・ぐんしょう）である。

でも、この『恋愛動物』の賀サンは悪くない。

「LOVE賀サン♪」と惚れることはなかったけれど、かと言って、嫌いになる要素も無し。

扮する大樹が、台湾偶像劇に有りがちなダサい王子様ルックのイケメンCEOではなく、

普通の服を着た、ごく普通の会社員設定である事が（←簡単そうに思えるが、台湾偶像劇ではレア）

良かったのだと思う。

髪型も、台湾偶像劇の男性主人公に有りがちな“命懸けでセットしました！感漂う茶髪”じゃないし、

適度に顔を隠す眼鏡の着用も正解。

大樹の優しい性格と相まって、本ドラマの賀サンは、好感度高し。

ちなみに、この賀さん、かつて『スターな彼～呼叫大明星』で、

Twinsの片割れ、“阿Sa”こと蔡卓妍（シャーリーン・チョイ）と共演。

阿Saの役は、“父親を探すため、香港からやって来た女の子”という設定だったため、

広東語訛り問題は不要であった。

賀サン、この度、『恋愛動物』で、阿嬌とも共演し、Twinsはコンプリート。

★　キャスト　その②：ヒョウ×オオカミ

◆隋棠（ソニア・スイ）：盧芬妮～ヒョウ型　之河の上司

芬妮は、バリバリのキャリアウーマン。

結婚にも恋愛にも興味が無い自立した強い女性と思われているが、

彼女が逞しくなったのは、実は十代の頃、秦浩との恋に傷付き、

彼との間にできた娘・小雨を女手一つで必死に育てる必要があったため。

之河の上司という設定だが、実年齢では、阿嬌と同じ年で（正確には、隋棠の方が３ヶ月だけ年上）、

大人っぽい雰囲気の隋棠に、バリバリのキャリアウーマン役はぴったり。

スタイル抜群なので、ドラマの中では、彼女がスタイリッシュに着こなすファッションも見所。

芬妮は、小雨というすでに大きな娘を持つ母親だが、隋棠自身、私生活では３人もの子を持つママ。

ドラマ『恋愛動物』は、２人目の子を産んだ数ヶ月後に撮影しているはずである。

それで、あのスーパーボディは、信じ難いやら、羨ましやら。

◆張睿家（レイ・チャン）：秦浩～オオカミ型　一緒に仕事をすることになった芬妮の元恋人

秦浩は、芬妮の元恋人。

芬妮との交際を快く思わない父親の策で、彼女にフラレたと信じ込んでいるし、

まさか彼女が自分との間にできた娘を産んでいた事実など知る由もない。

裕福で仕事もでき、女性慣れした遊び人にも見え、之河とも恋愛に発展しそうになるが、

実は芬妮のことがずっと心の中で引っ掛かっている。

主演映画『花蓮の夏』（2006年）があまりにも鮮烈だったため、

ずーーーーっと少年のイメージを引きずってきた張睿家。

俳優にとって、代表作があるのは良い事だけれど、

それは次へのステップへの妨げにも成りかねない厄介な物ですよね。

『恋愛動物』では、大人っぽい隋棠の相手役が、張睿家で大丈夫なのか？！と心配にもなったけれど、

いやいや、張睿家も充分オトナの男の色香を発しておりました。

本ドラマを観て、最もイメージを一新させられたのは、彼かも。

そんな張睿家…

２０１９年６月に来日し、『恋愛動物』日本版DVD購入者を対象にしたイベントを行うという。

「初公式来日」なんて宣伝しているが、えぇー、“初”じゃないし…。

今から約１２年前の２００７年、『花蓮の花』のプロモーションで来日し、青山でティーチインを行っている。

実際に、その場に行った私が言っているのだから、絶対です。（→参照）

当時、日本での通称は“ブライアン・チャン”だったので、“レイ・チャン”に改名してから初公式来日って事？

★　キャスト　その③：その他

◆ 睦弈（ムーイー）：小雨～シングルマザー芬妮の娘　父親は秦浩

小雨は、難しいお年頃の女の子。

仕事一筋で、父親が誰なのかも教えてくれない母・芬妮に反発してばかり。

こましゃくれた性格といい、ボブにした髪型といい、ショートパンツやチョーカーといったファッションといい、

小雨は、諸々全て…

『レオン』（1994年）でナタリー・ポートマンが演じたマチルダを意識していると、ほぼ確信。

小雨を演じている睦弈に関しては、情報が少ないけれど、とっくに反抗期も過ぎた２０代半ばと想像。

大学で、ファッションデザインを学び、卒業後モデルになって約３年が過ぎ、『恋愛動物』で初のドラマ出演。

芸名の“睦弈”は、“美しい”を意味するオランダ語の“mooi（モーイ）”から取ったみたい。

ハイブランドを着こなすスタイル抜群のスーパーモデルというよりは、

独特な感性や透明感で勝負の個性派モデルと見受ける。

中華圏の人より、日本人が好むタイプかも。

◆育凱（トン・ユィカイ）：張偉～小雨の友達　芬妮に恋心

張偉は、気ままな小雨を理解する良き友で、小雨と恋仲に発展していくのかと思いきや、

小雨の母である芬妮に恋心を抱き、果敢にもその気持ちをぶつけるおませな男の子。

演じている育凱は…

映画『共犯』（2014年）で注目された若手。

その後、爆発的人気には至っていないけれど、お仕事は一年に一本程度のペースで地道に継続。

◆林予晞（アリソン・リン）：孫可芳～大樹の良き友人

可芳は、大樹の大学時代の同級生。

サバサバとした男勝りな性格で、大樹が何でも打ち明けられる気心の知れた良き友人。

…なのだけれどぉ、実は可芳は、一方的に大樹にずっと恋愛感情を抱いており、

二人の良き友人関係を壊すまいと、その気持ちを心の中に秘め続けている。

之河との仲に悩む大樹には、自分の感情を差し置き、ああしろ、こうしろと、お節介にアドバイス。

まぁ、ドラマに有りがちな姐御キャラですよね。

林予晞は、キャセイの客室乗務員から芸能界入りし、

それから僅か一年で、大作ドラマ『春梅　HARU』の主人公に大抜擢され、注目された遅咲きの女優さん。

スッチーとしては美人かも知れないけれど、隋棠や阿嬌と並ぶとヤケに地味な印象。

素人美人と玄人美人の差ということか。

もっとも、『恋愛動物』の可芳は、イケイケの美女役ではないので、問題ナシ。

★　ドラマの中の映画

ドラマの中の小道具、例えば、登場人物の部屋に貼ってあるアイドルや映画のポスターは、

時に、物語の時代背景を表したり、その人物がどういう趣味やどういう性格なのかも表す、結構重要な物。

『恋愛動物』で目に付いた小道具は、

大樹と之河が暮らす部屋に置かれているポスターを入れた大きなパネル。

マルコ・ベロッキオ監督作品『サバス』（1988年）のフランス版ポスターである。

この映画、魔女と精神病理学者の怪奇ラヴストーリーなのよねぇ…。

だから、オリジナルのイタリア版ポスターだと、（↓）こんな感じ。

新婚家庭には、オドロオドロしい（笑）。

フランス版のポスターだと、確かにお洒落な印象だけれど、

そもそも大樹のような男性が『サバス』を選択するか、疑問が残る。

映画繋がりで、もう一つ。

芬妮と秦浩の想い出の曲として、印象的に使われる懐メロがある。

それは、蔡琴（ツァイ・チン）、１９７９年のヒット曲＜被遺忘的時光＞。

芬妮と秦浩の年齢を考えると、この曲をリアルタイムで聴いていたとは思えない。

この曲がキーになっている大ヒット映画なら、芬妮と秦浩も観たに違いない。

そう、＜被遺忘的時光＞が流れるオーディオショップの有名なこのシーン。

『インファナル・アフェア』（2002年）です。

映画『インファナル・アフェア』と蔡琴の＜被遺忘的時光＞はセットで、

台湾映像作品の中でしばしばオマージュ的に使われているのを見掛ける。

★　お飲み物

もう一つ余談。

近年、大陸ドラマで、やたらめったら目にするお飲み物、カラフルでお洒落なアルコポップRIOは、

この『恋愛動物』には出て来ない。

代わりに『恋愛動物』に登場しまくるお約束ドリンクは、陝西省特産の白酒の一種、西鳳酒。

The中国！めっちゃ渋いです！

賀軍翔扮する大樹の口を借り、

「コクもキレもあって、老若男女を問わずお勧めだと酒屋の店主も言っていた」

などと言わせるCM紛いのシーンまである（笑）。

下戸の私は、お酒について無知なのだが、ちょっと調べたところ、

陝西省で西鳳酒を作っているメーカーはあまた有り、西鳳酒の種類も無数で、

本ドラマに使われている物を特定するのは困難。

但し、丸みを帯びた形と、金属を彷彿させる質感が特徴的な瓶から、

画像にあげた陝西省西鳳酒股份有限公司の“西鳳酒　酒海陳藏５”という商品だと推測。

気になる方は、試しにこれを購入し、本当にコクもキレも有るのか、ご自分の舌でお確かめ下さい。

★　テーマ曲

テーマ曲は、オープニングもエンディングも台湾出身の女性シンガーの歌で、

それぞれ、蕭亞軒（エルヴァ・シャオ）の＜舞舞舞＞と、莊鵑瑛（ジュアン・ジュエンイン）の＜單身動物園＞。

蕭亞軒は、説明するまでもなく、もはやベテランの人気シンガー。

莊鵑瑛、通称“小球”は、

映画『52Hzのラヴソング』（2017年）で、お花屋さんを経営する主人公を演じていたあの子。

どちらも、ライトな大人っぽい曲調で、ドラマの雰囲気に合っている。

私は、強いて一曲選ぶなら、エンディング曲の＜單身動物園＞の方が好きなので、ここにはそれを。

良くも悪くも、語れる部分の少ないドラマであった。

まず、負の面から言うと、在り来たりの物語で、予想した通りに展開していくので、

強烈なインパクトが無く、→よって、語るに至らず。

しかし、強烈なインパクトが無い展開は、“さり気ない”という長所にもなっている。

近年、イヤというほど作り続けられている台湾偶像劇の多くは、

イケメンCEOと凡庸OLのシンデレラストーリーといった、リアリティを無視した幼稚な夢物語で、

金髪CEOが王子様ルックで出勤したり、大陸史劇を意識したかのような後継者争いが勃発するなど、

ツッコミどころ満載で、語れるけれど、ドラマとしての出来は稚拙で、決して褒められたものではない。

その点、この『恋愛動物』は、面白可笑しく語れる程のツッコミどころが無く、印象はやや薄いけれど、

奇を衒っていない分、好感度は高い。

全１５話というコンパクトさも、この手の現代劇には適切な尺だと感じる。

内容ペラペラなのに、尺を無理矢理長く膨らませ、

余計にダラケた悪印象になっている他の一般的な台湾偶像劇も見倣って欲しいﾜ。

内容に合わせ、潔く短くするのも、重要だと、改めて思いました。

顔真卿～王義之を超えた名筆

Thu, 21 Feb 2019 18:28:47 +0900

２０１９年１月１６日、東京国立博物館・平成館で始まった特別展＜顔真卿～王義之を超えた名筆＞を、

終了間際で滑り込み鑑賞。

本展は、政治家にして、数々の名筆を残した唐代屈指の書家・顏真卿（709-785）を中心に、

奥深い“書”の世界を紹介する中国美術展。

開始以来、好評を博し、連日混雑していると言われる展覧会だけれど、

私自身が書に暗いため、行列に並んでまで観るべきか？と躊躇。

そうしたら、友人Mも興味があるというので、二人だったら、並ぶのも苦にならないと思い、

会期の最終週の平日、一昨日に重い腰を上げ、上野へ。

★　入館

現地に到着したのは、朝８時４５分頃。

まだ閉鎖している正門の外には、列が２列。

一つは、チケットを購入する人の列、もう一つは、すでにチケットを持っている人が入館を待つ列。

我々は事前にチケットを用意しておいたので、後者に。

９時２０分を過ぎた頃、門が開き、我々の列は敷地内へ移動。

この時、やはり居ました、「えっ、この列、チケットを購入するための列じゃなかったの？！」と焦る人が。

私より早く現地に到着し、列に並んでいたのに、

開館間際になって、ようやくその列が間違っていると気付き、

チケット購入者用の列に改めて並び直す羽目となったのは、気の毒であった。

列に関するきちんとした説明表記が無いので、確かに分かりにくい。

我々は、問題なく、そのまま平成館の前まで行き、

開館時間の９時半に、無事入館。

★　祭姪文稿

本展の目玉と言われているのが、顔真卿５０歳の時の書＜祭姪文稿（さいてつぶんこう）＞。

入館したところで、次には“＜祭姪文稿＞待ち”という新たなハードルが有るのだ。

本当は順を追って作品を鑑賞し、その流れで＜祭姪文稿＞に辿り着くのがベストなのだろうけれど、

ちょっとでも混雑を避けるため、我々は、まず＜祭姪文稿＞を優先し、

その後他を見て回るという策をとることにした。

＜祭姪文稿＞が展示されているのは、第１会場の出口近く。

第１会場内の他の展示品には目もくれず、一気に出口附近へ向かう。

我々と同じように、“まずは＜祭姪文稿＞”と考える人が多いみたいだが、

それでも、ほとんど待たされることなく、作品鑑賞に至った。

但し、作品の前で立ち止まることは禁止されているので、待ち時間が少なくても、鑑賞時間も少ない。

この＜祭姪文稿＞は、安史の乱で非業の死を遂げた甥っ子・顏季明を追悼する弔文の原稿で、

王羲之の＜蘭亭集序＞、蘇東坡の＜寒食帖＞と共に、“天下三大行書字帖”の一つに挙げられる名書。

所蔵している台北國立故宮博物院でも、普段なかなか展示されることはなく、

ましてや海外へ貸し出されることなど、ほとんど無いお宝。

（なんでも、＜祭姪文稿＞は、一回の展示が４２日を越えてはいけないとか、

一度展示したら、その後３年休ませないといけない等といった、厳しい故宮ルールがあるらしい。）

ショウケースの中にドーンと広げられた＜祭姪文稿＞は、かなり長い巻き物だけれど、

実のところ、本体は７０～８０センチ程度。

後方には、色々な人々からの跋（ばつ）が添えられている。

それら本文以外の部分を解説したパネルは、全てを鑑賞し終わった後に目にした。

どれが誰の跋で、どんな風に評しているのかといった情報は、先に読んでおきたかったわぁ～。残念。

跋もそれぞれに達筆で、書体に個々の差がはっきり出ている。

で、＜祭姪文稿＞とは、

詰まるところ、“世界一珍重されている下書き原稿”の一つ、という解釈で良いだろうか。

正直言って、上手いのだか下手なのだか、私には分からないけれど、

当時、それを書いていた顔真卿の感情がムキ出しになっているかのような、

心情を訴える力を感じる書ではあった。

★　その他

この特別展では、＜祭姪文稿＞以外の作品も勿論展示。

ぐるりと見て回ることで、書の変遷が分かるようになっており、

書マニアの人なら、恐らく感涙モノであろうお宝が他にも色々。

そのような作品の内の一つで、

＜祭姪文稿＞のように隔離展示はされていないけれど、＜祭姪文稿＞並みに混んでいたのが、

唐代の僧にして書家、懷素（725-785）による＜自敘帖＞。

あと、中国の歴史ドラマの中で親しんでいる武則天（624-705）や、

武則天モノに大抵登場する褚遂良（596-658）の書は、実物を見ることで、

「武則天も褚遂良も架空のキャラじゃなくて、本当にこの世で生存していたのねぇ」と、

遠い歴史上の人物が一気に身近に感じられる。

唯一展示されている武則天の書は＜升仙太子碑＞。

その中に、武則天が考案した則天文字として有名な“圀”の字も書かれていたので、ちょっと感動。

本展の主人公・顔真卿は、＜祭姪文稿＞以外の作品も数多く展示されており、

特に７２歳の時の書、＜自書告身帖＞は、

字の良し悪しではなく、その物自体の存在が、記憶に残っている。

その＜自書告身帖＞は、どういう物かというと、顔真卿に、太子の教育係に転任するよう命じる詔告公文。

自分に下された辞令を、自分で書いちゃうんですね。

★　紀泰山銘

この展覧会は、基本的に撮影禁止。

会場内で唯一撮影が許可されいるのが、こちら＜紀泰山銘＞。

大きい！まるでスタジオ撮影する時に設置する背景布のよう（…いや、それ以上の大きさ）。

山東省泰安市の泰山の崖に刻まれている碑刻の拓本で、

記したのは、楊貴妃を寵愛したことでも有名な唐の玄宗（685-762）。

（↓）こちらが、拓本の元となった碑刻。

常識的にイメージする石碑とは、サイズが違う。

だいたい、こんな巨大な拓本は、どうやって取るのでしょう…？？

★　五馬圖卷

今回の特別展では、書がチンプンカンプンな私でも分かり易い作品も展示されているのです。

それが、北宋の著名な画家・李公麟（1049-1106）による＜五馬圖卷＞。

＜五馬圖卷＞は、清朝宮廷が２百年以上に渡り所蔵していたが、

王朝崩壊後、『ラストエンペラー』（1987年）で知られる愛新覺羅溥儀が、

弟の溥傑に下賜したという名目で、紫禁城外へ持ち出され、

溥儀が滞在していた天津の日本租界で、日本人に売却され、日本へ流出。

１９２８年１１月２４日～１２月２０日、東京府美術館で開催された

唐宋元明の名画を集めた大規模展覧会で、一度公開された記録が残っているものの、

その後、日本国内で所有者が移り変わり、遂には、さきの大戦で焼失。

…のハズが、実は誰かさんが所有しており、つい最近の２０１７年、東京国立博物館に寄贈。

（寄贈した人物については、情報が公開されていない。）

ここには、端折って記したけれど、

この絵が、今回東博で公開されるまでに辿った流転の日々には、

映画『レッド・バイオリン』（1998年）並みの怒涛のドラマが詰まっているわけ。

そのような背景を想像するだけで、ロマンがあって、ワクワク。

では、肝心な＜五馬圖卷＞は、どのような作品なのだろうか。

描かれているのは、西域諸国から北宋朝廷に献上された５頭の駿馬。

馬の手綱を引いている人物は、服装などから、

前の３人は西域の人で、後ろの２人は漢人であることが分かる。

最後の一頭を除き、それぞれの馬には、“風頭驄”、“錦膊驄”、“好頭赤“、““照夜白”という名前の他、

産地や、年齢、大きさなどが記されている。

つまりは、“献上品目録”的な絵だったのですねー。

技術面では、毛筆による墨の線を主体にした“白描（はくびょう）”という画法で描かれており、

部分的に淡彩も施されている。

極細ペンなど無い時代に、筆だけでよくこのように緻密に描けたものだ。

非常に繊細でありながら、馬の重量感や躍動感も表現。

でも、なぜ絵画が、書の展覧会で展示されているの？という素朴な疑問もあるであろう。

＜五馬圖卷＞には、宋の四大家の一人に挙げられる黃庭堅（1045-1105）の跋文が添えられているのだ。

名書家とのコラボ作品的位置づけで展示されている訳です。

一通り見て、会場をあとにしたのは、昼１２時半頃。

見学に要した時間は、約３時間。

我々が外に出ると、平成館の前には長い列ができていた。

＜祭姪文稿＞順番待ちの列で、待ち時間は７０分とのこと。

今回の会期日数を数えてみたら、３９日間。

確かに、＜祭姪文稿＞に関する故宮ルールの４２日は越えていない。

その故宮ルールに従うなら、＜祭姪文稿＞は向こう３年はお目に掛れないことになる。

書にまったく詳しくない私にとっては、所詮“豚に真珠”なのだろうけれど、

それでも、このような貴重な機会に巡り合えて良かった。

良い真珠を見て、豚の目も多少は肥えたかも知れません。

勿論、書に対する造詣が深い人にとっては、今回の展覧会は、お宝の山に違いない。

噂に聞いていた通り、会場は、華人率非常に高し。

展示されている書を凝視しながら、ブツブツ呟いている人も結構いる。

そう、あの方たちは、書かれている内容を読めるんですよねぇ。

私自身は、中国の映画やドラマを観ながら知らず知らず内に蓄積されていった中国史の知識が、

まったく無知な書を鑑賞する際にも、作品の背景などを想像するのに、多少は役立っている気がしたし、

古の人々がしたためた書を通し、歴史のロマンさえ感じた。

この特別展は、会期終了まであと僅か。

駆け込みで行く人は、せめてチケットを事前に用意しておくべし。

◆◇◆ 顔真卿～王義之を超えた名筆◆◇◆

会場：東京国立博物館平成館

会期：２０１９年１月１６日（水曜）～２月２４日（日曜）

９時半～１７時　（月曜休館）

映画『ゴッズ・オウン・カントリー』

Wed, 20 Feb 2019 19:29:52 +0900

【２０１７年/イギリス/１０５min.】

来る日も来る日も呑んだくれ、フラつきながらも、
足が不自由な父に代わり、一家が所有する牧場を一人で切り盛りするジョニー。
手伝ってくれる人を募集するが、応募してきたのは、たった一人だけ。
ゲオルグというその青年は、ルーマニアからやって来た労働者。
寝床用に、オンボロのトレーラーを一台与えられ、
早速ジョニーと一緒に仕事をすることになるが…。

地元英国インディペンデント映画賞で、作品賞、紫苑男優賞、音響賞、新人脚本家賞の４部門に輝く他、

サンダンス映画祭のワールド・シネマ・ドラマ・コンペティションで監督賞を受賞する等、

海外の多くの映画祭で評判を呼んだ話題作。

メガホンをとったのは、フランシス・リー監督。

脚本も、監督自身による。

写真を見ると、すでにベテランの貫禄を醸すフランシス・リー監督だが、私は名前すら聞いたことが無かった。

それもそのはずで、本作品が長編監督デビュー作。

では、これまで何をしていたのか？

短編を撮っていたのか？それともテレビ番組の制作か？カメラマン出身？？などと疑問も湧くけれど、

公式に発表されている具体的なプロフィールは見当たらない。

確実なのは、ウェスト・ヨークシャーの出身で、実家が牧場であったこと。

映画制作をする前は、どうやら舞台、テレビ、映画を活躍の場に、俳優をやっていたらしい。

私は、“俳優フランシス・リー”も知らないのだけれど、演者としてのキャリアは約２０年もあり、

女優のキャシー・バークやヴィクトリア・ウッド、マイク・リー監督などとも仕事をしてきたのだとか。

誕生年は、１９６９年説が有力。

もしそれが正しければ、４０代後半で監督業に乗り出し、本作品を発表したということになる。

日本で、この『ゴッズ・オウン・カントリー』は、

２０１８年夏、レインボーリール東京で紹介された後、同年１１月、シネマートの“のむコレ”で数回だけ上映。

評判の良い作品なので、観逃してガッカリしていたら、その後、２０１９年２月に正式に劇場公開。

有り難い。今度こそちゃんと観に行ってきた。

本作品は、ヨークシャーを舞台に、牧場を一人で切り盛りする青年ジョニーと、

そこに臨時雇いでやって来たルーマニア人労働者のゲオルグが、

衝突しながらも、徐々に心を通わせていく様を描くラヴ・ストーリー。

日本初お披露目が、レインボーリール東京であった事からも察しが付くように、

本作品はLGBTQ関連の作品。

農場を管理しているイギリス人青年と、臨時雇いのルーマニア人労働者という、男性同士の恋物語。

が、いざ観たら、恋物語とか、それが同性同士だとかという以上に、

田舎町で自堕落に生きている青年が、人として一回り成長する姿を描く彼の成長記という側面が、

より印象に残った。

“自堕落”なんて書いてしまったけれど、“自暴自棄”と言うべきか。

ジョニーは、祖母と父との３人暮らしで、一家は牧場を経営しているが、

祖母は高齢、父は身体が不自由で、労働力はジョニーただ一人。

周囲には、学校を卒業してから、街を飛び出していった同級生もいるけれど、

ジョニーには人生の選択肢など無く、牧場に縛られっ放し。

儲かってウッハウハならともかく、経営はドン詰まりで、仕事は肉体酷使。

若い内に親族から半ば強制的に進む道を決められ、しかもそれが、将来性の無い職業だったら、

その先の人生が真っ暗闇と分かった上で、

寿命を全うするまでの何十年もを、ただただ生き続けなければならないかのようで、

夢も希望も無く、そりゃあ自暴自棄にもなるわよねぇ…。

暮らしているのが閉塞感漂う田舎町というのも、気分が滅入る。

人々が非常に保守的で排他的、経済発展にも取り残され、ドヨーンと重い空気が立ち込めている。

ただ、主人公のジョニー自身、生粋の田舎モンなので、保守的で排他的であることが、フツーになっている。

初めてゲオルグに会った時だって、彼の濃いぃ顔を見て、不躾に「パキ（パキスタン人）か？」。

ゲオルグが、ルーマニア人だと正すと、「じゃぁ、ジプシーか」と、差別発言連発。

ゲオルグは雇われの身だし、精神的に大人なので、

お馬鹿な雇い主・ジョニーの差別発言にも、当初は過剰反応することなく、

そのお陰で、二人は表面的には穏やかな主従関係でいられるが、

逆に言うと、大人なゲオルグがじっと耐えているため、ジョニーは自分の非にも気付かない。

そして、お調子に乗ってまたまたゲオルグを“ジプシー”呼ばわり。

遂に堪忍袋の緒が切れたゲオルグは、ジョニーを押し倒し、

「そういう言い方はやめろ！」と初めて強い姿勢で勧告。

これを機に、二人の関係は、分かり易いまでに一変…！

こういうの、昔から有るわよねぇ？

子供の頃から一緒に育った庭師の息子を、ずっと当たり前のように従わせてきたワガママお嬢様が、

成長して大人になった彼から、ピシャッと叱られたことで、ハッとしてフォーリンラヴ♪…みたいな。

ヨークシャーを舞台にした、男性同士のお話だけれど、本質的には、少女漫画と変わらないベタな展開。

ベタで少女漫画ちっくな割りに、案外この早急な展開をすんなり受け入れてしまった私。

その“ジプシーって呼ぶな事件”以降、二人は恋仲に発展。

恋が順調だと、仕事も順調（←これも、よく有る話）。

二人は新規事業を考え、牧場の未来に明るい希望が見えてくるのだが、

そんな矢先、ジョニーの父親が倒れたことで、状況が変わり、

精神的に脆いジョニーはまたまた“お馬鹿なジョニー”に逆戻りし、

軽はずみな行動で、ゲオルグを失望させてしまう。

出て行ったゲオルグの居場所をジョニーが探し、追う展開も、

まぁ、普通の恋愛娯楽映画によくあるパターンである。

私にとって、意外にも本作品の見所だったのは、牧場のお仕事を覗けたこと。

ヨークシャーは、かつて羊毛とか紡績といった産業で栄えた土地だから、牧場と言えばやはり牧羊。

母羊に子を産ませ、育てて、売る、というのがお仕事みたい。

子羊、超カワイイです。

ゲオルグは、臨時雇いの出稼ぎ労働者だが、

実家が牧場だったため、経験も知識もジョニーよりむしろ豊富で、

「このままでは牧場運営が立ち行かなくなる。なぜチーズを作らない？もっと稼ぎになる」等とアドバイスもする。

フランシス・リー監督自身、実家が牧場だったからであろう、

本作品は、牧場のお仕事に関する描写が非常にリアルで、

他の映画では、なかなかお目に掛れない動物の出産シーンなども出て来る。

一番見入ったのは、死んでしまった子羊の処理。

その子羊の足をボキボキと折り、身体から毛をきれいに剥ぎ取るゲオルグ。

すると、ちょうど子羊型のファーコートのような物ができるので、それを別の子羊に着せ、防寒させるの。

こういうのを見慣れていない私には、かなりエグイ映像だし、

昨今は、動物愛護の観点から、映画でこういう描写を避ける傾向にあるけれど、

このシーンでは、いにしえの頃から牧羊をしている人々の知恵を見せてもらった気がした。

主人公を演じているのは、（↓）こちらの二人。

実家の牧場を一人で切り盛りするジョン・サックスビーにジョシュ・オコナー、

その牧場に臨時雇いでやって来るルーマニア人青年ゲオルグ・イオネスクにアレックス・セカレアス。

昔から、同性愛を描く映画は、腐女子を喜ばせるような耽美な作風が好まれがちで、

主人公には、美しい男性がキャスティングされていることが多い。

昨年、話題になった『君の名前で僕を呼んで』（2017年）も然り。

でも、この『ゴッズ・オウン・カントリー』の主演の二人は、

お世辞にも“美しい”という形容が似合う男性ではない。

牧場を切り盛りしているジョンなんか、本当にイギリス北方の労働者階級の青年の雰囲気。

ヨーロピアンには珍しく、野球のマー君（田中将大）のように、剃って整えた眉をしているせいで、

余計に、洗練されていない田舎モンの顔に見えるのかも。

（実際には、眉はいじっていない天然なのだろうけれど、“マー君眉”に見えてしまう。）

しかも、初登場が、おトイレでゲロのシーン。

その後、ものの数分の間に、立ちション、

行きずりの金髪美男子とのセックス（お相手に対する態度も非常に悪い）と続いたから、とても印象が悪く、

こんな主人公に感情移入できるだろうかと、ちょっと心配になった。

映画を観進めていっても、実際、ジョンに感情移入したり、好きになることは無かったが、

色々な事に雁字搦めにされ、夢も希望も持てず、鬱憤が溜まっている田舎町の若者の心情は、

痛いほど伝わってきた。

扮するジョシュ・オコナーは、１９９０年生まれ、サウサンプトン出身。

私は初めて見る若手俳優。

まぁ、私と限らず、広く世界で彼が知られるようになったのは、やはりこの『ゴッズ・オウン・カントリー』であろう。

本作品で注目が高まり、Netflix制作のドラマシリーズ『ザ・クラウン』でも、

今後配信されるシーズン３とシーズン４で、チャールズ皇太子役に抜擢されたのだとか。

どう、雰囲気似ています？

『ゴッズ・オウン・カントリー』の労働者階級から、一気に皇族ですヨ。

今後も色んな顔を見せてくれるかも知れませんね。

助っ人外国人ゲオルグに扮するアレックス・セカレアスも、本作品で初めて知った俳優さん。

実際に、ルーマニアで活躍するルーマニア人の俳優らしい。

ゲオルグも、最初の内は、私は良さが分からなかったのだけれど、

徐々に、彼の豊富な知識や、成熟した精神面を、魅力と感じるようになった。

幼稚な所があるジョンも、ゲオルグのそんな部分に惹かれていったのではないだろうか。

じゃぁ、ゲオルグは、ジョンのどこに惹かれたのかと考えると、イマイチ分からないが…。

ジョンはお馬鹿で危なっかしいから、守ってやらなければ！と親心も近い愛情が湧いてしまったのだろうか。

“馬鹿な子ほど可愛い”とも言うしね。

主演の二人は実質新人であるが、脇を固めているのはイギリスの大ベテラン。

ジョンの祖母ディードレ・サックスビーにジェマ・ジョーンズ。

ジョンの父マーティン・サックスビーにイアン・ハート。

欧米の家族というと、何かにつけ子をハグするなど、愛情豊かな温かな家族というイメージを抱きがちだが、

サックスビー家では、祖母も父も無表情で、口数が少なく、たまに喋ると、お小言で、

どちらかと言うと、感じが悪い。

でも、本当にイヤな奴なのかというと、そうでもない。

ジェマ・ジョーンズもイアン・ハートも、北方特有の不器用で表現下手な大人の雰囲気を上手く醸しており、

さすがはベテランの演技。

まったく目新しさは無く、むしろ、かなりオーソドックスな物語であったが、

詩的に美しい自然と、田舎町ならではの閉塞感が同居するヨークシャーを舞台にすることで、

ただの恋愛映画に収まらない“プラスα”を感じた。

台詞の聞き取りが困難だったのだけれど、あれって、ヨークシャー訛り？

何を言っているのか知りたくて、英語字幕を入れて欲しいほどであった。

ルーマニア人ゲオルグが喋る外国人訛りの英語が、一番聞き取り易いくらい。

ジョン役のジョシュ・オコナーは、南部出身なので、本作品のためにヨークシャー訛りを習得したのでしょうね。

余談になりますが、他国で命名されたお題について。

日本で、海外作品が公開される場合、邦題が悪趣味という批判がよく出るけれど、

今回は、『God's Own Country』をそのまま片仮名読みにしているためか、そのような批判は目にしない。

私個人は、“そのまま片仮名読み”信奉者たちには、共感しかねるのだけれど。

そもそも『God's Own Country』と『ゴッズ・オウン・カントリー』じゃぁ、まったく発音が違うし…。

コテコテに片仮名英語の『ゴッズ・オウン・カントリー』だと、まるで変テコな関西弁。

「ごっつぅ、追うんか、鳥ぃー」みたいな。

では、この映画、近場の中華圏では、どのようなタイトルになっているかというと…

左から、中国、台湾、香港。

中国の『上帝之国』は、英語の原題に一番近い。

台湾の『春光之境』は、同士片の名作『ブエノスアイレス（原題：春光乍洩）』（1997年）を意識か？

そして、私が最もイケていないと思ったのは、香港の『神的孩子在戀愛（＝神の子、恋愛中）』。

使っている書体も、可愛すぎでしょー。

大陸ドラマ『少林問道～少林问道』

Sat, 16 Feb 2019 10:29:40 +0900

嚴當による支配で朝廷は腐敗し、国が混乱する明朝嘉靖年間。
嚴當の高官・明に追い詰められた総督・程肅の一行。
長男は捕らえられ、目の前で舌を切断。
程肅は観念し、明に、中軍都督の兵符を差し出し、その隙に、次男の聞道を逃す。

聞道を追って来たのは、明の配下、高劍雄。
かつて聞道と義兄弟の契りを交わした高劍雄は、追跡をしくじったと偽り、聞道を逃走させる。
そんな聞道を救出したのは、病弱な彼を子供の頃から治療している少林寺の僧・敗火。
敗火は聞道を少林寺に匿うが、「朝廷を敵に回すのは危険」と、方丈の正念は消極的。

間も無くして、聞道が匿われているとの噂を聞き付けた明が、配下を引き連れ、少林寺に。
「程聞道を除き、３２人いた程氏一族は、全て私の手で殺めた。
二十数年来の敵は討たねば。禍根は断っておかねばならぬ」そう言う明であったが、
敗火はどうにか聞道を隠し通し、明も疑いながらも寺を去る。

一方、高劍雄、程聞道にとってのもう一人の義兄弟・楊秀は、
聞道の許婚・蓁蓁が暮らす榮順王府に駆け込み、
「程氏一族の汚名をすすぎ、犠牲を無駄にしないでくれ」という程肅の遺言を伝える。
程肅は、蓁蓁の父である榮順王・李明玉と共に、
嚴當に対抗し明王朝を復興させるという誓いを立てたがために、嚴當から敵視され遂には滅ぼされたのだ。
この災いの火の粉が、榮順王府にも降りかかるのは、もはや時間の問題となり…。

２０１８年９月半ば、衛星劇場で始まった大陸ドラマ『少林問道～少林问道』が、

約５ヶ月後の２０１９年２月半ば、全４２話の放送を終了。

『琅琊榜（ろうやぼう）<弐> 風雲来る長林軍～琅琊榜之風起長林』のために渋々契約した衛星劇場。

『琅琊榜<弐>』の終了と共に、契約解除するつもりでいた。

なのに、なのに、後番組に『少林問道』を持って来られてしまった…。

この『少林問道』は、具体的な理由があって、興味をもったドラマではない。

現地での評価が高かったため、どんな物か試しに観てみたかった。ただそれだけ。

いざ観始めたら、内容は難解。

週一回、２話進行の放送なら、追うのも楽かと思いきや、

きちんと理解するには、各話２回、つまり実質週４話鑑賞せねばならず、…それでもなかなか咀嚼し切れず、

この度、遅ればせながら、ようやくゴールイン。

でもね、結果、評価に違わぬ、良質なドラマであった。

私の中華ドラマ視聴史上、最も観応えのある重厚ドラマだったかも。

ここのところずっと体調不良なため、スルーしようかとも思ったが、

何かしらの記録を残しておきたいドラマなので、以下、簡単に綴っておく。

★　概要

傅東育（フー・ドンユー）監督が手掛け、現地では２０１６年に放送されたドラマ。

日本人にはあまり馴染みの無い傅東育監督。

恐らく、日本で唯一そこそこ知られている監督作品は…

日本のコミックをドラマ化した２００８年度作品『テニスの王子様～網球王子』。

出演アイドルたちも人気者になった話題のドラマではあるが、

あのイメージと『少林問道』が結び付かず、

本当に良作なのか『少林問道』？！と、私の中では、疑問が深まるばかり…。

実際には、もっとシリアスなドラマも数多く手掛けているけれど、

現代劇が中心で（一番古い時代で民國期みたい）、本格的な時代劇は『少林問道』がお初。

時代劇の撮影で有名な横店で仕事をしたのも、これが初めてだったのだと。

横店では、『宮廷の諍い女～後宮甄嬛傳』の鄭曉龍（ジョン・シャオロン）監督にバッタリ出くわし、

「君、横店は初めてなんでしょ。私も『宮廷の諍い女』の時が初めての横店だった。

良い事だよ。時代劇を撮ったことの無い人は、ここで新たな飛躍があるかも知れないから」

とお声掛け頂いたという。

ですよねぇ、何にでも“初めて”はあるし、それを通過しないと次が無い。

事実、傅東育監督は『少林問道』で一つ上のステージに行った印象。

少なくとも私にとっての傅東育監督は、もはやお気楽偶像劇『テニスの王子様』の監督という以上に、

骨太作品を撮れる本格派のイメージに。

ちなみに、ドラマ制作中、タイトルは、『少林大藥局』→『少林』→『少林少林』→『少林涅槃』と二転三転し、

最終的に『少林問道』に決定。

少林武術に関する作品は、すでにかなり作られているため、

視点を変えた少林薬局の物語にしようという最初の構想で、まず考えたお題が『少林大藥局』。

シンプルで覚え易い『少林』や『少林少林』は、知的財産権の問題で、使用不可能な事が判明。

『少林涅槃』は、僧が火葬されるシーンの撮影中、傅東育監督が思い付き、

火の中で生まれ変わる、また、昇華する感じが良いと感じたものの、“死”を連想させるため却下。

最終的には、主人公の名“聞道（Wéndào）”と同音の“問道（Wèndào）”を合わせ、『少林問道』に決定。

“聞道”は聞くこと、“問道”は能動的に尋ねること、

すなわち両者は受動と能動という対照的で、かつ背中合わせの切り離せない関係。

傅東育監督は、この『少林問道』というタイトルを、

“絶えることない道義の追求”と“禅”という作品のテーマをも表現した良いタイトルと自負しているようだ。

我々日本人にとっても、『少林問道（しょうりん・もんどう）』は、

インパクトのある響きで、神秘性も感じられる良いお題。

しかも、日本語だと、“禅問答”の“問答”も同じ発音になるので、余計に内容に合ったタイトルに思える。

★　物語

明朝嘉靖年間、義兄弟の契りを結んだ程聞道、高劍雄、楊秀と、

彼らの幼馴染みで、聞道の許婚でもある郡主・李蓁蓁の４人が、

腐敗した政治の波に抗い切れず、それぞれに立場を変え、袂を分かつも、

紆余曲折を経て、再び心を通じ合わせるまでを描く人間ドラマ。

簡単に言ってしまうと、“義兄弟モノ”である。

映画でもドラマでも、その手の作品は過去に数多く作られているが、

中でも、“３人の義兄弟と一人の女”という共通点から、

満清四大懸案の一つ、“兩江總督・馬新貽暗殺事件”をベースにした陳可辛（ピーター・チャン）監督作品、

『ウォーロード～男たちの誓い』（2007年）を引き合いに出す人が結構いるみたい。

でも、２時間に収めなければならない映画と違い、たっぷり尺のあるドラマ『少林問道』は、物語がより複雑。

話を、程聞道、高劍雄、楊秀という３人の義兄弟に留めず、

さらにその上の世代の別の３人の義兄弟にも絡ませる重層構造。

ドラマは、主人公・程聞道の父、程肅が、悪徳高官・明に粛清されて、動き出す。

なので、父の仇・明を成敗する復讐劇や、

その明の配下となった義兄・高劍雄との対立が、ドラマの軸になるのかと思いきや、

その予想を根底から覆す、“そもそも程聞道は程肅の実子ではない”という事実が明るみになり、ビックリ。

実は、その昔、聞道を産んだのは、梅艷樓の女主人・梅姑で（！）、

この梅姑は、なんと、聞道の治療を担当している少林寺の僧侶・敗火の妹（！）。

勿論、梅姑は、マリア様のように処女懐胎だったわけではないので、聞道には当然父親が存在し、

その父が、な、な、なんと、宿敵・明だと判明するから、またビックリ。

“上の世代の別の３人の義兄弟”とは、この明を含む義兄弟のことである。

残りの二人は、聞道の養父・程肅と、高劍雄の父・高壽昔。

明は元々悪人だったわけではなく、実のところ彼を裏切ったのは、聞道が善人と疑わない養父・程肅の方。

この上の世代の義兄弟の関係崩壊が、次世代の義兄弟にも影響。

反目したまま散った上の世代の義兄弟と違い、下の世代の義兄弟には、関係修復の機会が訪れる。

彼らを結束させるのは、倭寇（日本の海賊）という共通の敵。

倭寇が登場する部分も、我々日本人には興味深い。

“岡田”なる人物が、倭寇のボスで、たまに日本語を口にしたり、刺青彫ったり、

その配下に、漢人でありながら、日本風に頭を月代＆髷にした江龍なんて男が居たり。

当初、この江龍は、日本に寝返った裏切り者の漢人と思われたが、

実は、程肅から命じられ、倭寇の組織に入り込み、内部を偵察し、反撃の機会を窺っている“潜伏漢人”。

“明代倭寇版『インファナル・アフェア』の梁朝偉（トニー・レオン）”だったのです…！

「２０年も潜伏している間には、幾度となく自分が漢人であることすら分からなくなることがあった」

と切なく語る江龍を見て、

『インファナル・アフェア』で「三年之後又三年，三年之後又三年…」と呟く梁朝偉を重ねたのは、

私だけじゃないわよね？！

ちなみに…

（↑）こちらが、董彥麟（ドン・イェンリン）扮する明代倭寇版『インファナル・アフェア』状態に陥る江龍。

…と、このように、ただの“義兄弟モノ”では収まらない重層構造、

はたまた『インファナル・アフェア』的展開まで出て来て、静かにハッとさせられるドラマ、それが『少林問道』。

★　時代背景

『少林問道』は、史実を描いた歴史ドラマではないけれど、

時代背景は明確で、明朝嘉靖年間（1521-1567）、

すなわち、明朝第１２代皇帝・世宗朱厚熜（1507-1567）が天下を治めていた頃を描いている。

日本だと、その頃は室町時代後期（戦国時代）で、

室町幕府第１２代将軍・足利義晴（1511-1550/在職1521-1546）、

第１３代将軍・足利義輝（1536-1565/在職1546-1565）の時代に当たる。

では、この世宗は、どのような皇帝だったのか？

世宗は、先帝・武宗朱厚照の従弟。先帝に嗣子が無かったため、皇位を継承。

直系ではなく、傍系でありながら皇帝に即位した事情もあり、

立場の正当性を通すため、自分の意に沿わない臣下を次々と排除した上、

道教にのめり込み、朝政を疎かにしたと言い伝えられる“スピリチュアル皇帝”。

自身は引き籠り、道教に夢中になっていたため、

実質、政治を専断したのが、青詞（道教の祭文）に精通していたことで、世宗からの信頼が厚く、

内閣大学士に任命された嚴嵩（1480-1567）とその息子・嚴世蕃（1513-1565）。

この嚴父子の専横は、同じく青詞に巧みなことで、世宗の信を得、内閣大学士となった叙階（1503-1583）が、

弾劾に動くまで続く。

ドラマ『少林問道』で描かれているのは、まさにこの嚴嵩＆嚴世蕃父子による天下で、腐敗し切った明朝。

日本ではあまり知られていない嚴父子だが、中国では奸臣として有名らしく、

例えば、北京の孔廟では、嚴嵩にちなんだ“触奸柏”なる柏の古樹が、一つの見所となっている。

その昔、嚴嵩が、この柏の横を通った時、

風で枝が揺れ、嚴嵩の烏帽子を吹き飛ばしたというエピソードに由来し、

この柏の木は、その者が忠奸かどうかを見分けられると言い伝えられているそう。

（→北京孔廟の詳細は、こちらを参照）

もう一つ、明朝嘉靖年間では、奸臣による内部腐敗のみならず、外敵も頭の痛い問題。

中国沿岸部での倭寇の大規模な活動は、その頃に激化し、“嘉靖の大倭寇”と称される。

一般的に、倭寇＝日本の海賊と解釈されるが、

当時、倭寇の構成員の中には、密貿易を行う中国人も多く紛れていたと言われ、

『少林問道』の中でも、そのような描写あり。

このような明朝嘉靖年間を描いたドラマは、他に日本にあまり入って来ていないように見受けるが、

それでも、皆無ではありません。

まったく作風は違うけれど、『四人の義賊一枝梅（ｲｰｼﾞｰﾒｲ）～怪俠一枝梅』の時代背景が実は同じ。

あちらでも、朝廷で権勢を振るい、国を傾けるキーパーソンとして、実在の嚴嵩＆嚴世蕃父子が登場するが、

何を血迷ったのか、日本語字幕で“イェン・ソン”＆“イェン・シーファン”などという表記にしてしまっている為、

日本人視聴者の９割は、それらが実在した有名な奸臣だとは気付かぬことでしょう。

だから、名前を無理矢理片仮名表記にするのはやめろと言っているのヨ…。

★　少林寺十八銅人

ドラマ『少林問道』を観るにあたり、もう一つ、頭の片隅に置いておいた方が良いかも知れないキーワード、

それは“少林寺十八銅人（しょうりんじ・じゅうはち・どうじん）”。

ズバリ、『少林寺十八銅人～少林寺への道』（1976年）、

『少林寺十八銅人（原題：少林十八小銅人/銅馬鐵燕傳奇）』（1995年）なんて映画も有るくらいだから、

その名を耳にしたことがある人も居るであろう。

まず先に言ってしまうと、十八銅人は、中国の武俠小説などに登場する架空のキャラクター。

少林寺の僧侶の中でも、取り分け武術に秀でたエリート武僧ユニット！

メンバーは、ユニット名からも察しがつくように、１８名。

１８という人数は、釈迦の弟子で、仏教において最高の悟りを得た１８名の高僧を指す

“十八羅漢”に由来するという説アリ。

また、隋朝末期、敵に追い詰められた李世民（598-649）が、

少林寺の十八棍僧（もしくは“十三棍僧”）に助けられたため、

唐の皇帝に即位した後、感謝の意を込め、１８体の銅像を寄贈したことが、

実際の“十八銅人”の謂れであるとも。

そんな武術の達人集団である十八銅人は、一般的に、少林寺の守衛的存在と見做される。

任務は、外敵の侵入を阻止するのは勿論の事、

他にも、まだ未熟な弟子が、勝手に下山し、打ち負かされ、少林寺の名声を汚さぬよう、

寺の門前で、彼らの許可なき下山を食い止めたり、

武芸に資質のある弟弟子たち鍛えるコーチのような役割も。

現在、十八銅人は、英語で“Eighteen Copper Guardians”だの“Eighteen Bronze Men”などと直訳されたり、

映像作品の影響もあって…

おかしな金ピカ集団でイメージされがち（苦笑）。

ちなみに、画像は、周星馳（チャウ・シンチー）の大ヒットコメディ映画『食神』（1996年）に登場する十八銅人。

コメディ映画にまで面白可笑しく取り上げられるほど、

十八銅人は、中華圏の人々にとっては身近な人気架空キャラなのかも知れませんね。

★　嵩山少林寺

ついでなので、ドラマ『少林問道』の重要な舞台である嵩山少林寺についても少々。

今更言うまでもなく、少林寺は、河南省登封市嵩山に実在。

創建は、北魏の太和１９年（４９５年）という歴史ある禅宗寺で、少林武術の本拠地としても世界的に有名。

ドラマ『少林問道』の中では、少林寺が政治権力に巻き込まれそうになったり、

卓越した武術の腕をもつ少林寺の武僧が、朝廷から脅威と見做され封殺される様子なども描かれるが、

実際、長い歴史の中では、少林寺という聖域さえ、常に安泰だった訳ではなく、

古くは、建３年（574年）、北周の武帝（543-578）が、仏教と道教の禁止を発令した際、

少林寺は解体され、僧侶は還俗、

近いところだと、民國期、軍閥の混戦に巻き込まれ、主要建造物の多くを焼失している。

例えば、（↓）このような映画もあり。

監督・陳木勝（ベニー・チャン）×主演・劉華（アンディ・ラウ）による『新少林寺 SHAOLIN』（2010年）は、

清朝崩壊後、台頭してきた軍閥の戦乱と、そこに巻き込まれる少林寺という歴史的背景を題材にした

フィクションの娯楽作品。

この映画では、今をときめく吳京（ウー・ジン）、元リアル少林武僧の釋延能（シー・イェンノン）、

そして余少群（ユー・シャオチュン）が、少林寺の“３義兄弟僧”として登場していますヨ。

★　キャスト　その①：３人の義兄弟

義兄弟は、僧（僧侶）・將（武将）・儒（儒士）と、それぞれに異なる立場に置かれる。

以下、３人を個々にチェック。

◆周一圍（ジョウ・イーウェイ）：程聞道/無想～総督・程肅の次男

程聞道は、一族を皆殺しにした明に復讐するには武術の習得が必要という

聖職者が抱いてはならぬ邪な動機で少林寺に出家し、“無想”の法名を名乗るようになる元総督の御曹司。

このドラマは、“復讐”というただ一点に囚われ、向こう見ずに突っ走るだけだった青年が、

形ばかりの僧侶となり、やがて悟り、他者を赦し、自分自身も心の平静を得るまでを描く

聞道の成長記としても見ることができる。

土家（トゥチャ）族の俳優・周一圍が、日本で注目されたのは、恐らく『蒼穹の昴～蒼穹之昴』であろう。

今となっては贅沢なこんなスリーショットも。

田中裕子ｻﾏ、あなたが共演した若手、周一圍も張博（チャン・ボー）もすっかりビッグになりましたヨ。

『蒼穹の昴』以降も出演作は日本に入って来ているけれど、私にとっては“興味外”の俳優であった周一圍。

その理由は、単純に、見た目が好みではないから。

周一圍って、目、鼻、口、全部コッテリ濃くて、“息抜きポイント”の無い顔立ちなのよねぇー。

今でも、私は全然“LOVE周一圍♪”ではないのだけれど、『少林問道』で、彼を見る目が変わった。

周一圍って、こんな演技派でしたっけ？！と感心しきり。

もっとも、周一圍は傅東育監督作品への出演が多いので、

監督は周一圍の実力を認め、信頼した上で、『少林問道』の主人公にも抜擢したのであろう。

ドラマ前半の聞道は血気盛んで、ブッ飛んだ演技や凄まじい顔芸も披露。

その後、無想という僧となり、諦めの境地に至ったのか、はたまた悟ったのか、

徐々に落ち着いていく姿に滲み出る切なさよ…。周一圍の演技に引き込まれましたわ。

外見では、ザックリ、髮アリ/髮ナシ、２パターンの周一圍が楽しめる。

顔が濃いぃ周一圍は、剃髪した方がスッキリし、暑苦しさが中和されて良いかも。

◆郭京飛（グオ・ジンフェイ）：高劍雄～高壽昔の息子にして将軍　明の配下

高劍雄は、義兄弟の長兄。

父や一族を守るため、不本意にも明の配下となるが、

実のところ、義弟たちへの想いは変わっておらず、何とか彼らを救おうと試みるも、

その気持ちは伝わらず、裏切り者の外道扱いされるから、見ていて、もう切なくて、切なくて。

さらに遣る瀬無いのは、一途に愛す蓁蓁からも、尽くしまくった末、容赦なく切り捨てられるという仕打ち…。

扮する郭京飛は、本作品の前に…

『琅琊榜<弐>』で、摩訶不思議キャラ・濮陽纓を演じてるのを見て、圧倒されたばかり。

『少林問道』の劍雄は、“オジさん”と言うよりは“オバさん”ぽい上、妖怪味まであった（？）濮陽纓とは、

またガラリと異なる渋い役。

将軍らしい頑強な見た目と、内面の迷いや脆さ、優しさにギャップがあるから、余計にしおらしく感じる。

◆是安（シー・アン）：楊秀～生真面目な儒学者

楊秀は、義兄弟の真ん中。

腕力ではなく、頭を使って物事を処理する儒学者ゆえ、どこか弱々しく、

キョーレツな個性を発する聞道や劍雄の影となり、印象が薄い彼であったが、

ドラマも終盤になると、いきなり存在感を増す。

演じている是安自身が、３人の中で、一番の正統派美男ゆえ、

悪く言うと無個性に感じてしまうのだが（往々にして、どこか崩れている方が、それが個性や魅力になるもの）、

楊秀という役が、控えめな儒学生なので、是安の温厚な雰囲気は合っている。

★　キャスト　その②：義兄弟たちから愛された女

◆郭曉婷（グオ・シャオティン）：李蓁蓁/十一娘～官妓へ堕ちた郡王府の郡主

李蓁蓁は、榮順王・李明玉を父にもつ超お嬢様。

なのに、明に父を殺され、自分も官妓に身を落とし、やがては尼僧になるという波乱の人生を歩む。

聞道とは相思相愛の許婚だったけれど、実は他の義兄弟たち、劍雄と楊秀も“LOVE蓁蓁”というモテッぷり。

特に劍雄は、涙ぐましいまでに蓁蓁に御奉仕するが、そんな彼を足蹴にする蓁蓁に、私はコワッ！と唖然。

扮する郭曉婷は…

そう、『宮廷女官若曦（ｼﾞｬｸｷﾞ）～歩步驚心』の蒙古のお嬢様・敏敏格格！

あの時は、⑬様に片想いし、撃沈。

（明代で高劍雄に酷い仕打ちをしたから、バチが当たって、その後、清代で⑬様にフラレたに違いない。）

まさか、あの愛くるしい系カワイ子ちゃん・敏敏格格（郭曉婷）が、ちゃんと演技のできる女優だったとはねぇ。

復讐に取り憑かれたり、劍雄を足蹴にする蓁蓁は、“愛されキャラ”とは呼べないが、

深窓のお嬢様から官妓に身を落とし、否が応にも薄汚い世の中を知り、

スレまくって、凄みを増していく蓁蓁の気迫と目力には、息を飲む。

日本だと、こういうアイドルっぽい見た目の若手女優に、演技力は期待してはいけないものなんだけれど、

さすがは中国、人材豊富。

（見た目も実力も当たり前のように兼ね備えていないと、淘汰されるから、

日本の芸能界とは比較にならないほど、大陸芸能界は厳しい戦場だとも言える。）

★　キャスト　その③：その他（…実は聞道のお身内）

◆張志堅（チャン・チージエン）：明～朝廷の悪徳高官　嚴當の部下

悪党中の悪党である嚴父子がほとんど姿を現さない本ドラマでは、

その配下である明が一番の悪役として描かれる。

が、前述の通り、明もまた、信じていた人たちから、小っぴどく裏切られ、傷付いた犠牲者。

聞道が、自分の血を分けた息子だと知る物語後半では、少しずつ人間味や父親らしい顔を見せるようになり、

結局のところ、彼もまた哀しい人で、憎みきれない人物であった。

ベテランの張志堅は、安定の演技。

良いドラマは、悪役にも魅力がある場合が多いですよねぇ～。

余談になるが、私は、“張志堅”の名を目にする度に、“具志堅用高”を連想してしまうのヨ。

別に“志堅”以外共通点は無いのだけれど…。

◆馮嘉怡（フォン・ジアイー）：敗火～少林寺の僧侶

敗火は、昔から程家と交流があり、

寒毒に侵されている程家の次男・聞道の治療も幼少期からずっとしてきた少林寺の僧侶。

しかし、後に、“家族ぐるみでお付き合いしているお坊さん”以上の存在である事が判明。

なんと、敗火は、聞道を産んだ実母で、梅艷樓の女主人である梅姑の実兄、

つまり、聞道とは血縁で、母方の伯父さんだったのだ。

敗火も元は相当な名家の御曹司で、致し方ない事情で、僧侶になったと察するので、

実は聞道は、伯父さんと似た道を辿ってしまっていたみたい。歴史は繰り返す、なのです。

この敗火は、私のお気に入りキャラ。

聞道を冷静に見守る強くて大きな存在なのだが、かと言って、分かり易い善良、温厚な人物ではなく、

しばしば真意が見えにくい、掴み所の無い性格。

僧侶の割りには、肩の力が抜け、飄々とした雰囲気もあって、魅力的。

中の人・馮嘉怡の出演作で、私が『少林問道』の前に観たのは…

洪金寶（サモ・ハン）監督＆主演映画『おじいちゃんはデブゴン』（2015年）…（笑）！

この映画で馮嘉怡が演じているのは、黒龍江省の朝鮮族らしき“崔”という姓のヤーさん。

馮嘉怡は、髮アリより髮ナシの方が断然ステキ…！極道より坊主に萌える。

◆何賽飛（ホー・ツァイフェイ）：沈梅兒/梅姑～梅艷樓の女主人

梅姑は、官妓となった蓁蓁の職場・梅艷樓を仕切る女主人。

スレ切った、やり手ババァにしか見えない梅姑だが、実は彼女自身、蓁蓁同様、風俗堕ちした（？）元令嬢。

しかも、風俗営業をやっているのに、実兄は聖職者の敗火。

バツイチ子持ちで、元亭主は明、幼い内に生き別れた息子は聞道だというから、仰天。

梅姑は、自分と似たような道を辿った蓁蓁を鍛えるが、

偶然にも、その蓁蓁は、平和な世なら、息子の嫁になるはずの女性だったわけ。

演じている何賽飛は、中国伝統戯曲・越劇出身の女優で、

張藝謀（チャン・イーモウ）監督の『紅夢』（1991年）、陳凱歌（チェン・カイコー）監督の『花の影』（1996年）、

李安（アン・リー）監督の『ラスト、コーション』（2008年）といった巨匠による有名作品にも出ているから、

過去に目にしている日本人も多いはず。

ほら、今となっては、もう決して再現し得ない故・張國榮（レスリー・チャン）とのこんなツーショットも。

（画像は、映画『花の影』より。右はオフショット。）

私は、その後、何賽飛を目にしない期間が有って、

近年ドラマの中で久し振りに彼女を見たら、面白いオバさんになっていた。

『謀り（たばかり）の後宮～唐宮燕』の韋皇后役など、かなりキョーレツ。

年を重ね、貫禄が出たら、“綺麗めな泉ピン子”って感じで、

ふてぶてしい女を演じさせたら、中国で５本の指に入る。（←mango独自調べ）

現地では、他作品の影響もあって、“姨太太專業戶（お妾さん専業女優）”とも称されているようだが、

『少林問道』の梅姑は、泥水を飲んで生きてきた女特有の図太さと気迫を発し、

私が期待する通りの何賽飛であった。

かと言って、ただのスレッ枯らしでもなく、母性が見え隠れしていたのも、良し。

★　テーマ曲

テーマ曲、オープニングは、インストゥルメンタル曲で、タイトル不明。

エンディングは、＜四海爲家＞という歌。

切なく、もの哀しい歌だが、途中、軽やかにアコースティックギターの音が入り、不思議な郷愁を醸す。

歌っているのは、歌手で女優の金麗婷（ジン・リーティン）。

ドラマ『花と将軍 Oh My General～將軍在上』で、范仲淹の養女・紅薔を演じているあの女優さんですよ。

歌も上手い。

女性ヴォーカルという事もあり、蓁蓁の心情が重なり、ジーンと来る。

その＜四海爲家＞をここ貼りたかったのだけれど、

当ブログに掲載可能な形式の動画だと、映像クリアな公式MVが見当たらないので、取り敢えず断念。

その内、もし見付かったら、人知れず、貼っておきます。

今は、高尚な文芸小説を読破したかのような達成感。

タイトルに“少林”と付くため、派手なアクションシーン満載の武俠ドラマを想像する人もいるだろうが、

アクションは作品のアクセント程度で、

描かれているのは、抗えない運命とか、人が背負った業とか、

他者、そして自らを赦し、ようやく得られる心の平静とか、

哲学的で、精神世界にまで踏み入ったような人間ドラマ。

かと言って、ただイタズラに小難しい訳でもなく、特に前半は、笑えるシーンが有るし（“少林三傑”が好き）、

その後は、出生の秘密だの、『インファナル・アフェア』展開だの

エエーッ！と驚かされる話も散りばめられているので、適度に娯楽要素はあると言える。

以前、こちらにも記したように、

長らく溺愛している映画俳優・張震（チャン・チェン）が、人生で初めて出演するドラマに、

林玉芬（リン・ユーフェン）監督の『宸汐緣～Love and Destiny』を選んだ事に、かなり失望している私。

そんなモヤモヤを抱えている時に観たのが、この『少林問道』で、

張震には、周一圍が演じているこの聞道のような役を演じて欲しかった！と、つくづく思ったのです。

別に、なんで『少林問道』は周一圍なんかをキャスティングしたんだ？！と憤慨しているのではない。

“勝手に張震マネージャー”の私が、「うちの張震にやらせたかった…」と嫉妬してしまうのも、

実際に聞道を演じている周一圍が非常に良いから。

また、周一圍に限らず、他の俳優の演技も秀逸。

日本で名の知れたアイドル俳優なんて出ていなくても、実力派の競演には、グイグイ引き込まれた。

まぁ、娯楽要素が有るとは言っても、

ライトな台湾偶像劇や、“ラヴ史劇”などと呼ばれるようなチャラい時代劇が好物の人には勧めない。

本当は、ヨーロッパやアジアの映画をディープに愛すシネフィルに観て欲しいのだけれど、

そういう人は、ドラマはなかなか観ないんですよねぇ。残念。

『少林問道』が終わってしまったので、今は、衛星劇場の契約をどうするか考え中。

ちなみに、ここのところ私が気にって観ていた（観ている）のは、

この『少林問道』と、wowowで放送の『三国志司馬懿軍師連盟～大軍師司馬懿:軍師聯盟/虎嘯龍吟』の２本。

衛星劇場で放送中の『三国志 Secret of Three Kingdoms～三國機密之潛龍在淵』は、

『軍師連盟』と比べると全然で、捨てても惜しくないと思っている。

なお、『少林問道』は、２０１９年３月３日から、毎週日曜朝に３話ずつ再放送。

衛星劇場をちょっとでも短期の契約にして『少林問道』を完走するには、良い機会かも。

映画『誰がための日々』

Wed, 13 Feb 2019 20:48:51 +0900

【２０１６年/香港/１０２min.】

トラック運転手・黃大海の電話に、精神科の病院から連絡が入る。
「御子息の黃世東さんは、回復しました。ご家族の支えが必要です。引き取りに来て下さい。」

家庭を顧みず、妻の介護も、長男の阿東に押し付けってしまった大海。
全てを一人で背負い込み、精神を病んでしまった阿東が入院したのは、もう一年前。
大海は、久し振りに再会した阿東を連れ、自分の家へ。
そこは、薄暗く、２歩進めば壁に当たる小さな部屋。
これまでろくに会話したことさえ無かった父子は、ここで新たな生活を始めるが…。

香港の黃進（ウォン・ジョン）監督による、この長編デビュー作は、

２０１３年、新たな才能の発掘を目的に、香港政府機関の商務及經濟發展局が試験的に設立した

FFFI 首部劇情電影計劃(First Feature Film Initiative)の、第１回受賞企画作品。

黃進監督は、短編作品『三月六日～6th March』（2011年）で注目された１９８８年生まれの新人さん。

私も観た陳木勝（ベニー・チャン）監督作品『レクイエム最後の銃弾』（2013年）では、

脚本チームに参加していたらしい。

脚本を担当している陳楚珩（フローレンス・チェン）は、黃進監督と私生活でもパートナー。

『誰がための日々』のために、４年前から二人三脚で、取材や資料収集をし、脚本執筆などに２年を費やし、

２００万香港ドルの制作費で、たったの１６日間で、撮り上げている。

そんな黃進長編監督デビュー作である本作品では、

２０１７年、地元香港の第３６回香港電影金像獎で、

最佳女配角（最優秀助演女優賞）、最佳男配角（最優秀助演男優賞）、新晉導演（新人監督賞）の３冠、

２０１６年、第５３回金馬獎では、

最佳女配角（最優秀助演女優賞）、最佳新導演（最優秀新人監督賞）の２冠に輝いている他、

ここ日本でも、２０１７年、第１２回大阪アジアン映画祭でグランプリを受賞した話題作。

実はこれ、日本で正式に劇場公開されるちょっと前に、Netflixで配信開始。

これまで、私が観たいと思う中華映画は、

Netflixでの配信が決まると、劇場公開の希望がことごとく絶たれていたので、

『誰がための日々』のような公開方法は珍しい。

“スクリーン至上主義”の私は、もちろん有り難く映画館で鑑賞！

本作品は、たった一人で母親の介護をするも、殺人を疑われる事故でその母を亡くし、

双極性障害を発症し、一年の入院治療を経た元会社員の阿東と、

ずっと家族を避け生きてきたものの、唯一の身内として阿東を病院から引き取ることになったの父・大海が、

狭い部屋で、二人暮らしを始め、

久し振りに向き合う父子関係に戸惑ったり、周囲の偏見や無理解に晒されながらも、

少しずつ前進していく姿を描く人間ドラマ。

親子や家族といった個人の問題と、社会が抱える問題という二種の問題を散りばめた問題テンコ盛り映画。

黃進監督は、一香港人として、香港ならではの問題を取り上げたつもりみたいだけれど、

いえいえ、作品に描かれているのは、日本人にとっても他人事とは思えぬ事の数々。

物語の主人公・阿東は、本来会社員であったが、

母親に介護が必要になった時、近くに身内が誰もおらず、かと言って、介護施設に頼るのもイヤで、

自分で母の面倒を見ると決め、介護離職。

そこまで母親の為を思い、下の世話までして、尽くしているにもかかわらず、

母はアメリカに居る次男・阿俊を褒めちぎり、阿東には辛く当たるばかり。

仕舞いに母は、ちょっとした事故で命を落とし、

すでに精神を病んでいた息子の阿東は、母親殺しの容疑で逮捕。

幸い潔白は証明されたものの、阿東は双極性障害で入院。

ベッド数が不足している病院側は、いつまでも阿東を留めておくわけにもいかず、

回復が認められた一年後、唯一連絡の取れた阿東の身内、父・大海に彼を引き取らせ、

狭い部屋での二人の生活が始まるが、周囲の目は冷ややか。

阿東は、収入を得たくても、精神病という病歴が社会復帰の壁となり、なかなか職に就けず、

旧友・ルイスに仕事を手伝わせてくれと頼むが、

実はルイス自身が仕事で追い込まれており、過度のストレスを抱え、突如自殺…。

ふぅー…・。不幸に次ぐ不幸の連鎖…。

でも、介護離職、介護のストレスで生じる精神疾患、仕事のストレスによる自殺、貧困、格差といった

これら諸々の問題は、香港に限った物ではなく、日本もほぼ同じ。

とても他人事とは思えない問題を、

舞台を香港にした香港ヴァージョンで見せてくれるのが、この映画という感じ。

勿論、“香港ならでは”と感じられる部分も色々と有る。

そもそも、一般的に、自分を育ててくれた実の親を介護施設に入れることへの抵抗感は、

日本人より華人の方が強いと見受ける。

この映画では、結婚を控えた阿東の婚約者・ジェニーが、阿東の母親のために、良い介護施設を探すのだが、

その事で、阿東は「そんな所に母は入れないと言っているだろ！？」と激怒し、口論に発展。

家で母の面倒を見ようとする阿東は、確かに優しい孝行息子である。

だからと言って、自分も“嫁”という立場になるかも知れない日本人女性の多くは、

ジェニーを“姑の介護施設を探す非情な嫁”などと責められないのでは…？

退院した阿東が、父・大海と暮らし始める部屋の狭さも、香港ならでは。

二人が暮らすのは、一つのアパートを小分けにし、複数の世帯に賃貸する“劏房”と呼ばれるタイプの物件。

今どき風に“ルーム・シェア”とも呼べるかも知れないが、そんなオシャレな物ではない。

日本の家も充分プチサイズだが、

元々土地が日本以上に狭い上、地価高騰の激しい香港では、住居問題の改善は難しそう。

“住めば都”とは言うけれど、

住環境が、そこに住む人の人格形成や精神面に影響することは、多かれ少なかれ有ると感じる。

いい年をした男が、薄暗く湿っぽい部屋で、老父と鼻を突き合わせて暮らすだけでもストレスフルだが、

劏房では、四方八方、薄い壁の向こうに赤の他人が居るのだから、気分も休まらないわよねぇ…。

その劏房で、阿東の隣部屋に暮らす母子も、香港ならでは。

母親の余師奶は中国本土の女性。

香港人男性との間に、余果という男児をもうけるも、余果のその父親は行方知れずで、結果的に母子家庭。

香港では、香港の居留権を持たない中国本土出身者の両親を持つ子供“雙非兒童”、

もしくは、片親がそのような中国本土出身者の子供“單非兒童”の問題が出て、幾久しい。

本作品に登場する男の子・余果は、後者の“單非兒童”に当たる。

香港生まれの余果は、香港の居留権は持つが、大陸に籍が無い。

よって、大陸では、公立学校に通うなど公的権利が得られない。

一方、母親の余師奶は、香港の居留権を持っておらず、

恐らく、本土と香港を行き来するための許可証“雙程證”で、香港へ入り、息子の面倒を見ているが、

雙程證だけでは、香港で合法に働くことが出来ない。

日本でも、経済的に困難に陥る母子家庭が多いと言うけれど、

映画の中の余師奶＆余果のようなケースは、とても香港的と言えそう。

脚本家の陳楚珩は、この問題も大きく取り上げたかったようだが、

制作費や尺の関係から、脚本は阿東＆大海父子の話にフォーカスし、

主人公の御近所さんとして余師奶＆余果母子を登場させることで、單非兒童の問題に軽く触れたみたい。

悩める一家を演じるのは、（↓）こちらのお三方。

介護の末、精神を病んでしまった“阿東”こと黃世東に余文樂（ショーン・ユー）、

阿東の父・黃大海に曾志偉（エリック・ツァン）、阿東の母・呂婉蓉に金燕玲（エレイン・ジン）。

新人監督の低予算映画とは思えぬスタア級の顔ぶれです。

当然彼らの出演料は通常なら高額なのだが、三人とも脚本を気に入り、

余文樂と曾志偉に至っては、実質ノーギャラで出演を決めたという。

特に余文樂は、実際に作品を観て、その選択が正しかったように感じた。

彼が、地元香港の電影金像獎で、最佳男主角（最優秀主演男優賞）にノミネートされたのは、

デビューから約１５年で、なんと本作品が初めて。

以前は、年間６～７本の作品に出演し、常に２～３本を並行して撮影している状態で、

感情が不安定になったり、不眠に陥ることもあったそうだが、

現在は一年に１～２本の作品に絞り、一つの役に専念するようになったらしい。

“量より質”にシフトした結果、アクションでもクライムサスペンスでもコメディでもないこの作品で、

これまでとは違う一面を出すことに成功。

余文樂扮する阿東は、見ているこちら側まで、胸を締め付けられるキツイ役…。

仕事を辞め、たった一人で母の介護をしているのに、その母からはクズと罵られ続け、

それでも病んだ母には反撃など到底できるわけもなく、忍耐に次ぐ忍耐…。

結果、俗に“躁鬱病”と呼ばれる双極性障害に陥る。そりゃあ、心も折れるわよねぇ…。

一年の入院治療を経て、一応回復と診断され、退院するも、

一度貼られた精神病患者のレッテルが、阿東の前途を塞ぐ。

人生が思い通りに進まない事が、精神面に影響するのか、退院後の阿東は、確かにしばしば不安定。

友人の結婚式に飛び入り参加し、マイクを握り、語りまくる姿には、ハラハラさせられた。

そして、遂に起こしてしまう“スニッカーズ無銭頬張り事件at近所のスーパー”…！

作中登場する医師曰く、チョコレートには、精神を安定させる効果があるのだとか。

それにしても、よりによってキャラメルやヌガーがギッシリ詰まったスニッカーズを、食べまくるとは…。

余文樂は、クランクアップ後、当分の間、チョコレートは見るのもイヤだったという。

曾志偉はコメディのイメージが強いので、こういうシリアスな作品への出演は、やはりちょっと貴重かも。

扮する大海は、トラック運転手。家を空けることが多く、家庭は有っても無いようなもの。

結果、妻・呂婉蓉の介護も、長男の阿東に押し付けることとなってしまう。

駄目な夫、駄目な父親の印象がある大海だが、

話が進むにつれ、大海は大海なりに悩み、家を空けていた事情が見えてくる。

お嬢様育ちの呂婉蓉と恋に落ち、娶ったものの、

呂婉蓉は徐々に大海との結婚を悔やみ、大海を疎んじるようになったので、

トラック運転手として外で働き、稼いだお金だけを家に入れようと考えた、大海なりの心遣いだったのヨ。

コミュニケーションが上手く行っていないと、心遣いも裏目に出ることは、よく有る。

金燕玲は好きなベテラン女優。今回の彼女は凄まじかったぁー。

“病を患う母親を演じる金燕玲”で、パッと思い浮かんだのは、『ブラッド・ウェポン』（2012年）。

謝霆鋒（ニコラス・ツェー）扮する主人公の、病気で余命幾ばくも無い母親を演じていた。

死期が迫り、車椅子生活を余儀なくされても、小奇麗で、品の良さを醸すママであった。

ところが、今回、『誰がための日々』で金燕玲が演じているのは、

髪や顔のお手入れなど放置状態の寝た切り老人。

しかも、しおらしいおばあさんではなく、

自分を介護してくれている長男・阿東に悪態をついたり、罵倒したりするイヤーなババァ。

病気だから仕方が無いと、自分に言い聞かせても、

介護している親からこんな風に罵られ続けたら、キツイに決まっているではないか…。

金燕玲自身は、十代からずっと芸能人で、人から見られる事が当たり前になっているだろうし、

実際、普段、お化粧をせずに外出することなど無いという。

でも、作品の中だと、髪も顔も手入れをしない寝た切りの老女を、躊躇なく演じてしまうのですね。

話が反れるけれど、ちょっと前、NHK大河ドラマ『西郷どん』で、篤姫を演じた北川景子が、

晩年のシーンでも、若々しい姿で登場し、視聴者から「美しい！」と称賛を集めたというニュースを見て、

私は非常にシラケたのよ。

リアリティより、いつまでも「綺麗！」、「若い！」と褒められる事に執着する北川景子は、所詮二流。

『西郷どん』では、時の流れに合わせ、実年齢以上の老女に変化していった幾島役の南野陽子の方が、

私の中でお株が上がった。

ベテランのお姐サマ・金燕玲も然り。女優魂を感じる。

本作品の演技で、金馬獎、香港電影金像獎、両方で最佳女配角（最優秀助演女優賞）を受賞したのは納得。

原題の『一念無明』は、仏教にまつわる言葉。

＜大乘起信論＞の中の一説、「一念無明生三細，境界為緣長六粗」から取られており、

考え過ぎると、真意を見抜けず、煩悩に遮られてしまう事を意味するという。

人生の過程で、色々余計な考えに囚われるようになり、目の曇った大人たちを連想する。

一方、阿東の隣部屋で母と暮らす少年・余果は、

何事にも囚われることなく、真っ直ぐな目線で、真意を見抜く、鋭くも純粋な存在。

作品の終盤では、ギコチなかった阿東と父・大海の気持ちが近付いていくし、

未来を感じさせる余果のような少年の存在もある事で、

気分をドヨーンと沈ませる重いテーマを扱った作品にもかかわらず、

観終わった時、なぜか“今日よりマシな明日”を感じ、不思議と気持ちがちょっと軽やかに。

監督の黃進も、脚本家の陳楚珩も、本作品制作中は、２０代でしょ…？

映画制作の技術面のみならず、

このようなテーマをこんな風に解釈し、表現する精神面も、早熟だと感心する。

そして、何より、アクションやクライムサスペンス以外の香港映画が、

日本のスクリーンで鑑賞できたことが、これまた嬉しい。

非アクション、非クライムサスペンスの香港映画では、

昨年日本で『29歳問題』（2017年）が、ちょっとした話題になったけれど、

私の好みは今回の『誰がための日々』の方。

（但し、日本語字幕に関しては、

『29歳問題』の方が、人名を漢字表記にするなど分かり易い上、工夫があって、ずっと良かった。）

この映画、私は、たまたま伊勢丹へ行くついでに、K's cinemaにふらりと立ち寄って観たのだけれど…

初日だったので、期せずして、来場者プレゼントで李錦記の麻婆豆腐の素を頂いた。

しかも、上映終了後には…

スカイプで香港と結んだ黃進監督のQ&A付き。こんなイベントが用意されていたことも知らなかった。

黃進監督は、劉偉強（アンドリュー・ラウ）監督のワークショップに参加中とのことで、

そのスタジオからの中継であった。

機材にちょっとしたトラブルがあり、音声は多少不明瞭であったが、

毎度の周さん（サミュエル周）が通訳するちゃんとしたイベント。

家族に精神病患者を抱える事に関して、「中国人は伝統的に家の恥を隠そうとする。

それで状況が余計に悪化してしまうことも多い」と黃進監督は語っていたけれど、

“臭い物に蓋”の意識は、日本も似たような物ではないだろうか。

あと、音楽を担当した日本人作曲家・波多野裕介の話なども出た。

こんなイベントが有るとは知らなかったので、ちょっと得した気分。

プレゼントが有って、Q&Aも付くのに、客席に人がまばらだったのは、非常に残念。

こういう映画にちゃんと人が入らないと、“Netflixで配信される作品は、スクリーンで上映しても意味ナシ”、

“香港映画は、やはりアクションや犯罪サスペンス以外に需要ナシ”という事になってしまいそうで、怖い…。

こういう作品が、この先、映画館のスクリーンで観られるかどうかは、ちゃんと儲かるか否かにかかっている。

皆さま、頼むから、お金を払って、映画館で観て。お願い。

それにしても、私のパソコンは、どれだけ馬鹿なのでしょう…？！

この映画のタイトルを“たがため”と入力すると、どうしても“タガタメ”と変換され、“誰がため”の選択が無い！

“タガタメ”では、まるで、タガメか亀の一種みたい。

私は、仕方なく、いちいち“だれがため”と入力しております…。

紀の国屋：栗餡最中２種（＋日々の雑記）

Sun, 10 Feb 2019 20:12:33 +0900

春節休暇も、本日が最終日とのこと。

確か、韓国も旧暦でお正月を祝うはずだったわよねぇ…？

今年は、元旦早々から出張で日本にやって来る韓国人をかなり見た。

やはり出張で来ている推定６０歳くらいの韓国人男性に、その事を言ったら、

「我々の時代は、お正月は大切な行事だったけれど、最近の若い人たちには、あまり関係ない」とのこと。

そうなんでしょうかねぇ。

一方、中華圏の人だと、旅行者しか見ない。

当ブログで、なぜか検索され続けている女優・馬思純（マー・スーチュン）も…

どうやら、数日前から、両親を連れて、東京に遊びに来ている模様。

現在は減量に励んでいるとのことで、日本滞在中でも、食事は控え、運動しているみたい。

写真を見て、まず目が行ったのは、

馬思純の背後に写っている“南青山５丁目３-１０”という住所。

南青山でレンガ造りの建物といったら多分あそこよねぇ…、と確認で住所検索。

そう、そう、ここ、ここ！

思っていた通り、様々なテナントが入る小ぶりの商業ビル、フロム・ファーストであった。

ビルの角に入居している老舗カフェレストラン、フィガロは、ドラマの撮影などにも何度も使われているので、

東京以外の人でも、知っている可能性が高いお店でしょう。

へぇー、馬思純は、東京でここら辺をウロつくんですね～。

日本人女性より長身でスタイルが良いから、青山なんか歩いていたら、目立っちゃっいそうだけれど。

あと、“お正月”と言えば、賀歲片（お正月映画）。

現時点で人気の作品は、評価の高い方から順に以下の通り。

高評価の左から、吳京（ウー・ジン）主演のSF超大作『流浪地球～The Wandering Earth』、

監督・韓寒（ハン・ハン）×主演・沈騰（シェン・トン）の『飛馳人生～Pegasus』、

こちらも主演は沈騰と黃渤（ホアン・ボー）で、寧浩（ニン・ハオ）監督最新作『瘋狂的外星人～Crazy ALien』、

アニメーション映画『熊出沒·原始時代～Boonie Bears: Blast into the past』、

そして、あの『喜劇王』（1999年）から２０年、周星馳（チャウ・シンチー）が、

邱禮濤（ハーマン・ヤウ）と共同監督で撮った『新喜劇之王～The New King of Comedy』。

吳京主演作、コメディ、アニメと、お正月らしい分かり易い作品がズラリ。

沈騰は、『飛馳人生』と『瘋狂的外星人』という主演作２本が同時にヒットとは、人気がありますね。

ちなみに、（↓）こちらが沈騰。

１９７９年、黒龍江省・齊齊哈爾（チチハル）生まれ、監督もこなすアラフォー俳優。

コメディはなかなか日本に入って来ないから、沈騰の知名度も低いけれど、要チェック俳優です。

以上５作品は、東京・中国映画週間でなら上映されそうなタイプ？

内、『流浪地球』と『新喜劇之王』は、シネマートでだったら、上映されてもおかしくない。

私個人が何がナンでも観たい！と欲する好みの作品は無いと察するが、

強いて言えば、『飛馳人生』に一番興味あり。

（でも、韓寒監督作品は、日本でも知られた俳優たちが出演しているこの前のお正月映画、

『乗風破浪（じょうふうはろう）あの頃のあなたを今想う』も、未だ正式公開の気配なし。）

ついでに、近々放送の要録画番組を２本だけ。

明日、２０１９年２月１１日（月曜）、朝７時半、BSフジで放送の『ワールドツアー完璧MAP』。

今回は、香港政府観光局の協力のもと、モデルで俳優の和合真一を旅人に、

世界有数のエキサイティング都市・香港を紹介。

植民地時代の面影が残る場所から、今どき人気スポット、ビールにスウィーツ、点心と、

観光からグルメまで網羅。

超レアな情報は無い気もするが、香港は街並みを見ているだけで、気分が上がるから、OK。

なお、この香港編は、前半/後半の２部構成で、翌２月１２日（火曜）に続く。

同日、夜にもう一本。

最近は月一で放送しているNHKの『ファミリーヒストリー』。

今回家族の歴史が紐解かれるのは、

現在、主演ドラマ『いだてん～東京オリムピック噺』が同局で放送中の歌舞伎俳優・六代目中村勘九郎。

私、２０１２年に亡くなった彼の父上、十八代目中村勘三郎が大好きだったこともあり、

この勘九郎も、勘太郎時代から一方的にずーっと見守り続けて、勝手に身内気分。

中村屋は、歌舞伎界の名門ファミリーなので、今更驚愕の秘話がザクザク出て来るとは思わないが、

それでも、今回の『ファミリーヒストリー』は、いつも以上に楽しみ。

お菓子は、紀の国屋（公式サイト）の看板商品の一つ、“相国最中”を。

紀の国屋曰く、“相国”とは、中国で宰相を指すことから、

最中の中の最高の位を目指して作ったのが、この最中なのだと。

今回、ここには、定番の相国最中と、新製品の相国最中を、それぞれ一つずつ。

★　相国最中（栗餡）

大きさは、大体５・５センチ角×厚さ３センチ。

生地にたっぷりの栗餡を詰めた最中。

こちら、紀の国屋定番の“相国最中”。

大納言餡と栗餡の２種類が販売されいるけれど、今回は栗餡の方。

相国最中の一番の特徴は、とにかく中に餡がたっぷり詰められている事。

その餡は、大手亡豆の白餡をベースに栗を練り込んだ餡で、所々に刻んだ栗の実も混ぜ込まれている。

満足度高し。

大ぶりの最中だが、主は餡なので、おなかに変に溜まらず、ペロリと食べられてしまう。

それでも、小食だったり、甘い物があまり得意ではない消費者から

「相国最中は大き過ぎる！」という意見が有ったのであろう。

紀の国屋では、近年、この相国最中の丁度半分のサイズの“短冊最中”という商品も販売している。

半分サイズになったせいで、餡に対する生地の比率が、若干ではあるけれど、高くなってしまったため、

より餡子重視の私は、今でも、大振りの相国最中の方がお気に入り。

★　お手作り相国最中（栗餡）

生地一枚の大きさは、大体５センチ角×厚さ８ミリ。

２枚の生地と、別包装の栗餡を、セットにした最中。

こちらは、新製品の“お手作り相国最中”。

紀の国屋の人気商品“相国最中”を、自分で作って、出来立てホヤホヤで食べられるという物。

つぶ餡と、栗餡の２種類があり、私が試したのは、やはり栗餡。

あの相国最中とまったく同じという訳ではない。

生地のサイズが、ひと回り小さいし、別包装の餡も、決して多くはない。

箱に書かれている説明に従い…

簡単で、案外綺麗に作れた。

では、いざ実食。

定番の相国最中と明らかに違うのは、生地。

とても軽く、サックリ食感。

香りにも味にも、香ばしいもち米の風味がハッキリと感じられる。

栗餡も、定番の相国最中と違い、刻み栗が入っていない。

あまり期待せずに食べたのだが、これはこれで美味。

餡をたっぷり楽しむなら、定番の相国最中で、

生地でもち米本来の風味を楽しむなら、こちらのお手作り相国最中って、感じだろうか。

かと言って、お米の香ばしさがあまり感じられないから、定番の相国最中は駄目とは思わない。

例えば、おにぎりでも、パリパリの海苔が良しとされがちだけれど、

湿気を吸った海苔のおにぎりも、あれはあれで良いと感じるし。

お手作り相国最中は、通常の相国最中だと大き過ぎるという人には、お勧め。

あと、賞味期限が長いので（恐らく約一ヶ月はもつ）、贈答用にも良いかも。

旧 東京倶樂部★CLUB TOKYO：平成館

中間報告

★ 御礼

ブログ閉鎖、さよなら私の１３年…（涙）。

大陸美女名鑑：柴蔚

扇屋の和菓子３種（張震×アルマーニとかテレビとか諸々…）

★ 赤門もち

★ 小倉羽二重

★ 道明寺さくら餅

中台合作ドラマ『恋愛動物～動物系戀人啊』

★ 概要

★ 物語

★ キャスト その①：リス×キリン

★ キャスト その②：ヒョウ×オオカミ

★ キャスト その③：その他

★ ドラマの中の映画

★ お飲み物

★ テーマ曲

顔真卿～王義之を超えた名筆

★ 入館

★ 祭姪文稿

★ その他

★ 紀泰山銘

★ 五馬圖卷

映画『ゴッズ・オウン・カントリー』

大陸ドラマ『少林問道～少林问道』

★ 概要

★ 物語

★ 時代背景

★ 少林寺十八銅人

★ 嵩山少林寺

★ キャスト その①：３人の義兄弟

★ キャスト その②：義兄弟たちから愛された女

★ キャスト その③：その他（…実は聞道のお身内）

★ テーマ曲

映画『誰がための日々』

紀の国屋：栗餡最中２種（＋日々の雑記）

★ 相国最中（栗餡）

★ お手作り相国最中（栗餡）

旧東京倶樂部★CLUB TOKYO：平成館

★　御礼

★　赤門もち

★　小倉羽二重

★　道明寺さくら餅

★　概要

★　物語

★　キャスト　その①：リス×キリン

★　キャスト　その②：ヒョウ×オオカミ

★　キャスト　その③：その他

★　ドラマの中の映画

★　お飲み物

★　テーマ曲

★　入館

★　祭姪文稿

★　その他

★　紀泰山銘

★　五馬圖卷

★　概要

★　物語

★　時代背景

★　少林寺十八銅人

★　嵩山少林寺

★　キャスト　その①：３人の義兄弟

★　キャスト　その②：義兄弟たちから愛された女

★　キャスト　その③：その他（…実は聞道のお身内）

★　テーマ曲

★　相国最中（栗餡）

★　お手作り相国最中（栗餡）